刘海粟作品考略

梁晓波

《群牛图》

1953年，刘海粟应邀赴京出席全国第二次文代会，适逢首届全国国画展览会正在筹办中，刘海粟携带了《群牛图》送展。

《群牛图》作为刘海粟的重要代表作，多次出现在他的个人画展和画册中，但关于此画的创作年份，多根据章士钊、叶恭绰1953年的题辞，误以为是1953年的新作，如1981年刘海粟在香港举办画展时出版的《海粟》画册。1983年人民美术出版社出版的《刘海粟作品选集》，则标记为“1948—1951年作”；1989年刘海粟在台湾举办画展时出版的大型画册《刘海粟书画集》中，则把《群牛图》的创作年份标记为“1943年作”；同年出版的《刘海粟年谱》1943年3月条下，也说明“春，作中国画《群牛图》。1953年请章士钊、叶恭绰等题诗”。这一订正，是符合历史真实的，但只是历史真实的一部分。

1939年，刘海粟辗转从上海远赴南洋，在多个城市举办筹赈巡回画展，所得巨额画款，悉数捐赠给中国红十字会，为支援抗战作出了巨大的贡献。直至太平洋战争爆发，南洋各地相继沦陷，刘海粟的筹赈画展活动才被迫中止，并隐藏身份，四处躲避。1943年春，刘海粟被日军俘获。其间，他每天作画度日，《群牛图》就是这一时期所作。此画完成后，日军立即将图版送至上海，刊登在1943年2月1日创刊的日伪杂志《一般》创刊号上，由此可见原作左上角只有“癸末（即1943年）岁首，刘海粟写于吧城艺海堂”的落款。

1946年，刘海粟携此画请于右任题词，于右任获悉此画的创作背景后，对刘海粟“身处艰难气若虹”的气节和胆魄大为赞叹，欣然题写了“三月不自由，看牛，画牛，海天万里，白云悠悠”，以作写照和肯定。1947年，此作发表于《联合画报》第205期“刘海粟画展”专页内。1953年，碍于当时的特殊形势，刘海粟挖去于右任等人的题词及1943年的落款，经重新修复、装裱后，改题“刘海粟制”，并请章士钊、叶恭绰、张伯驹重新题诗，成为《群牛图》的现貌。

《遥岑烟霭》

上海刘海粟美术馆分馆（普陀区美术馆）藏有刘海粟泼彩作品《遥岑烟霭》，该画左上角题有“好山无数接天涯，烟霭阴晴日夕佳。要识先生曾到此，故留笔戏在君家。丙戌春，海粟。”我于2017年初见该画时，听刘海粟爱女刘蟾介绍说：此作一直是家中旧藏，是父亲于20世纪70年代初期尝试泼彩画法的开山之作。我当时却明显看出题字是早期风格，且丙戌即1946年，可见此画确非20世纪70年代所作。但刘海粟尝试泼彩创作是20世纪70年代之事，这幅落款1946年的泼彩作品，实在令人百思不得其解。

这一疑团一直困扰我长达两年之久，直到2019年，我竟无意中找到一本1948年出版的《中国生活》杂志（第13期），该期封面是刘海粟所作的一幅设色山水，画中题字竟与《遥岑烟霭》如出一辙。该七言诗出自宋代米友仁水墨的作品，末句原文是“故留墨戏在君家”。刘海粟此作，实际上亦融合了米家山水与石涛的笔法，因是设色，故把“墨戏”改为“笔戏”，更为贴切。再仔细观察，发现《遥岑烟霭》右下角未有泼彩的部分，其所描绘的山石、小桥、流水、人家，与《中国生活》封面作品是完全吻合的。封面两枚印章的位置却与《遥岑烟霭》略有出入，这是因为民国时期的彩色印刷技术所限，印章需经二次套色印刷，因此位置有所偏差。该期杂志扉页“封面作者介绍”中即配有该画作的单色版，因是原图单色印刷，故印章位置与原作无异。由此可以断定：该期《中国生活》的封面画作，就是《遥岑烟霭》的原作。即刘海粟的《遥岑烟霭》是经历了二次创作的，发表于1948年《中国生活》杂志（第13期）的，是該作1946年的原貎，20多年后，刘海粟在这一幅早年的得意之作上直接泼彩，成为现貌。

我当即把这一发现告知刘蟾，她获悉后十分高兴，并表示：初时在家中整理发现这幅作品时，看见泼彩的痕迹是溢出画心、蔓延至原裱的绫边之上的，当时不明就里，只觉得有碍观感，因此还特意请装裱名师重新揭裱，因揭裱过程中也对画作进行了清洗，底色因此比原来更为洁白。现在回想，当时实在应该保持原貌，更能使人领略刘海粟在艺术道路上不断求新求变、勇创高峰的艺术探索与追求。■

（作者系刘海粟美术馆特聘研究员、南京艺术学院特聘教授）