高定新浪潮

SHAN

塞納河畔的流动诗意

在19世纪，高级定制的横空出世只是为满足觥筹交错的宴会派对而准备。如今，随着社交场合与生活方式发生变化，高级定制发布会的选址也不应拘泥于富丽堂皇的室内。Chanel创意总监Virginie Viard本季就将秀场搬至塞纳河畔，把精工细作的高定华服引入生活的场景中。模特们走在粉彩色点缀的鹅卵石街道上，牵着爱宠、手拎果篮，或是自在地双手插口袋，在展示高级定制绝美工艺的同时环顾着目之所及的城市美景，与巴黎时尚随性的风情融为一体。虽然秀场和造型给人以超乎寻常的轻盈和松弛之感，但仔细观察之下，各大手工坊倾注的心血仍旧叹为观止。连衣裙胸口处装点的油画般纹理，实则由刺绣和串珠组合而成，散发着虹彩光泽的斜纹软呢套装将天空的光彩衬托得更为斑斓，Caroline de Maigret、Vanessa Paradis在秀场的现身更是把高定兼具优雅和自由的魅力推向极致，带领宾客们游走于唯美诗意的河畔旅程之中，如Viard 所言：“这个系列让你置身巴黎。”

古典女神穿梭时空

自上任以来，Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri打造的高定系列一直遵循着现代化的表达方式，她深知一切技艺与装饰都要服务于当下女性的切实需要，因而在季复一季中形成了独树一帜的风格。与女性艺术家合作是Chiuri在高定系列中所坚守的传统，而在本季的创作过程中，Marta Roberti的作品吸引了她的注意。Roberti 曾言：“我研究了众多女神图像，发现她们往往与动物息息相关。

我试着模仿她们的姿态，起初是通过表演的方式，用身体模仿她们的姿势及动作，演绎她们的独特之处，直至将其与自身融合。”

在她的艺术实践启发下，Chiuri将秀场背景转变为Roberti施展才华的巨幅画布，让动物、女神、自画像和原生态风景融为一体。

而随着模特们身着Dior高定新作鱼贯而出，画面上的故事情节延展出崭新的诗篇，白色、米色、银色和浅金色调与奢华精巧的工艺遥相呼应，66套庄重典雅的造型将模特们一一幻化为从古希腊、古罗马时代穿越而来的女神，展开了一场现代背景下的崇高圣典。

意式美学的浓情绽放

自2012 年起，Dolce & Gabbana携品牌旗下Alta Moda高级定制系列展开了环意之旅，而今年7月的最新一站选在了普利亚阿尔贝罗贝洛小镇，这处风景如画的村庄曾被称为“美丽的树林Silva Arboris Belli”，在这里发布全新一季如梦似幻的高级定制系列显然再合适不过。本季的AltaModa系列依旧延续了品牌鲜明的地中海风情，在沉静幽美的黑色基调下，Domenico Dolce 与Stefano Gabbana巧妙运用薄纱、雪纺、欧根纱和蕾丝的透明质感呈现出朦胧、神秘且性感的风情，而贯穿其中的白色造型，在悠长旋律的衬托下更显得圣洁典雅。华服之上，精湛的编织技艺游走于雪纺、薄纱与锦缎之间，十字刺绣、双层纱制花朵、拉菲草、水晶等细节成为造型的点睛之笔，续写着意式时尚匠人匠心的精神。

奢华夺目的珠光宝气

在成为Fendi女装高级定制艺术总监之前，Kim Jones对“定制”领域的洞察几乎都来自萨维尔街的男士西装。今年是Jones涉足女装高定的第3个年头，可以说在Fendi 2023秋冬高定秀完成后，他进一步明确了自己在高定创作上的工作思路与方法，那便是与来自Fendi家族的力量展开协作。Jones本季创作的起点就来自Fendi家族第4代传承人Delfina Delletrez为品牌设计的高级珠宝系列，宝石的切割造型、折射出的夺目光彩，都成为他在服装创作上施展才华的源泉。我们能够非常明确地看到这二者之间的关联，勃艮第红、祖母绿、白水晶等天然矿石中的色彩被Jones提纯，幻化为一件件由重磅缎面或薄纱围裹而成的礼服裙，让我们的目光沿着廓形的边缘顺势而下，这些硬挺的面料在打褶和翻折的过程中所留下的凌厉倒角，亦成为时装轮廓与宝石切线的抽象呼应，令珠宝的光彩从腕间蔓延至全身，勾勒出奢华的新维度。

完美的错觉游戏

作为Balenciaga第52季高级定制系列，同时也是Demna操刀的第3个高定系列，来自全球时尚爱好者的目光都汇聚在位于巴黎乔治五世大道10号的品牌沙龙中，等待Demna再一次改写高定世界的规则。然而这一次，如果仅仅透过屏幕，或许无法洞悉这些“合格的”高定作品背后的玄机和炫技，比如男士西装上呈现出的威尔士亲王格纹或是细条纹羊毛纹理，实际上是由日本牛仔布在古董织机上织造而成；亚麻帆布裁片经过手工涂绘处理，之后再拼接组装成型，营造出奢华的皮草质感和千鸟格图案。除此之外，看似在风中飘扬的羊毛大衣、棉质风衣和羊绒围巾，亦是在错视理念下被定格的动态之美，采用了一种能够加固外层织物的针织粘合衬，通过手工塑形才得以实现轻盈动感的效果。当然，全场最引人注目的造型莫过于闭场的“金属铠甲”礼服，虽看上去如铁匠手工锻造，但其实是基于CAD设计，采用3D打印技术制成，一切似乎都眼见为实，但又超越了现实。

兀自绽放的红玫瑰

任凭潮流如何变幻，Giorgio Armani先生始终秉承着对自我风格与美学的坚守，因而收获了一众忠实客户的青睐，亦被称之为红毯和晚宴上的“定海神针”。本季也不例外，Armani先生标志性的宝塔肩夹克与实穿的修身裤装依旧没有缺席，而更为精彩之处则是对传统女性符号“红玫瑰”的运用。对于纵横时尚界数十年的Armani来说，这种美丽却危险的意象绝不仅仅是浪漫主义的象征，它如同女性的多面特质，奔放、自我、娇艳欲滴。从亮片、雪纺到漆绘，各种材质和工艺制作而成的玫瑰装饰不再柔美，而是大胆张扬地呈现在高定创作中，成为每一款造型的视觉中心，当模特走向T台中央的那一刻，我们已经能够确定，这些华服马上就会成为女性们征战红毯的利器。

超现实艺术的聚会

从Salvador Dali到Jean Cocteau，Elsa Schiaparelli的一生与艺术界紧密相连，藉由艺术家们的奇思妙想，Schiaparelli得以将时装升华为一种超现实的表达，在日后的上百年中启发着无数设计师们。从某种程度上而言，品牌现任创意总监Daniel Roseberry与品牌创始人之间似乎有一种天然的默契，均以艺术化的形式、在直觉的驱使下将时装创作转化为热门话题。本季，Roseberry在Schiaparelli生前长期合作的艺术家的作品中汲取灵感，尝试用手工艺来模拟画作中的细腻笔触，从Lucian Freud的人像绘画，到Yves Klein标志性的一抹醒目蓝色，纷纷化作高级定制时装的一部分。正如他在秀后的阐释，“我希望这一季感觉更自由、更自然、更有绘画感，越来越深入地探索我们想要展示的技术。”事实证明，他的探索成功了，并且为品牌超现实视角拓展了新的空间。

簡洁与盛装的相对论

Valentino的高定秀场一向盛大恢弘，或许只有那些充满历史感的建筑与广场，才能够“驾驭”Pierpaolo Piccioli的创作激情与野心。本季发布会的选址也不例外，落成近150年的尚蒂伊城堡流露着浓郁的文艺复兴风格，与来自意大利的Valentino可谓天作之合。而当发布会的背景音乐响起，Kaia Gerber身着一袭衬衫与复古牛仔裤造型亮相时，着实超乎了现场所有观众的意料，也凸显出Piccioli变革的决心。长久以来，肉眼可见的繁复工艺一直是高级定制的象征，但Piccioli却意识到，相比于那些华丽的表层装饰，实现极致的简约美感反而更加贴近高定的本质。就如同他在秀场呈现的那些羽毛般轻盈的长款披肩和礼服裙，背后运用到的悬垂技艺往往比单纯的珠片堆砌更加考验工艺和耐心，更不容易被人所察觉，却又让高定朝着现代的生活方式更近了一步。

当锁子甲遇上高定

Paco Rabanne现任创意总监Julien Dossena是Jean Paul Gaultier在高定系列中选择的第5位客座设计师。时尚界对Gaultier的决定并不感到意外，想必每一位熟悉Dossena近期创作的人都不难看出他在成衣设计中所流露出的高定化倾向：大量的金属元素、不计成本的华丽装饰、各种面料的先锋组合，似乎都在向Gaultier释放着合作的信号。“Jean Paul是我很小的时候在电视上看到的第一个设计师。看着他，我第一次明白了：原来时尚也可以是一份工作！”Dossena如是说，“他让我做一些东西来纪念Paco Rabanne。我在创作的过程中得到了充分的自由。”他选用Rabanne擅长的非传统面料和剪裁方式，打造了一系列颇具Gaultier档案风格的造型，柔美的蕾丝被细腻的锁子甲所取代，丰富的配饰与异域风情刺绣将模特们打造成不同国家和地区的女王形象，呼应着Gaultier创作生涯中的多元和包容，而高定工坊所能给Dossena带来的支持，或许只能用“如虎添翼”来形容。“高级定制工作室带给我一种感觉，那就是一切皆有可能。”