表演现场的拍摄攻略

□周 舟

每逢节庆活动都有各类文艺演出，很多摄影人都会用手机或者数码单反去记录舞台上的精彩。想要拍好舞台照，除了掌握摄影技巧与方法外，更多的还是在于对舞台环境、表演规律、音乐节奏的了解。

舞台摄影基本上分为室外自然光舞台和室内灯光舞台两种。这是两个完全不同的拍摄场地，操作起来存在很大差别。

舞台情况

1.剧场内的舞台表演一般都要通过灯光照明来实现舞台氛围和效果，现场光源较暗。

2.舞台灯光会随着剧情的发展而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，舞台的光源不断变化，曝光较难准确掌握。

3.根据剧情的需要，舞台上的灯光常出现正面光强侧面光弱的现象。另外，顶光产生的强烈投影，会造成演员面部出现较重的阴影；还有局部表演区明亮，其他地方一片漆黑，形成了强烈的反差。

拍摄准备

拍摄舞台表演，开拍之前一定要对相机进行设置，做好准备后再拍。

1.使用RAW格式能够很好地保留照片的亮部和暗部细节。色温可以通过前期预设或是后期调整完成，笔者通常会随着每个节目的灯光变化而调整设置：如果舞台的光线红色和黄色光较多，可用设置低K值去冲淡红和黄，这样可以较大概率获得人物面部的正常肤色，后期调整也较容易；如果舞台上的灯光效果变化极快，也可以直接使用自动白平衡模式，就算有些偏色，那也是现场真实的光线氛围。

2.舞台表演经常会出现长时间拍摄的情况，如果手持拍摄太累，可以适时使用三脚架。但是三脚架使用起来机位角度可能没有那么灵活，也会影响其他观众的视线。

3.舞台表演的灯光最为混乱，不同的情况下，选择不同的测光模式，才能得到正确的曝光结果：舞台灯光均匀、明亮时，可选择中央重点测光模式；当光线集中如追光时，可选择点测光。

4.建议设置为连拍，并配用高速卡，这样才能够抓住很多优美的动作。如果你提前熟悉节目，对下一个动作有预判，就容易抓到优美的瞬间。

5.感光度根据现场光线一般可以设定在ISO800或ISO1600，便于使用较高的快门速度进行抓拍，而不会造成照片模糊的现象。

拍摄技巧

1.拍摄之前一定要预拍几张，观察曝光设置是否准确，还可以看看色彩是否有严重偏差，这样可以在正式演出之前，把相机的参数设置调整到一个合适的状态。

2.如果有时间有条件，可以在节目彩排的时候，到演出现场进行观摩或者拍摄。这样可以了解节目中的闪光点，了解光线的变化，有利于正式拍摄时轻松抓拍到精彩的画面。

3.避开舞台上杂乱的异物，比如剧场舞台上都会有音箱，可以稍微调整角度或者利用场内其他景物遮蔽。

4.舞台表演中很多演员会用眼睛来表达情绪，增加节目的感染力，这种情况就需要摄影师能够理解节目的用意，用一种文艺的情怀，观察和等待那个瞬间。

5.现场拍摄节奏紧凑，照片构图难免有些不完美。我们可以在构图时，对照片多一些空间，后期对照片进行裁剪。

当然，每一场舞台表演不是都一个样，要融会贯通，平时也要多看优秀的照片，多总结，多练习。