闪烁光芒的瓷器（组章）

丁进兴（河南）

《荷口尊》：谦卑的生命之态

把阳光揉进泥巴，把风、闪电、星辰，以及一部漫长的河流史注入陶瓷的灵魂，锻造出钧魂古老的神话。

智者说：流动的软水亦能降服巨石，你知道，失败的往往是最坚硬的东西。

是的，它从大刘山来，坚硬的矿石在时间的磨砺下化为齑粉；他是大刘山人，把生命最坚强的部分变腐朽为神奇。在生命的谱系里，不在乎高低曲直，只在意内敛修行。

在传统的经典里模仿效法，在创新的探索中再造经典。

它有十二朵花瓣，对应着十二个月的阴晴圆缺；她有青铜岁月般的传奇历史，在苍劲的舒展中开出生命的莲花。

金属般的词语撞击着瓷器的前世今生：鸡血红、胭脂红、莺歌绿、葡萄紫、茄皮紫，红为贵紫为最，天晴月白胜翡翠。

笑口常开的大度里，挥洒着无尽的能量和热情；低到尘埃的谦卑里，埋藏着智者无上的勇气和潜能。

在沟壑纵横的人间，鱼儿游来游去，穿过城市森林的市井，烟火味附着在莲花洗净的风尘里，佛目光低垂。

我看见一滴水，在观音手中的瓶子里，成为再次醒来的一粒种子。

时光洗心，泥土终会从僵硬中醒来。

制瓷人愿终身为匠，抽出柔软文字里火的体温，此刻，荷口尊可否就是钧瓷蓝色乳光釉里窑变过的弟子？

有人执手相送，入宝山岂能空手而归？

瓷器，闪烁着礼的光芒

那是钧瓷的开片声，从空旷的展厅四围延展开来，清脆入耳却无与伦比，又似乎是喃喃细语，诉说历史深处的无尽沧桑。

古老的，崭新的；抽象的，具象的；红的，紫的；高的，低的。眼前的瓷器都有一个富有寓意的名字，比如：中国风、民族大团结、衍福、礼财、和谐同春、母仪天下、福窝、五子登科。

瓷器，闪烁着礼的眼神，她们都有一双慧眼，虽然从不说话，却偶尔在你不经意间眨巴几下神秘的眼睛。

我看见她在向我致意，走向我正张开双臂拥抱。我稍一躲闪，她便是摔碎的样子。

瓷器是谦卑的，高尚的，神秘的，朴素的。你看，那闪耀着中国元素正在高蹈旋转的中国风，像红色的旗帜在风中劲舞。

中国永远有一种力量，时而挥洒自如，时而沉雄激昂。既有秦风汉韵的古朴端庄，又有唐诗宋词的俊雅豪放，无论是明月高洁，或者是低吟浅唱，我与瓷器，便是我与生命的关联。

面对瓷器，我只能收下高蹈的激情，在她无边的气量面前，对等呼吸，相互打量。

“日常生活就是艺术，艺术包容在日常生活中。选择平时人们喜闻乐见的南瓜、葡萄、葫芦等植物元素融入钧瓷、融入艺术，不仅容易让人们接受，同时，以植物为原型塑造的钧瓷作品，所蕴含的朴素哲理也会为艺术赋能，比如：福禄呀，甜美呀，这些吉祥寓意，对于拓展人们的艺术审美能起到巨大的推动作用。”

艺术家把高雅的艺术巧妙地融入了日常。

兼取其形，再取其意，艺术再现了钧瓷的神韵美、造型美、创意美。

艺术极富哲思，来自生活又高于生活，诗书画如此，钧瓷创作亦如此。

敢于打破复制、重复、同质化这些湮没个性追求、限制作者表达个人情感的缺陷，在生活中积极寻找艺术的原创价值，才能实现真正的自我抵达。

鼎，钧瓷艺术审美的代表

作为一种重要的宗庙礼器，鼎是至高无上权力的象征，因此，在传统文化中具有至高无上的意义。

青铜器多取鼎的造型，钧瓷作为国之礼器，沿袭了青铜器之路，把鼎奉为圭臬。除耳饰和足之外，鼎腹部的云纹、饕餮、龙形符号，符合中国人几千年的审美需求，有团圆、幸福、吉祥、升腾之意。

钧瓷传统器型把鼎修饰得完美无瑕，仪态万方。

鼎的造型在青铜器之后，几乎变成了瓷的化身。

而早已生活化了的瓷器摘下了神圣、刻板的面具，走向多元、融合，更加喜闻乐见，妙趣横生。艺术家凭着内心的聪慧和一手娴熟的技艺，把钧瓷做到了极致。

威严中透出肃穆，和蔼中显得亲切，面对光彩照人的瓷器，让人产生对艺术的膜拜感，对自己身处其中的渺小感觉歉疚。

在神圣的艺术殿堂里，我吸纳进无穷的力量，顿觉身心爽朗，精力充沛，如沐浴春风细雨，磨心如镜。