“细说”展示设计的艺术化

摘 要：展示设计是一种将信息以虚拟或实际形式传达给观众的设计方式，在现代社会中展示设计已经被广泛应用于文化、企业、艺术等各个领域。而艺术化展示设计则更具有创意性和文化内涵，使得展示的效果更具观赏性和艺术性。本文主要概述展示设计，探讨艺术化展示设计要素及原则、展示设计的艺术手法，着重阐述艺术化展示设计的实践案例、艺术化展示设计与文化传承和创新以及未来发展趋势，以期为展示设计的艺术化研究提供参考。

关键词：展示设计；艺术化；艺术发展

中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

展示设计是一种将信息以通过虚拟或实际等多种形式传达给观众的设计方式。在现代社会中，展示设计逐渐成为人们日常生活中越来越重要的组成部分。无论是商业品牌推广、文化活动展示，还是科技成果发布，展示设计都发挥着重要的作用。艺术化展示设计则更具有创意性、独特性和文化内涵，使得展示的效果更具观赏性、艺术性和知识性。

一、展示设计概述

（一）展示设计的概念

展示设计是一种设计方法，指设计师在场馆或展示空间中将展品或产品进行展示时所采用的手段。其目的不仅在于呈现展品或产品，还要考虑观众的体验和感受。在商业、文化、艺术等领域，展示设计已经成为一个非常重要的设计方式，其意义在于为企业或机构提供高质量的视觉和体验效果，增强其吸引力和影响力，同时为观众打造沉浸式的展示环境，提高其对品牌的认知和忠诚度[1]。

（二）艺术化展示设计的意义和价值

艺术化展示设计强调的不仅是展示效果，更重要的是对观众进行艺术化的感官体验，将观众的视觉、听觉、嗅觉等全面地融合到展示设计中。通过艺术的手法打造出独特的展示空间，能够为观众带来更高层次的感官体验，進而增加展品或产品的美感及触觉的吸引力从而使之更受欢迎，具有高度的艺术性、欣赏性和价值性。

二、艺术化展示设计要素及原则

（一）艺术化展示的设计要素

展品是艺术化展示设计的核心，需要通过形状、材质、颜色等因素展现其美学价值和文化内涵。展品不仅是艺术创作的重要载体，还承载着丰富的故事和历史背景；在展品陈列空间方面，展示设计师需要考虑空间分隔、投影技术等手法，使展示空间融入艺术中，为观者带来深刻的体验和印象[2]；在色彩方面，展示设计师需要精选色彩方案，依据受众群体和表达情感的需要，选择明亮或柔和、饱和或清淡的颜色，从而创造出令人赏心悦目的艺术魅力和感性体验[3]。在艺术化展示设计中，展品、空间和色彩等方面的因素相互作用，营造出一个个绝妙而独特的艺术氛围，使观众感受震撼人心的艺术魅力。

（二）艺术化展示设计的设计原则

在艺术化展示设计中，要达到整体上的统一性，将展品融入一个相互呼应的整体中，创造一个全新且独特的视觉效果，使观众在艺术的氛围中得到身心的震撼[4]。对比性原则同样是艺术化展示设计重要的原则之一，能够凸显出展品的独有特点和鲜明个性，吸引观众的视线，从而提升展品的艺术感和观赏价值[5]。通过层次性原则，将展品内容分层呈现，使观众更深入地理解和欣赏作品，并且留下深刻的印象。在艺术化展示设计中，简洁是更高层次的艺术，要在细节处打磨精益求精，以最简单却意味深长的方式，吸引观众的眼球并传递独有的信息。这些原则的应用，使艺术化展示设计更加生动，更具美学价值。

三、展示设计的艺术手法

设计师有许多展示设计的艺术手法可供选择：直接展示法是一种简单而常用的手法，通过展示作品本身表达设计理念；突出特征法通过凸显展品的主要特点和卖点吸引观众注意；对比衬托法可以创造出视觉上的对比效果，突出展品的特点。此外，还有合理夸张法、运用联想法、连续系列法、以小见大法等手法可供使用。这些手法都有不同的特点和应用场景，设计师需要根据具体情况来选择合适的手法来展示设计。

四、艺术化展示设计的实践案例

（一）博物馆展示设计实例

博物馆展示设计的特点是互动性和体验性，在让游客了解文物的历史背景和文化特点的同时，也要求展览设计要有情境化的处理，通过多种手法创造出一个有特定主题的情境场景，使游客得到全方位的体验。

《清华玻璃展》在展示不同的埃及文化艺术品时，使用灯光和音效来呈现三维感，使游客能更好地了解各个文物的历史背景和故事。这种手法在博物馆展示设计中比较常见。通过运用声光效果和情境营造，帮助游客更好地沉浸在展示场景中，使其在参观博物馆时获得更好的体验和感受。

美国国家纪念碑博物馆《家庭的故事》展览，通过一系列的照片、家具和个人物品，展示了在历史中家庭的重要角色。同时，让游客了解了这些家庭的生活和文化背景。该展览的设计很好地体现了博物馆展示设计的主题性和情感性。通过以家庭为主题，通过个人物品等展示经历，让游客深入了解这些历史人物的生活经历和文化背景，使游客不断产生情感共鸣，从而更好地感受展览的主题，获得历史文化的启迪和熏陶。

通过艺术化展示设计的实践案例，故宫博物院成功地将科技与文化相融合，让科技赋能文化、科技创新文化。这不仅让更多人了解和参与到文化保护和传承中，也为博物院展示和文化保护提供了一种全新的方式。

（二）企业展示设计实例

企业展示设计具有很大的创意性和创新性，能够使企业在市场竞争中获得更多的优势。通过营造理想的环境和氛围，可以让员工和客户保持心情愉悦和愉快，增强对企业品牌的认同和信任。在一些知名企业的展厅中，同样应用到了艺术性展示。有些展厅打破了传统展览馆的思维定式，展现出现代、未来和艺术上的前沿，同时也注重艺术性的表现。

（三）艺术展示设计实例

在艺术展示设计中，可以通过情境创造、故事叙述等方式，让观众深入理解作品背后的内涵和意义。艺术展示设计还可以通过空间结构和布局设计，塑造出作品的艺术形态和风格，让观众在艺术作品中沉浸，产生情感共鸣。同时，空间中的氛围、灯光、声音等元素也可以增强艺术展示的感官效果，让观众产生更深层次的艺术体验。

马蒂斯“剪纸”展览。纽约现代艺术博物馆为法国艺术家亨利·马蒂斯举办了一次展览，展出了马蒂斯手工剪纸艺术作品。该展览通过装饰和设计使展品成为整体的一部分，以装饰和设计作为关键元素，把展览空间变成了一个特殊的环境。整个展览空间的墙上贴满了白色壁纸，合理地悬挂着每件艺术品，空间的装置和设计与每件艺术品的主题和风格呼应，使得参观者走进马蒂斯独特的艺术世界。同时，展览空间的设计也是非常独特的，在黑白分明的墙面上，每一件体积感十足，由许多不同形状的剪纸组成的艺术品都有单独的空间，但整个空间不会有任何混乱或杂乱无章的感觉。这些艺术品被科学地呈现在参观者的眼前，让人印象深刻，展现了艺术家独特的审美视角和艺术风格，得到了广大参观者的好评。

《陈丹青作品展》。整个展览的设计考虑到了艺术品展示的需要，展厅设计简洁大气，色调清爽，墙上用黄色色块贴画作品效果非常显眼，通过巧妙的安排，让各类艺术品与展厅空间融为一体，让参观者可以更加全面地、更加清晰地了解陈丹青的艺术。展览关注重点集中在陈丹青笔下的西部山区，展出了大量具有代表性的西部题材作品，同时展览也强调了陈丹青对艺术创作的思考和探索，透露着对于艺术和人生的审视和沉思[6]。

伦勃朗荷兰黄金时代。该展览集中呈现了荷兰黄金时代（17世纪）的艺术作品，展现了这一时期的艺术特点和精华。展览中涵盖了众多著名画家和作品，涉及不同领域包括肖像、风景、静物等，呈现了荷兰黄金时代多元化的文化背景和艺术风格。此外，展览本身还向观众提供了深层次的艺术背景、历史背景和文化含义等相关知识，使观众更好地理解艺术作品的内涵和价值，并进一步感受到荷兰黄金时代对现代艺术和文化的积极影响。同时，展览采用多种新颖形式，如数字展示和交互式体验，使展览不仅具有文化含义和历史价值，更有展览本身的艺术魅力和观赏乐趣。综上所述，该展览不仅呈现了荷兰黄金时代的艺术特点和精华，更通过多种形式，为观众提供艺术、历史、文化方面的深度体验。

巴塞尔艺术展。该艺术展展现了一种全新的艺术化方案，旨在将空间塑造为一个充满艺术氛围的场所。从整体布局到细节装饰，展示设计紧密结合了巴塞尔艺术展展览内容和主题，使观众沉浸于一个由艺术品构成的独特空间中。设计基于最精细的建筑原则，将建筑、艺术品和环境融合在一起，形成了一个气氛和谐的空间。同时，设计灵活运用光影与材料，使整个空间得以在不同光线和角度下表现出多种情感和氛围。巴塞尔艺术展展示设计以其独特的艺术风格和设计手法，成为参展艺廊和观众交流的聚集地，为展览的参观者带来了一种前所未有的沉浸式艺术体验。展览的设计赋予了每一件艺术品更多的生命力和表现力，同时也为观众提供了良好的艺术欣赏环境。此外，展示设计还注重与巴塞尔艺术展展览的主题和理念相契合，为参展者和观众带来一种强烈的参与感和互动感。巴塞尔艺术展展示设计的艺术化方案，为全球现代艺术界探索了一条新的道路，提供了一种全新的展览方式和观赏方式。

五、艺术化展示设计与文化传承和创新

历史文化遗产的展示设计是展示设计中的一个重要领域。在这样的展览中，艺术化展示设计可以通过巧妙的安排展示方式和画面，将历史文化遗产的内涵和价值更好地传达给观众。在故宫博物院的文物展览中，展示设计注重对文物所代表的文化背景的呈现，通过展示布局和优美的艺术灯光，让观众更好地领略文物背后的历史、文化和艺术价值。除此之外，故宫博物院还设置了“故宫文化遗产数字化保护计划”和“数字故宫”，实现了艺术化展示的创新。

故宫博物院文物收藏丰富、庭院景致优美而闻名于世，为了更好地保护和展示故宫文物，故宫博物院进行了多次升级和改造。其中，最有代表性的是“故宫文化遗产数字化保护计划”和“数字故宫”。在故宫文化遗产数字化保护计划中，故宫博物院采用了先进的数字保护技術，将文物进行高精度的数字化复原，关键数据进行备份，确保文物的信息和数据不会被丢失。通过数字技术的应用，全面实现了对故宫文物的保护、修复和传承，让更多的人通过网络平台和数字展览，感受到故宫文物的独特魅力。“数字故宫”通过虚拟现实技术和数字展览技术，故宫博物院让人们走进了一个真实和奇幻的故宫。访客们可以在虚拟故宫中参观皇宫殿宇、观赏文物、了解历史背景。虚拟现实展现的是一个全新的故宫，将3D数字技术与传统文物展示有机结合，颠覆了传统博物馆展示形式的局限，不仅向观众展示了文物，还有利于文物的保护以及文化的传承。

当代艺术的展示设计也是一个重要的领域。对于现当代艺术作品的展示设计，往往需要采用与常规文物展览不同的展示手法，例如，使用特殊材料、灯光、音响等特效，使观众在感官上得到更多的体验与震撼。在一些当代艺术展览中，艺术家的作品被完全融入展览空间中，将观众引至一个艺术与环境无缝融合的艺术空间，达到了创新与展示的双重效果。

艺术化展示设计的应用在文化传承与创新中具有重要意义。在实际应用中，需要根据不同场合和文化特点，及时掌握最新的展示设计技术和创新理念，以得到更好的效果并推动文化的持续传承。

六、展示设计艺术性在未来的发展趋势

未来展示设计的趋势将更加数字化和互动化。数字技术的发展使得展示设计可以更多地采用数字化手段，如利用虚拟现实和增强现实技术，让观众亲身体验展览内容[7]。在互动方面，展示设计将更为注重观众参与感的提升，通过观众的参与使展览更加丰富、有趣。

展示设计也面临着一些挑战和问题。一方面，商业化倾向和市场化趋势的影响，使得一些展览和博物馆更加注重商业价值和经济效益，这可能会降低展览品质和展示效果，使信息传递变得肤浅和流于形式。另一方面，文化精品化的需求将是展示设计需要解决的另一个难题。如何让展览内容更贴近观众，更好地传达展品的内涵和价值，不断满足观众的需求和期望，将是展示设计需要解决的问题之一。

应对这些挑战，展示设计需要更为注重文化内涵的表达和传递，更加注重展览内容的深度和精细，才能真正实现文化传承和创新的双重目标[8]。同时，也需要更加关注参观者的需要和感受，构建更加亲和的参观环境，提供互动性和沉浸式的展示方式，让观众在参观中更好地领悟和体验文化内涵和艺术魅力。

七、结束语

展示设计是一种传递信息、呈现价值的重要方式。艺术化展示设计在传播信息和展示价值的同时，更能够捕捉人们的心灵，使得观众在欣赏的同时能够获得更多的感悟和启示。随着科技水平的不断提高，展示设计的形式、内容将更加多样化、全面化。未来，展示设计应不断探索更加先进、更具人性、更具艺术感的设计方案，将展示设计的艺术化推向一个新的高度。

参考文献：

[1]许晓蔚.对会展设计中美学意义的探讨[J].美与时代（城市版），2016（12）：93-94.

[2]徐冠初，张文璇.新媒体艺术在展示设计中的应用研究[J].青春岁月，2022（20）：72-74.

[3]吕若菲.博物馆展示设计中的色彩情感[J].三角洲，2023（04）：186-188.

[4]胡谐.论服装专卖店中商业展示设计要素的运用[J].中国文艺家，2017（12）：162+247.

[5]李菲，曹建中.试析橱窗展示设计中的灯光侧面照明[J].服装设计师，2022（08）：108-113.

[6]陈丹青.纽约三人行——陈丹青、马可鲁、冯良鸿九十年代作品展[J].天津美术学院学报，2007，57（02）：22-27+3.

[7]李月，张慕瑶.天门糖塑的艺术特色及数字化展示研究[J].艺术与设计（理论），2022，2（07）：136-138.

[8]刘宇.非物质文化遗产数字化展示与传承分析——以巴中土灯影艺术为例[J].大观，2020（11）：87-88.

基金项目：内蒙古自治区教育厅2021年度哲学社科研究项目“民族交融背景下蒙古族民歌同展示融合设计的推广实践研究”（项目编号：ZSZX21320）。

作者简介：王雅娟（1981-），女，山西大同人，硕士，讲师，从事艺术设计研究。