时装摄影的理论基础与技巧分析——评《时装摄影》

作 者:董河东出版社:中国电力出版社

时装摄影以商业宣传为目的,通过摄影来展现服装的原有样貌,是对服装艺术的二次创作,主要起着推销服装、展示服装魅力的作用。时装摄影将时装设计艺术与摄影艺术完美融合,向人们展示了一种全新的艺术形式,大大丰富了摄影艺术的内涵。但从目前时装摄影的情况来看,摄影师并没有把握好时装与摄影之间的关系,要么是单一地展示自己的摄影技巧,详细地分析画面构图、色彩搭配、光影结构等,没有重点突出时装,要么完全以时装为中心,严重破坏了摄影艺术的美感,摄影师无法正确运用摄影技术来展示时装的魅力,使时装摄影陷入了发展的困境。因此,摄影师需要以更加严格的标准来要求自己,立足专业的时装摄影视角,学习时装和摄影2种艺术,深入探究时装摄影的理论基础,分析具体拍摄技巧,从而增强时装摄影的艺术性和实用性。

由董河东著、中国电力出版社于2017年2月出版的《时装摄影》一书,融合了作者多年的教学经验和理论基础,向读者详细介绍了时装摄影的相关知识,对时装摄影的器材、色彩搭配、灯光设施、拍摄技法等进行了分类研究,总结了黑白摄影、古典摄影、超现实主义摄影和街头摄影这4类时装摄影风格,展示了时装摄影后期加工、编辑、调整的具体内容,该书内容详实、实用性强、覆盖面广,适合时装摄影专业的学生和爱好者学习。

《时装摄影》一书共分为12章。第1章对时装摄影进行了阐述,讲述了时装摄影的定义、功能及其简史;第2章主要介绍了不同的时装摄影类型,分析了不同类型的区别;第3章论述了对时装摄影器材的选择及其使用方式,介绍了摄影照明设备与测光表,讲述了道具和置景的制作方式;第4章研究了时装摄影的用光,讲述了光线的特性和时装摄影曝光与用光的技法,分析了自然光下和人造光下时装摄影的不同之处;第5章根据美的形式发展分析了时装摄影的构图和常用的构图法则;第6章具体分析了色彩在时装摄影中的意义,提出了色彩的具体运用方式和不同色彩搭配造成的视觉效果;第7章分析了时装摄影在开始前需要进行的各项准备,讲解了时装摄影中模特常用的各种姿态,提出了具体的动作指导方法;第8、9章研究了时装摄影的主要拍摄风格和创意时装摄影,分析了创意的具体表现形式;第10、11章讲述了时装摄影的后期加工方式,分析了时装摄影团队不同岗位的职责和作用;第12章对时装摄影作品进行了赏析,通过分析不同的案例以加深人们对时装摄影的了解。

参阅全书内容可知,时装摄影是以时装为核心的摄影活动,属于商业广告摄影的范畴。众所周知,时装摄影能通过照片反映时装的色彩和款式,既能直接向人们展示时装的造型、内涵与魅力,也能向外传递时装的各种信息,从而促进商品流通,加深人们对时装的了解,提高消费者的购买欲望。随着社会的发展,人们的审美标准也在逐渐变化,而时装作为人们审美水平的重要体现,体现了不同时期人们的审美变化,时装成为了反映现实生活的镜子,可以说,时装变化史就是整个社会的审美变迁史。因此,时装摄影的重要价值就在于展示人们在某一特定时期的穿着方式与审美标准,这要求时装摄影师需要具备扎实的理论基础和高超的摄影技术,以展示时装为核心、传递时装信息为目的,对时装进行多角度拍摄,具体可以从以下3方面入手。

其一,正确使用和控制光线,提高成片的质感。正所谓“摄影是用光的艺术”,要想拍摄出好的时装作品,就需要摄影师能够理解光线,分析光线的特性,根据不同的光线强度、方向、色温等,营造合适的拍摄环境。比如,顺光和逆光拍摄的作品有着很大的差别,顺光是正面直射在人体表面的光,摄影师需要背对光源,在拍摄过程中顺光会消除面部阴影,提高面部平整度,在顺光环境下,时装的色彩、形态等细节性特征能够很好地表现出来,但会使整体画面缺乏立体感和层次感,成片的表现力会受到一定的影响,因此在顺光进行时装拍摄时,设计师需要增加一些前景,利用花草等元素来丰富画面;侧顺光是来自主体左侧和右侧的光线,光线的照射方向和拍摄方向呈45°。在进行时装摄影时经常会使用到这类光线,既可以保障拍摄主体的亮度,也能形成明显的明暗对比,有很好的塑形效果,能提升成片的格调,突显人物造型;而逆光则可以强化画面的空间感,增强画面的曝光度,在进行时装摄影时,需要使用反光板、闪光灯等辅助照明,由于逆光具有很强的塑形作用,能够很好地勾勒时装的轮廓,常用于时装摄影中。光能够描绘时装的色彩和颜色,是摄影影像的先决条件,不同的光线能满足不同的摄影要求,摄影师要能根据客户的需求进行时装拍摄。若想突出时装的材质,摄影师就可以使用硬光,将光线打到时装表面,在时装上形成一个个暗影,从而尽可能地展现衣服的质地;在拍摄帽类时,摄影师可以采用顶光,光线从头顶直射到帽子上,虽然模特的脸部会出现较大的阴影,但顶光能够展现帽子的材质和装饰品的细节,为了避免模特的整个面部都陷在黑暗之中,摄影师可以打开辅助光,调整好辅助光与模特、摄影师的角度和距离,使模特的脸部形成光晕,以增加画面的层次感,强化帽子的主体性。

其二,结合形式美法则,注重画面的整体美感。时装摄影所展示的画面只是时装的某一个瞬间,是由主体、客体和背景共同构成的,时装摄影的主体就是时装,时装位于画面中心,与其他事物相互关联,形成了一个完整的画面,客体为模特,模特是用来烘托主体的,能使主体更加突出、鲜明。除主体和客体之外,画面中的其他元素构成了画面的环境,摄影师在进行时装摄影时要考虑好时装、模特和背景之间的关系,优化画面的布局,增强画面的美感,可以通过构图将时装、人物、背景联系起来,使整体画面更加协调自然。摄影师常用的构图技巧有人像公式构图和带景艺术构图2种方式。人像公式构图的重点在于模特本身,会通过展示时装细节来表现服装之美,设计师会对时装的特色进行细节性描写,用时装的特色来吸引消费者的注意力,细节性拍摄能够展示出摄影师对时装信息的捕捉能力和对画面构图的驾驭能力,反映了时装摄影师的综合素质及时尚敏感度;第2种为带景艺术构图,设计师需注重背景所占比例,通过构图美学、用光技术和景深控制并渲染时装的氛围感,通过将时装放置到特定环境中并呈现给消费者,加强人物与环境之间的联系,从而明确传达时装的主体思想,使消费者产生情感共鸣。由于时装摄影以时装为主体,因此为了拍摄出富有新意的时装照片,摄影师需要发扬形式美,利用构图美学将摄影画面中的各种元素与物体联系起来,使时装不再是单一的个体,进而构建出和谐统一的画面。

其三,注重色彩搭配,强化时装摄影画面的和谐感。不同的色彩能能带来不同的视觉效果,常见的色彩分类方法有“冷”“暖”色系,色彩的冷暖不是用温度衡量的,它是人体对色彩的一种感觉,人们根据原有的生活经验和对色彩的印象,在视觉上对色彩进行了划分,冷色有青色、蓝色、紫色等,暖色有红色、橙色、黄色,绿色鉴于冷暖色之间,通常被称为中性色。除了冷暖色划分,色彩还有大小感、轻重感、明暗感,强弱感等划分标准,不同的色彩搭配能营造出不同的视觉氛围。以轻重感为例,色彩的轻重感主要和明亮度有关,白色、黄色、橙色等是高明亮度颜色,色彩厚重,黑色、蓝色、紫色等为低明亮度颜色,且一般情况下,冷色轻,暖色重。时装摄影师在进行色彩搭配时,要注重合理使用轻重色彩,为了避免头重脚轻的感觉,一般重色在下面,轻色在上面,为了突显时装本身的质感,很多摄影师会用纯色作为拍摄的背景色,然后再根据时装的特点对色彩进行晕染、渐变等处理;如果想取得柔美的画面效果,摄影师可以选用明度偏高、饱和度偏低的色彩,经过简单晕染后,画面会更具高级感。色彩是时装摄影的重要构成因素,摄影师需要根据时装的内涵巧妙搭配不同的色彩,利用色彩为时装摄影营造出不同的环境。比如,服装色彩越复杂,背景色彩就越单调,要避免出现喧宾夺主的情况;如果时装色彩较为单调,却搭配了较为复杂的背景色,就会大大降低时装本身的存在感,这时摄影师可以通过使用一些景深变化,使色彩画面产生虚实对比,增强画面的和谐感;同时,设计师也可以利用时装中的色彩元素,加强时装和背景的联系,使摄影画面的纯净度更高。不同色彩之间需要相互配合、相互衬托,除了色彩本身的特点,设计师还需注重色彩面积的变化,增加画面的空间感,使时装更为突出。

综上所述,时装摄影对摄影师来说是极具挑战性的工作,摄影师需要从时装本身出发,利用扎实的理论基础和高超的摄影技术,将时装的形象美和内在美展示到人们面前,同时摄影师还需要根据目标用户的审美水平和客户的实际需求来进行摄影,向消费者准确传达时装的相关信息,这样才能产生较好的宣传效果。