李叔同：半世繁华半世僧

文／余徐刚

▲《自画像》

在中国近代绘画史上，李叔同是一个举足轻重的人物。他少年时考入东京美术学校西洋画科，系统研习油画。他的油画老师黑田清辉曾经在巴黎深造，学习了法国学院派技法，并将其与印象派完美结合，功底深厚。李叔同从日本留学归国后，做过教师、编辑等工作，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学之长于一身，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被世人尊称为弘一法师。

又名李息霜，别号漱筒，喜读圣贤经典，习绘画书法，后去日本学习西洋绘画、戏剧等。

│鉴赏│

《自画像》是李叔同在日本东京美术学校的毕业创作。他对着镜子给自己写生，让光线充分表达，使作品带有明显的印象派特征。在这幅画中，他大胆创新，特地选用了当时流行于欧洲印象派的点彩技法来丰富自己的作品。从现有的资料看，此前还没有中国人尝试用点彩去描摹人物或景物，李叔同是开拓者。

《自画像》为正面胸像，构图正统，空间布局考究，符合西方油画人像的构图方式。人物双眼居于画面黄金分割点的位置，主体突出，后面窗帘虚得恰如其分，虚实得当。李叔同对光线和色彩的运用极为讲究。当光线从画面右侧射入时，人物的面部和肩部同时受到影响。伴随着环境色的微妙变化，写生的色彩也产生了梦幻般的韵律变化，颜色或深或浅，或浓或淡，相互叠加，将印象派色彩的丰富性表现得淋漓尽致。

│技法│

李叔同的点彩技术达到了炉火纯青的地步。色彩在他的画笔中变化万千，令人目不暇接。他的每一笔都经过精心安排，绝不是天马行空地涂抹，虽笔触粗放，仍有规可循。他的每一笔都在塑造一处空间，点与点、面与面之间形成浑然的整体，构成立体的多彩世界。画家深入写实，对于人物神情的描绘也下了一番功夫，流露出了一位学子浓浓的思乡之情。

李叔同回到祖国后，开始了美术教育之路。从事美术教育期间，他大胆突破，重视写生，强调“实物写生为第一之良善方法”，开创了中国人体写生教学的先河，成为一代大师。

▲《〈华严经〉句》

『朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！』

——鲁迅

『最超脱，以无态而备万态。』

——丰子恺