浅论韩愈“以文为诗”的诗歌创作理念

樊祎

盛唐之后，韩愈自觉运用“以文为诗”的方法进行诗歌创作，使诗歌的表现领域更为深广，表现手法更为灵活多样，为唐以后的诗歌发展开辟了新境地。本文试图在众多肖似的诗歌程式中探寻韩诗的独特性，并揭橥其对传统所做的超越，主要从“以文为诗”创作理念的形成、“以文为诗”创作理念的表现、“以文为诗”创作理念的影响等角度寻得韩诗的本调原色，意在实现融会贯通的韩愈诗歌研究。

“以文为诗”作为一种诗歌创作理念而被提出，肇端于宋代文人对韩诗风貌的体认，即将散文的元素引入诗歌创作中，形成既具诗之优美，复具文之流畅的审美规范。

一、“以文为诗”创作理念的形成

“以文为诗”的传统自古有之，但到了韩愈才形成一种创作规范，以下是对其形成原因的探讨。

叶燮在《原诗》中称赞韩愈实现了“唐诗之一大变”，这与昌黎对前辈诗人的继承和发扬息息相关，其“以文为诗”的创作理念可谓衣被诗人，非一代也。

韩诗之所以能够实现“唐诗之一大变”，与其转益多师、博采众长的学习态度不无关系。韩愈于前修之接受，首为六经。翁方纲在《石洲诗话》中说：“韩文公约《六经》之旨而成文，其诗亦每于极琐碎、极质实处，直接《六经》之脉。”韩愈在诗歌创作中有意识地模仿和学习经学著作，表现在诗歌制题、遣词造句、章法结构等多个方面。比如，其《落叶送陈羽》就是模仿了《诗经》“首章标其目”的制题方式，再如其《南山诗》中连用五十一个“或”字，即受《诗经·北山》的影响。

《文选》作为古代文人士子必读的一部书，对韩愈的影响不可谓不深厚。近代学者李详说：“韩公之诗，引用《文选》亦夥……始知韩公熟精《选》理，与杜陵相亚。”其《韩诗证选》列举了一百五十九条韩愈化用《文选》的句子，足见韩愈受《文选》影响之大。比如，其《重云李观疾赠之》中的“重云闭白日”，句法、句意取自《古诗十九首》之《行行重行行》中的“浮云蔽白日”。

陶渊明对韩愈诗歌的影响颇为深远，钱锺书对此作过较为精辟的阐述：“夫昌黎五古语法，本有得自渊明者……渊明《止酒》一首，更已开昌黎以文为戏笔调矣。”（《谈艺录》）韩愈前期的诗歌创作以奇崛险怪为主，但后期诗作清丽自然。究其原因，一则是晚年的韩愈已经历过宦海浮沉，心境趋于宁静；二则和陶渊明真率自然的诗风影响不无关系。如其《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”诗意清丽自然，给人以无穷的美感和趣味。

韩愈将李、杜诗歌作为自己的学习典范，其在《调张籍》中毫不吝啬自己的赞美—“李杜文章在，光焰万丈长”，表达出对李、杜的高度倾慕之情。“韩公之诗，盖承李、杜而善变者也。”（韩愈著，钱仲联集释《韩昌黎诗系年集释》）意在说明韩愈学习李、杜之外又有所创新，其《南山诗》既效法了杜甫五言大篇之体制，又融入了汉赋铺张扬厉的特色。可以说，韩愈广取兼收而能加以转化，最终形成自己的独特风格，影响了同时及后代诸多诗人的创作，对于促进诗歌传统的继承与延续功不可没。

二、“以文为诗”创作理念的表现

韩愈在古体诗的创作中融入了古文之法，使得诗出现了文的特征，具体表现为以下三点：以古文章法入诗、以古文句法入诗、以古文字法入诗。

（一）以古文章法入诗

以古文章法入诗即在诗歌创作中将古文谋篇布局、起承转合之法运用其中，使诗歌章法呈现出波澜曲折、一唱三叹之妙。比如，韩诗《八月十五夜赠张功曹》以古朴的诗歌语言直陈其事，以散文化的笔法互诉衷情，在主客双方的吟咏唱和中将“人生由命非由他”的深沉感慨抒发出来。“同时辈流多上道，天路幽险难追攀。”诗人借张蜀之歌倾吐自己的愤懑不平，情感随诗歌音节起伏变化，形成了一种抑扬开阖、婉转流畅的美。又如其另一首诗作《山石》：“山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥……嗟哉吾党二三子，安得至老不更归。”这首詩借鉴了游记文的写法，叙写从“黄昏到寺”到“天明独去”的游寺经历，按照行程顺序展开描写，但并没有流水账式的呆板乏味，只因诗人运用了独特的表现手法，对景物进行了精心提炼，因景抒情、诗意盎然。正如方东树所评价：“只是一篇游记，而叙写简妙，犹是古文手笔。”（《昭昧詹言》）由于诗人善于捕捉山野景物在不同天气、时间中所呈现出的不同色泽和光感，我们才得以领略新雨后天地万物的鲜艳夺目。可以说，韩愈将散文中叙述事件、刻画人物、状物摹写的手法运用到诗歌中，不仅改变了诗歌的艺术效果，造成一种参差错落之美，而且为传统诗歌开拓了新领域。

（二）以古文句法入诗

韩愈在其诗歌创作中打破固有的节奏和韵律，以散文句法入诗，造成一种跌宕跳跃、变化多端的艺术效果。如其《嗟哉董生行》：“嗟哉董生！朝出耕，夜归读古人书，尽日不得息。或山而樵，或水而渔。入厨具甘旨，上堂问起居。”这几句已然打破四言、五言、七言诗的句式，融入了古文的句法和文法，犹如散文，显示出新颖独特的风格特点，避免流入盛唐诗歌的传统模式，体现出诗歌的陌生化。

国学大师程千帆在《论韩愈以文为诗》中指出：“韩愈在古诗中，有的地方故意避免对仗。”忽视平仄、音韵等声律形式，努力营造出一种反均衡的美，因为五言诗的音节一般是上二下三，而韩愈的一些五言诗则是上一下四，如“时天晦大雪”（《南山诗》），“人不通古今”（《符读书城南》）；七言诗的音节一般是上四下三，而韩愈诗则是上三下四，如“嗟我道不能自肥”“落以斧引以纆徽”“子去矣时若发机”（《送区弘南归》）。

除此之外，韩愈还故意摒除律句、对句，使他的古诗呈现出瘦劲的古拙风格，自杜甫创制三平调（诗句最后三个字全是平声字）之后，韩愈对其进行大力发展，在他创作的近七十首古诗中，只有三首偶有对句，三十余韵的长诗（如《石鼓歌》）也是一韵到底、波澜老成。韩愈打破诗歌的断句原则，使诗歌松动变形，从而具有一种先秦散文古朴、刚健、参差的美。正如陈寅恪的评价：“韵散同体，诗文合一，不仅空前，恐亦绝后。”（《金明馆丛稿初编·论韩愈》）

（三）以古文字法入诗

以古文字法入诗主要表现为以虚词入诗，韩愈创造性地将古文中的连词、助词等虚词大量“嫁接”到诗歌中，使得诗歌节奏更为紧凑，结构更为流畅。其实，诗中用虚词的传统自古有之。钱锺书在《谈艺录》中进行了详细的说明：“诗用虚字，刘彦和《文心雕龙》第三十四《章句》篇结语已略论之。盖周秦之诗骚，汉魏以来之杂体歌行……或四言，或五言记事长篇，或七言，或长短句，皆往往使语助以添迤逦之概。”

使用虚词最早可追溯到《诗经》和《离骚》，经历代发展，到了东晋陶渊明“通文于诗，稍引厥绪，朴茂流转，别开风格”（钱锺书《谈艺录》），使虚词的使用成为一种文体互渗的文艺现象。唐代诗人陈子昂、张九龄、孟浩然、李白等也在诗中使用“而我”等虚词，但到了韩愈“荟萃诸家句法之长”，在使用虚词的难度和繁复程度上则大大超越了前人。他在自己的五言、七言古诗中大量使用“而”“于”“之”“焉”“哉”“然”等文言虚词，由此形成了其“以文为诗”的诗歌特点。如《嗟哉董生行》这首诗，赞扬董邵南的侠义和孝行，用四个“嗟哉”，使全诗浑然一体、结构紧凑。

钱锺书将元白五古与韩诗对比后，说：“元白五古亦能用虚字，而无昌黎之神通大力，充类至尽，穷态极妍。”（《谈艺录》）韩愈之“神通大力”正在于他能够以一种继承与开创的心态进行诗艺的开拓，为稍后的宋代诗人提供创作借鉴。可以说，其对于唐诗和宋诗的发展，实具有开疆拓土之功。

三、“以文为诗”创作理念的影响

韩愈“以文为诗”的创作理念对后代学人影响深远。而对其评价，历来就有截然不同的观点：贬低者坚持诗歌“本色”论，对韩愈的这种创作理念进行批判；褒扬者认为“以文为诗”是诗歌发展的必然结果，他们的诗歌创作也表现出对韩诗的接受与学习。宋、清两代学人对韩愈詩歌的研究取得了丰硕的成果，局面蔚为大观。清代学人对韩愈的接受与研究在沿袭宋代格局的基础之上，以其独特的时代眼光取得了卓越成绩，与宋代一起成为韩愈诗歌接受史上的两座高峰。

（一）对宋代文人创作的影响

钱锺书在《谈艺录》中写道：“韩昌黎之在北宋，可谓千秋万岁，名不寂寞者矣。”自唐代后期至宋元明清，模仿、学习韩愈诗歌风格进行创作的诗人很多。北宋的诗文革新运动促进了北宋文人对韩诗的接受。陈衍在《石遗室诗话》中云：“北宋人多学杜、韩，故工七言古者多。”指出韩愈诗歌清妙、雄伟的风格对北宋文人创作的影响。在北宋的诸多诗人中，欧阳修对韩愈的“再发现”居功至伟，他尊韩、学韩，由此确立了韩愈诗歌在北宋的诗学典范地位。对此，钱锺书在《谈艺录》中也有所论述：“唐后首学昌黎诗，升堂窥奥者，乃欧阳永叔。”充分肯定了欧阳修对“寂寥二百年”的韩诗有“发明之功”。

同时，并为大家的苏轼对韩愈的接受是志同道合的精神交流。韩愈继承自杜甫的“以文为诗”的艺术特征，经苏轼的运用发展到更高阶段。赵翼在《瓯北诗话》中云：“以文为诗，始自昌黎，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。”无论是押险韵、用生僻字，还是以议论入诗，苏轼在其创作实践中都对韩愈进行了模仿和学习。而散文句法、虚字入诗等表现手法，经苏轼的运用愈加富有表现力和感染力。如其“答我不然聊尔耳”（《送颜复兼寄王巩》），“胡为乎来哉”（《种松得徕字》）等。这些诗句的散文化较韩诗更为自然精悍，对虚字的运用可谓信手拈来，体现出苏轼对韩愈的继承和超越。

宋代诗人陈师道对“以文为诗”持否定意见，他认为韩愈的诗是押韵之文，是以文侵入了诗，并在其诗话著作《后山诗话》里写道：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”陈师道、黄庭坚等人主张保持诗词本色，认为“诗文各有体”，不同的体裁具有不同的创作规范和要求，而韩愈的“以文为诗”使得诗不为诗，故“不工”尔。陈师道主张诗学杜甫，因为杜诗有法可循，而韩诗的内容和形式都没有一定的创作规范，只是昌黎自身才学高傲、随兴所至，这样使得后人无法向其学习。从陈师道的创作实践中，我们可以窥见其对韩愈“以文为诗”的批判：“大儿学语言，拜揖未胜衣。唤爷我欲去，此语那可思。”这几句诗语短意长、朴实无华，将生离死别的惨痛情状刻画得淋漓尽致，正体现出其宁拙毋巧、宁朴毋华的诗歌风格，迥异于韩诗的健崛俊爽，这也正与其反对韩愈“以文为诗”的诗学观相一致。

（二）对清代文人创作的影响

清代文人赵翼在《瓯北诗话》中说：“自沈宋创为律诗后，诗格已无不备。至昌黎又崭新开辟，务为前人所未有。如《南山诗》内铺列春夏秋冬四时之景……此则创体之最佳者。”他认为韩愈的这种艺术特色体现出其卓绝的创作才情，同时也能符合诗歌发展的趋势。作为史学家的赵翼具有精深的文献考证功夫，在诗歌创作中非常重视用典，他认为这样可以给诗歌增添一份历史的厚重感。因此，在自己的创作中，其对典故的运用可谓信手拈来。比如，其七言律诗《赤壁》中就化用了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，曹操《短歌行》中的“月明星稀，乌鹊南飞”，以及屈原《渔父》中的“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”等典故，抒发自己淡泊名利的归隐之志，全诗用典自然浑成，境界辽阔。可以说，赵翼用自己的创作实践表明了其对韩愈“以文为诗”的推崇和学习。

清代诗人黄子云认为，韩愈以古文的句法入诗，破坏了诗歌的抒情功能，对“以文为诗”持否定态度。黄子云在诗论集《野鸿诗的》中写道：“昌黎极有古音。惜其不由正道，反为盘空硬语，以文入诗，欲自成一家言，难矣……若《南山诗》，非赋非文，而反流传，人之易欺也若此。”黄子云作诗主张以情志为根底，以诗教为旨归，非常重视诗歌的抒情性传统；而韩愈《南山诗》中加入了大量的生僻字，读起来佶屈聱牙，使读者不能感受其中所蕴含的情感，故韩愈想要自成一家之言是非常难的。但正如黄子云自己所说，《南山诗》非赋非文，却能够从唐流传至清，这正体现出韩愈“以文为诗”的价值。

从整个诗歌发展史来看，盛唐诗歌已然是一座不可逾越的高峰，而韩愈之“以文为诗”正是面对高峰所做的努力。他在继承前人的基础上开拓创新，解决了诗歌创作道路该怎么走的问题。从这一层面来讲，其“以文为诗”的创作理念不仅顺应了诗歌发展的必然趋势，更对后代诗人的创作产生了深远的影响，确乎厥功至伟。