众家谈（按年龄排序）

孙克（中国画学会原副会长）：姚大伍的传统花鸟画基础相当扎实，他很勤奋，同时很善于思考、善于汲取新的东西。花鸟画的历史已经超过2000年，是中国画很独特又很成熟的一个科目，我们需要继承传统，还要发扬传统的优势。很多花鸟画家都是循着某一画派或者老师的样子去画，能够有一种新的见解或表现方式的并不多，姚大伍是其中之一。他的作品对自然的美、花卉和禽鸟的美有一种很生动鲜明的表达，他的画很有生命力，同时又有许多独特的表达方式，这一点很难得。

郭怡孮（中央美术学院教授）：中国画在数千年的传承中不断发展，每个时代都有每个时代的特点。今天的画家也要思考，这个时代要求我们从强大的中华文化传统的基础上如何向前发展？新时代，我们更需要在“大河寻源”的基础上，在整个历史长河里前进一步。从姚大伍的展览中，可以看到他在积极思索这个问题。姚大伍的绘画基础训练是比较全面的，他对中西方绘画传统都有深入的研究，但是他都没有照原来的老样子去走。他获得了一种新的感悟，并将其转化成一种中国画的笔墨，虽然这些东西都是探索性的，但是这种探索性带来了一种活力，这种活力是我们画家非常需要的。姚大伍试图在传统的基础上通过自己的心去感悟现在的社会，给人一种新的感受，这一点值得我们尊敬和学习。

马书林（中国美术馆原副馆长）：姚大伍的作品是一种全新的花鸟画，他作品中的禽鸟虽然是具象的，但它是一种意象之后的具象，是源于心灵的创作。从他的作品中能够感受到他对中国文化精神的理解有其独到之处，也有他自己的深度。高境界的绘画是一种自然流露的状态，是艺术家对中国文化精神和东西方文化精神理解之后的一种自然流淌的状态，这一点充分体现在了姚大伍的作品中。我们看到他画的花鸟在似与不似之间表达着画家自己独有的生活感受，是任何人都替代不了的，这也是他几十年来的绘画学养、绘画技法，以及他对历史文化精神的理解共同促成的他自己独有的状态，这种状态通过绘画流淌出来，非常感人。

张江舟（中国国家画院原副院长）：在一般人的印象中，姚大伍是花鸟画家，但是从这个展览看，好像把他定位为花鸟画家并不准确。虽然他的创作题材以花鸟为主，但他的作品已经完全超出了我们印象中的传统花鸟的形式规范，注入了艺术家个人的生活体验。或许和他美好的家庭生活有关，他的作品中透着一种极端的幸福感，而非冷冰冰的炫技。姚大伍曾在全国美展等大型展览里屡屡获奖，他是一个技能储备、传统文化储备都非常厚实的艺术家，不管他今天的绘画如何变化，我们都能感觉到他非常强的笔墨能力和非常娴熟的造型能力，因此他的作品非常耐看。今天，他已经是一个具有当代意识的画家，完全走出了传统花鸟画给我们规定的一种情境或者语言范式。我认为姚大伍是一个潜力无限的画家，他还会画出更多超出人们想象，但又非常符合当代人期待的作品。同时，他对当前的中国画创作，尤其对花鸟画的创作会产生很好的影响。

唐辉（荣宝斋画院院长）：姚大伍这次展出的一批作品集中了很多当代水墨的元素和传统绘画的内涵，再加上他对身边生活的思考跟感受，给人带来一种很新奇的感觉。他的作品有水墨的味道，又有创新的思维，还加入很多色彩，有他自己的个性。最可贵的是，他画面的内容都来自他身边的生活。他把生活的一些场景纳入画面当中来，所以很有趣味。他不仅做到了形式上的突破，在内容上，他也扩大了花鸟题材的范围，有了很多他自己的表达。所以这个展览是很成功的，也是他多年来艺术探索的一个非常好的总结。相信这个总结之后他会有更大的突破，也希望看到姚大伍将来在艺术上更加成熟，在当代的花鸟画领域取得更大的成就。

崔进（中国艺术研究院国画院常务副院长）：姚大伍这次展出的作品与他以往的创作风格相比跨度很大，令人耳目一新。我也是第一次见到他的一批油画风景写生，这种中西跨界、互融的运用，也让我们更好地解读他那具有象征符号和表现意味的花鸟画创作。他的花鸟画已经完全跨出传统花鸟画的范畴，表达出与过往经验截然不同的审美意境和繪画语言，尤其是他以当代人的精神视角审视现实和生存状态，将花鸟拟人化处理，为人们熟悉的物象提供了一个陌生化的心理感受，从中能捉摸到他对世界、对社会的一种观察和体悟，为花鸟画的当代性转型提供了一个成功的范例。