泥与火的交响

编辑：吴启军 图：本刊资料

大学时一次偶然的机会，Mie Takahashi接触陶艺后便急速沦陷，开始尝试以黏土创作立体雕塑。Mie的陶艺作品有着充满活力的色彩、不对称的造型以及糖霜般的磨砂质感。她的创作灵感来自日常生活中随意涂鸦的线条。如果每位艺术家都有一种独特的元素作为他们的“双眼”，那么Mie的“双眼”便是线条，她以此为媒介勾勒出自己的内心世界。Mie的创作并无特定的寓意，她的作品来自那些“无意识行为”，刻意避免自己陷入深入思考或回忆中。在Mie眼中，常见的事物与初次见到就留下深刻印象的事物，都被储存在记忆深处，这些记忆对她来说就像是无法驾驭的泥沼。“相较于有意义的创作，无拘束、随性的创作，更能产生意想不到的作品，这是我感到有趣的地方。”

或许正是这种随性洒脱的创作态度，使得Mie的创作过程更像是在“玩耍”。她反复揉搓黏土排除泥团中的空气，使得泥中的水分更均匀。然后开始手工制作粗胚，待粗胚半干后进行“修胚”，使其表面更加光滑，再经过晾干、打磨、喷渐变色、烧窑等系列工序，便能完成一件灵动的雕塑作品。对于Mie来说，创作过程最触动她的部分，是在陶器上增添渐变色的那一刻。“在让作品产生颜色时，会有一种超乎想象的美丽与有趣，这让我深深体会到色彩组合的丰富多样性。”而在配色方面，Mie提到：“我会选择与展示空间契合的颜色，并会考虑到形体所隐含的意象。当作品形状像花朵时，我更倾向于选择不常见的颜色，避免观众直接联想到花朵，这样可以让作品更具有抽象性和神秘性。”

Shizuko Yoshikuni和Manuel Kuschnig始终认为气味是空间设计中不可或缺的一部分。