兴安岭情怀?寻觅心灵的笔墨和弦

作为一个热爱艺术的学人，我愿意用画笔勾勒出心灵的独白。不出天际、不出格，老老实实落笔墨。我的艺术修养以及创作方向深受东北广阔森林和肥沃土地的影响。大小兴安岭那宏大壮丽的自然风光，那辽阔浑厚的天地气象，那苍茫沉郁的历史积淀，给我带来了无尽的灵感和启发。我努力将自己对大自然无比敬畏的情感，跟大自然沟通后对人类生存环境的思考，以及对人类与自然关系的思考，融入作品中。同时，把逝去的时间和流走的岁月，写进画里、存入心灵、寄语未来……

我画白山黑水，苍林白云，都是我对家乡寄予的一种情怀，是源自我内心最真实的情感寄托。有的人说童年即一生。我小时候，在生活中、文艺作品里，常常看到林区工人在进行采伐工作，画面历历在目，记忆犹新。难以忘怀那一代人为祖国的建设立下的汗马功劳。

首先我无法忘记这段历史，我力争通过画面让更多的人不能忘记兴安岭，更不可以忘记那段历久弥新的历史。当下，国家保护生態、保护环境，山林又回归了它原来的素颜。林业工人纷纷转行，从原来对森林的采伐到保护，再到现今的补种养护，成功地掀起了林区的产业革命，全方位、多视角地发展林区的经济活动。我也正是秉持着这样的信念，深入林区，了解兴安岭，画我心中最质朴的景色、最热爱的家乡。

笔墨是中国画独有的艺术语言，通过大量兴安岭的写生，我尝试以一种宏观的视角去了解兴安岭，以微观的视角，去体会自然物象与艺术创作的斑斓与瑰丽，把内心感受到的自然景物，还原成一幕幕、一帧帧画面。写生是创作的源泉，更是画家收集素材的一种手段。在这个过程中，我也更加深刻地体会到，艺术创作需要尊重自然，回归本真。读万卷书，行万里路，搜尽奇峰打草稿，处处云山是吾师。只有提高素养，才能使得自己的创作饱满丰沛，才能在实践中使自己的创作更加鲜活、具有感染力。我希望每一位观者看到作品都能感受到兴安岭四季风景的变幻：春时的春意盎然、夏时的繁花似锦、秋时的红叶似火、冬时的银装素裹，更能体会作画者创作时的心境与情怀。

绘画不只是对自然物象的再现，更是对情感寄托的承载。因此，在追求画以载道的价值观方面，我始终坚持自己的信念。我相信，作为一名画家，我应该通过我的作品传达积极向上的人生观、价值观，塑造美好阳光的精神内涵。因此我在绘画表现中融入了对“风格”的理解和探索，以对风格的阐释和构建，建立起风格与情感、风格与价值之间的连接关系，由此引发观者的情感共鸣，形成正能量的传播。修德以至修心，这始终是我为人处世和艺术创作坚守的根本，绘画并不是我寻觅利益的媒介，而是我拓展生命征途、不负时光流转的美好载体。

不出格，但求遂心应手，无愧于天，不怍于人。我始终保持着对人生、对艺术的敬畏之心，不断反思和提升自己的创作水平。我相信，只有具备了良好的道德品质才能创作出真正意义上的优秀作品。有人说“风格即人”，我认可中规中矩地做事，忠厚老实地做人，这就是我的风格，也是我朴实作画的风格。我不追求张牙舞爪地做作，不追求光怪陆离的表现，不浮夸、不刻意，用最朴实的笔墨去画我心中的家乡。或许我没有达到极具个人风格的阶段，但守正才能创新。只有不断地坚守自己心中的坚持和笔墨正统，才能自然而然地升华出自己心中最绚烂的花朵。

基于此，我的创作导向是不刻意寻找一种风格，我追求用一种自然本真的方式描绘我笔下的自然。真实物象为我的风格、我的追求。我愿意把真、善、美融入我的血液里，把自己的心灵与艺术实践沉浸在中华民族浑厚宏大的文化长河里。守望过去、展望未来，这种没有风格的风格，是我的艺术宿命，也是我建立在感知、探索、领悟基础上的艺术境界。所以我最大的创作理想，就是能够在我的绘画创作中呈现出和谐与自然的哲学美，在我的作品中融合色彩与水墨之间的心灵感动和多元思考。

在我看来，艺术的本真就是为社会服务的，创作就应该是一种传递正能量的方式。我的绘画作品力求充满对生活的热爱、对自然的敬畏、对历史的尊重。我希望我的作品能够像自由游走的风，像天上不那么耀眼的一颗星星，因为不经意地相遇、不刻意地追逐，去触动滚滚红尘里的一颗心，一颗寻觅知音的心、一颗引发共鸣的心。或许没有“风格”的创作导向，才会真正让我的作品在雅俗之间看得到、读得懂，让更多的人了解这片神奇的土地。

我将不断追求更高的艺术境界，提升创作水平，保持对艺术的敬畏之心，用画笔描绘世界的美好，用心灵去感悟生活的真谛，真正做到不负时光，在绘画中找到那份属于我们的和弦与感动。

艺术家简介

于洪志，1963年10月生，毕业于鲁迅美术学院；现为黑龙江省中国画学会副会长、许勇慈善基金会副会长。