浅谈昆曲武戏对于京剧武戏的重要性

谷天全

众所周知，昆曲是“百戏之祖”，宫廷贵族、文人墨客所公认的高雅艺术就是昆曲，后由于四大徽班进京，将汉调、昆曲、秦腔、民间曲调等艺术种类不断地融合，最终形成了京剧。其中昆曲为京剧的表演形式以及唱腔唱词提供了其他戏种不可替代的艺术价值和艺术高度，使京剧在京城开始盛行，并得到宫廷贵族的喜爱。虽然戏曲文化的发展与繁荣避免不了彼此之间的借鉴与交融，但其中的共性与个性还是值得我们去探究一番，尤其是昆曲武戏对于京剧武戏的重要性更值得我们深入挖掘和研究。

一、昆曲武戏对于京剧武戏的影响与价值

虽然对于戏曲的初识者来说，京剧武戏和昆曲武戏常常给人一种雾里看花的感觉，朦朦胧胧，似像非像，但是京剧中的武戏大多数都是从昆曲武戏中借鉴过来的，甚至有很多京剧武戏中的折子戏是直接从昆曲中搬运而来。例如，京剧《扈家庄》《林冲夜奔》分别是从昆曲《鸳鸯笺·扈家庄》 和《宝剑记·夜奔》中分离出来的，所以有很多武戏我们在昆曲中可以看到，同时在京剧中也可以看到。有很多戏虽然不是从昆曲中搬运而来，但是其中也运用了很多昆曲的表现手法，例如京剧《艳阳楼》。通过老一辈艺术家的创编和实践，在京剧武戏中加入了昆曲的曲牌、作词以及表演手法。虽然京剧武戏和昆曲武戏都是通过程式性动作和技巧来表现剧情和人物，但昆曲的曲牌、作词和表演手法，相比于京剧的板腔体、唱词和表演手法，处理得更加细腻，为京剧以锣鼓为主要伴奏的武戏增添了更高层次的艺术表现。下面就昆曲武戏的唱腔、唱词及表演形式对京剧武戏的影响与价值进行详细阐述。

（一）昆曲武戏的唱腔对京剧武戏的影响与价值

京剧的曲调形式相对单一，主要由西皮和二黄两种形式构成，从听觉的角度会让人感到千篇一律，也缺乏武戏需要节奏变化的表现特点，所以在京剧武戏中加入各种各样的曲牌能够更贴近武戏表演的表现方式。例如，京剧《挑滑车》中的“上小楼”曲牌，从高宠从山坡下来并决定奋勇杀敌的那一刻起，预示着剧情将会推进到一个新的高潮，观众也抱有更多的期待，可是如果延用西皮二黄的形式，就会出现像过门、间奏这样的音乐形式，反而会淡化人物此时的情绪爆点，而使用“上小楼”曲牌，就能够从“气得俺”三个字中瞬间爆发出高宠誓死报国的高昂的内心情感。昆曲分为北曲和南曲，二者都归为声腔音乐，以句子为单位，属于曲牌体，也就是我们刚才提到的曲牌。曲牌的样式虽说是五花八门、样式繁多，但是从京剧武戏的角度来看，引用最多的还是我们经常听到的北曲，因为北曲使用的是七声音阶，南曲则用的是五声音阶。京剧也是由七声音阶构成，所以将昆曲中的北曲引用到京剧的舞台上更为合适，这是针对单人的唱腔来说。因为京剧武戏中经常会有人数众多的大场面出现，继续使用京剧原有的曲调会造成不整齐，甚至是场面混乱的情况出现，当然这也是京剧独特的板腔体所导致的结果。在京剧中引用昆曲曲牌之后，不光可以解决这一问题，更能在唱腔的表达上突出千军万马、声势宏大的艺术效果以及剧情的代入作用。由此我们可以得知，无论是单人还是多人使用曲牌，对于京剧武戏来说，都可以很好地表现所需要展示的人物和内容。除此之外，有的演员因为个人的嗓音条件不达标，有时不能很好地驾驭西皮二黄这种以中高音区为主的唱段，而在使用昆曲曲牌之后，嗓音条件够的话可以继续在调面唱，嗓音不够的话也可以选择在调底唱，这也极大地增强了演员在舞台上演唱时的自信。所以在京剧武戏中加入昆曲曲牌，能够丰富整体唱腔的效果，也可以使京剧武戏的音乐更加多元化。

（二）昆曲武戏的唱词对京剧武戏的影响与价值

京剧的剧本多为通俗易懂的剧本，剧作者以社会的中下层人士为主，有时连姓名这些最基础的信息都无从考究。而昆曲的剧本多数为“传奇”，少数为“杂剧”，是以非常正规的戏曲剧本结构而构成，剧作者多数为文学家、剧作家以及文人学者，所以昆曲唱词就会十分高雅。因为昆曲曲牌的特点，所以昆曲的唱词都是由长短不一的句子所构成，例如《挑滑车》中的【石榴花】：“只见那番营蝼蚁似海潮，观不尽山头共荒郊，又只见将士纷纷一字乱绕，队伍中马嘶兵喧个闹吵……”虽然没有一定的规律性，但是叙述性却非常强烈。而京剧的唱词主要由五字或七字构成，也有十字句的情况，当然这都是源自说唱文学，例如京剧《战马超》：万马军中无人敌，葭萌关前把兵提，将身且坐宝帐里，且听探马报端的。唱词更加简洁明了，可文学性上就论逊一筹。我们更详细地分析二者唱词会发现，昆曲的唱词能够更全面地把当时的剧情画面以及人物的心境描绘出来，而京剧的唱词虽然更偏向白话，但缺少更深层次的叙述。在京剧武戏中引入昆曲的内容，能够更加准确地刻画出演出剧目此时此刻所想要展示的内容，随之升华整体的剧情表达，这也在无形中提高了京剧的文学地位，使广纳百川的国粹京剧焕发出更加夺目的光芒。

（三）昆曲武戏的表演形式对京剧武戏的影响与价值

昆曲表演最大的特点就是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是歌、舞、介、白等各种表演手段相互配合的综合性艺术，在长期的表演历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在武戏角色的表演身段上。我们从乐器就可以看出这一特点，昆曲武戏中的主要伴奏乐器是海笛，配合强调节奏的拍板，可以很好地呼应昆曲伴随唱腔作舞的表演形式，昆曲中的每句唱腔和唱词都需要由前辈艺术家代代相传的美妙身段和细腻表情进行搭配从而表现出来。而京剧一般都是以静止状态为主，需要做动作的时候是不会演唱的，这一点在武戏中特别明显，需要唱的时候整个舞台会安静下来，这也经常会让观众的情绪不能很好地延续下去。通过这两种武戏表演形式的对比，更能体现出昆曲边舞边唱的艺术特性，所以把昆曲武戏挪用到京剧中，会使京剧的武戏表演更加生动传神，也可以使京剧武戏在昆曲武戏的滋养中提升到一个更高的层次，更重要的是会给京剧武戏的发展带来好的艺术前景。

二、昆曲武戏对于京剧武戏的意义

在京剧的武生、武旦、武丑、武花脸等行当的剧目中经常会看到昆曲的影子，因为京剧的西皮二黄属于板腔体，前面会有过门，中间会有间奏，因此很难实现武戏行当载歌载舞的表演形式。另外，京剧的武戏表演中吸收了武术、舞蹈等艺术内容，这些表演手段对舞台表现的连贯、优美以及观赏性都有着很高的艺术要求，如果继续使用西皮二黄的形式，就无法把各种艺术形式很好地结合起来，这也是引用昆曲武戏的重要意义所在。京剧大师梅兰芳先生特别钟爱昆曲，其中一个原因就是梅先生看中了昆曲歌舞并重的表演形式，例如《霸王别姬》中演唱的【南梆子】，因为过门过多导致无法衔接接下来的剑舞，虽然剑舞用到了过门极少的【二六】，但真正想要完全得心应手地进行身段表演时还是选择了闭口不唱，为了弥补这一短板，所以就借助【夜深沉】的曲牌形式进行身段伴奏。再如《天女散花》这出戏，天女上场之后的【慢板】是不方便搭配身段动作的，只能偶尔甩一甩绸子，真正需要起舞的时候也是选用了【二六】的伴奏形式，像以前梅先生演出的路数，最后又唱了两首昆曲曲牌带入的尾声部分，才真正表现了天女载歌载舞的表演形式。现在的演员表演绸子身段的时候只跟随曲牌而不去进行演唱，这也说明了昆曲载歌载舞的艺术难度。由此可见，文戏创作中会因为舞蹈的需要加入很多曲牌进行辅助表演，而武戏繁重的武打动作则更需要借助昆曲载歌载舞的形式去完成，同时也就弥补了京剧武戏表演中的短板。又如京剧中的武戏《艳阳楼》，在高登醉酒过场的处理中，如果使用西皮二黄会变得特别拖沓，也会使整出戏的节奏断掉，引入昆曲曲牌，可以很顺畅地连接接下来的表演。由此可以看出，昆曲对于京剧武戏的发展起着至关重要的推进作用，对京剧武戏更完美的呈现具有重要的历史意义。

除了表演之外，昆曲还对京剧武戏的基础教育方面有重要的影响。昆曲武戏的表演技巧和唱腔方式是需要经过长期的打磨和扎实的训练才能掌握的，因此对于京剧武戏演员基础能力方面的培养显得尤为重要，像武生行当的启蒙戏《石秀探庄》《林冲夜奔》《蜈蚣岭》等都是全部唱腔表演以昆曲曲脾为主的剧目。昆曲对于初学京剧武戏行当的人来说，可以起到规范的基础性作用，因为昆曲曲牌中的每一个动作都会有对应的唱词，往细了说，连眼神看哪儿都很有讲究，那么对于开蒙的学习者就可以更好地规避掉小毛病。对于启蒙戏《林冲夜奔》，戏曲界流传着“男怕夜奔”这样的俗语，也说明昆曲的表演形式对于演员的综合能力有着严格的要求，只有拿下昆曲武戏的启蒙戏，下一步学习京剧才会变得更加顺畅。当然不光启蒙阶段需要学习昆曲武戏，在以后成为成年演员时，也离不开昆曲武戏的支撑，比如京剧的《挑滑车》，基本上每一个武生都会去学习并实践这出戏，即便不会滑车，像《小商河》《赚历城》等脍炙人口的昆曲武戏也都需要掌握。由此可见，昆曲武戏对于每一个武戏学生或者武戏演员都有着里程碑式的意义，只有在昆曲曲牌中不断磨炼自己，才能在各种武戏的桥段中得心应手，这也说明昆曲武戏对一个从事武戏行业的人来说是意义非凡的。

三、昆曲武戏对京剧武戏的传承和发展

昆曲武生大家侯少奎先生在北大举办讲座时曾经说过：“京剧没有武戏，昆曲有武戏，昆曲的武戏有很多很多，失传的也有很多很多，比如像红净戏、猴戏，更早的我不知道，因为我年龄所限，我就知道近代的，比方说北昆的猴王郝振基，郝振基郝先生可以说是猴王，我给你们介绍一下，当初的猴王有四个，杨小楼杨先生，郝振基郝先生，我师爷尚和玉尚先生，还有第四位郑法祥郑先生，这四个猴各有特色，杨小楼的‘美’，郝振基的‘活’，尚和玉的‘微’，郑法祥搜罗各门派的优势，形成了正派的猴戏。所以说我们北昆就占一位，郝振基郝先生，同学们可以跟你们的父辈去讲讲，有的人就知道郝振基，当时他的‘猴’可以说是红遍全国，演得好极了，除此之外，还包括武生戏，主要就是大武生的靠戏，比方说有好多戏，《麒麟阁》等这些扎靠的戏都是来自昆曲。不是扎靠的，比如说《石秀探庄》《林冲夜奔》《蜈蚣岭》……好多的戏都是昆曲戏，你们记住武生只一唱就是昆曲，他一唱不是胡琴，他一唱不唱笛子就唱唢呐，所以有的电视台播放昆曲戏，而去写京剧是不对的，同学们要识别这一点，它是不对的，我敢这么说，他要说《武松打虎》京剧不对，要写昆曲的《武松打虎》，所以要还原它的面貌，同学们要知道得更多，你们要辨认，它不是京剧，它是昆曲，所以我们现在想通过讲台，跟同学们介绍这些情况，要学会识别，因为这是我们国家的财富，也是人民的，也是世界的，我们要知道它的真实面貌，不要因为我的剧种从事的人多，力量比较大，影响面比较广，就把人家的戏说成是自己的戏，这是不对的。”

我们通过前辈艺术家的言语可以知道昆曲武戏是京剧武戏传承乃至发展的重要依据，在引用了昆曲武戏之后，京剧武戏变得丰富多彩起来，让原本单一化的京剧武戏的设计变得更加巧妙、更加高级起来。武戏包括折子戏和大戏中的武打部分，演员精彩的技艺和精湛的表演时常让我们惊心动魄、拍手叫好，既赏心悦目又扣人心弦。武戏表演是我们中华民族宝贵的优秀文化遗产，是一代又一代前辈艺人不懈奋斗的结晶，作为当今的戏曲工作者一定要把这种精神延续下去。昆曲有着六百多年的悠久历史，武戏同样源远流长、精彩非凡，比如《林冲夜奔》这出戏源自明人李开先的《宝剑记》，在《林冲夜奔》的演出中，饰演林冲的演员“载歌载舞”，开辟了“武戏文唱”的先河。像京剧大师杨小楼先生提出了“文戏武唱、武戏文唱”的先进理念，这也说明昆曲武戏对京剧传承和发展所带来的重要影响。京剧武戏一直秉承着取百家之长的前进方针，现如今也有很多的京剧武戏工作者向昆曲前辈们取经，取长补短、博采众长，取得了一定的成绩和收获。如今年轻的京剧武戏工作者更应该奋发进取，充满尊崇和激情，立志做一名优秀的继承者，在理论和实践中使昆曲艺术在京剧武戏中焕发出更多的光彩，同时也使昆曲和京剧的武戏在相互促进中迈上一个更高的台阶。