非遗视觉元素在现代设计中的应用探究

倪颢帆 姚 惠上海工程技术大学

当我们沉浸在互联网发展的浪潮中，接受碎片化信息带给我们的即刻满足时，恰恰将文化娱乐化，将艺术商业化，容易将一些价值丰富的传统文化进行形式改造，赋予它们所谓的标准，会导致传统文化失去原有的中国传统特色。习近平总书记强调，要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。现代设计顺应了时代潮流，充满活力，为非遗的传播与发展提供了崭新的呈现形式，同时，非遗也为现代设计提供了多元的文化符号和美学内涵，因此双方要互相结合，打破艺术的枷锁，使非遗的保护与传承融入现代生活、展现当代价值，使中华文化生生不息。

一、非遗视觉元素与现代设计

（一）非遗视觉元素

非遗视觉元素汇聚了人类祖先在自然与历史的互动中凝结的智慧，拥有非遗的无限力量，承载着传统技艺、文化基因和民族精神的独特符号，是中国的文化瑰宝。

非遗视觉元素的丰富多样性是中国传统历史文化的生动写照。它们以千姿百态的形式存在于各个地区，每一种非遗视觉元素都展现了特定地域和群体的独特文化风采。例如，陶瓷、刺绣、木雕、银器锻造等，展现了中国古代人民的智慧和精湛工艺；太极拳、心意拳、舞龙、舞狮等，体现了中国人民的生活态度和传统价值观。这些非遗视觉元素不仅是历史的见证，更是中国文化传承的活力之源。同时，非遗视觉元素也是当代社会文化传承与创新的重要资源。在全球化和现代化的背景下，非遗面临全新的挑战。而非遗视觉元素通过在现代设计、艺术表现等领域的应用，得到了更广泛的传播。不少设计师、艺术家将非遗视觉元素作为创作灵感和素材，赋予其全新的艺术表达和文化内涵，使其在现代社会焕发生机和活力。

（二）现代设计

现代设计在我们的生活中广泛应用，将非遗视觉元素应用于现代设计中，充满无限的创意和文化表达。在文创设计领域，非遗视觉元素为创意的发挥提供了丰富的素材。设计师通过对非遗视觉元素的深入研究和灵感汲取，将传统的图案、纹样、色彩等非遗视觉元素融入文创产品中。这些非遗视觉元素不仅赋予了文创产品独特的文化内涵，还为现代艺术设计注入了鲜活的生命力。非遗视觉元素也为产品包装注入了浓厚的文化气息。在包装设计领域，设计师巧妙地运用传统非遗图案、色彩、材质以及工艺，使产品包装既具有现代时尚感，又蕴含传统文化的温暖和情怀。通过与非遗视觉元素的结合，产品包装形成了与众不同的设计风格，让消费者在选购商品时产生更深层次的文化认同和情感共鸣。同时，非遗视觉元素也为海报设计领域的视觉表达提供了新的思路。设计师可以将非遗视觉元素巧妙地融入海报设计中，与现代主题相结合，以传递特定的文化信息和主题意义，实现艺术与文化的有机融合。这种独特的设计手法为海报带来了丰富多样的表现形式，增强了海报的传播力和艺术价值。

现代设计在结合非遗视觉元素的过程中，展现了无限的创意和文化魅力。文创设计、包装设计和海报设计等分支领域，都成为传统文化与现代艺术的交融之地。非遗视觉元素为现代设计提供了丰富的资源和创作灵感，使艺术与文化相得益彰，为传统文化的传承与发展做出了积极的贡献。

（三）非遗视觉元素融入现代设计的意义

将非遗视觉元素融入现代设计，是一种跨越时空的文化对话，从非遗视觉元素如何融入现代设计，进一步提升其价值和内涵的角度出发，利用现代设计扩大非遗的影响力。其意义体现在以下几个方面：第一，文化传承与历史传承。非遗视觉元素代表着中国悠久的历史与丰富的文化传统，将这些元素融入现代设计中，不仅使一些传统文化得到传承，更为人们提供了了解和认识传统文化的新途径。设计作品成为传播媒介，其中蕴含着传统文化的符号与精髓，让人们更易于接触和理解非遗，在现代设计中感受到历史的延续与文化的传承。第二，丰富设计内涵与情感表达。非遗视觉元素为现代设计注入了独特的文化内涵与情感价值。这些传统元素不仅拥有悠久的历史，更富有人文关怀。在现代设计中融入非遗视觉元素，使作品不仅仅是物质的表达，更成为文化的载体，赋予了现代设计深刻的意义和情感内涵，提升了现代设计的价值和品质。第三，提升品牌形象和市场竞争力。在现代商业竞争中，品牌形象和市场竞争力是企业获得成功的重要因素。融入非遗视觉元素的现代设计，不仅使品牌产品具有独特的文化标识，更赋予了产品与品牌独特的情感体验和故事性。例如，观夏这一东方文化香氛品牌致力于用独具东方风格的传统手工艺来承载东方香气，以纪录片的形式宣传竹丝灯、开封木版年画等非遗，或将技艺体验带入品牌线下工作坊，让普通群众在实践中感受传统手工艺的温度，同时又能体会到品牌的用意。与传统文化相结合，使得品牌在市场中拥有更强的个性化特征和文化认同感，在一定程度上提高了品牌的影响力和市场竞争力。

毫无疑问，现代设计师要积极探寻传统文化的音、形、色、行为，从中提炼出具有设计特点的元素符号，使作品拥有更深厚的底蕴与涵养，提升了设计的品质与吸引力。非遗视觉元素融入现代设计不仅仅是设计领域的一种实践，更是对中华传统文化与现代设计相结合的生动诠释，是传统与创新的和谐统一，是文化传承与创新的重要表现。

二、非遗视觉元素在现代设计中的应用

（一）在品牌标志设计中的应用

在品牌标志设计中创新运用非遗视觉元素意味着将代表历史、文化和智慧的传统元素融入品牌的视觉标识中，以创造出具有独特文化内涵的标志。在当今竞争激烈的市场环境中，品牌标志作为企业形象的核心视觉元素和重要象征，具有引导消费者认知、联结情感的作用。以塔斯汀和霸王茶姬（见图1）为例，作为年轻人熟知的餐饮品牌，在品牌营销上极力贴合“中国式”标签，并且迎合了近几年被年轻消费者追捧的“国潮”概念。他们在品牌标志设计上都提取了非遗视觉元素，并且采用了以中国红为基调的色彩，其中塔斯汀就运用了醒狮、祥云元素，整体形象似醒狮蹲坐，威严又不失可爱，还将中式铃铛和汉堡元素相结合，不仅象征着好运祥瑞，还体现了“中国汉堡”的文化神韵。霸王茶姬标志设计则运用了京剧花旦脸谱的形象，深度融合戏曲元素，展现出浓郁的东方美。由此可见，通过将非遗视觉元素融入品牌标志设计中，以图案、符号、色彩等非遗视觉元素为媒介，能够将品牌的价值观和文化核心传达给受众。这样的创新设计不仅使品牌标志独具特色，更重要的是，它使品牌标志成为文化的载体，让消费者在认识非遗品牌的同时，也能感受到品牌与传统文化的联系，进而使消费者建立对品牌的忠诚度。

图1 塔斯汀、霸王茶姬标志设计

非遗视觉元素被赋予了现代时尚的表达方式，使其在品牌标志中焕发新的生命力。然而，在将非遗视觉元素应用于品牌标志设计时，需要注意平衡传统与现代的关系。设计师需要在保留传统元素的韵味的同时，巧妙地将其融入现代设计语境中。塔斯汀和霸王茶姬的标志设计案例中都将原本冗杂的非遗形象提炼出来，形成了简约而饱满的图案，这样的创新运用能够为品牌注入文化内涵，同时也保持了品牌标志的易识别性。

非遗视觉元素在品牌标志设计中的创新运用是文化传承与创新的有机结合，是品牌形象的文化升华。它不仅赋予品牌标志以深刻的文化内涵，还使其在市场中确立独特的形象和竞争优势。这种设计实践既是对传统文化的尊重和传承，也是品牌在时代变迁中的积极回应和创新探索。

（二）在包装设计中的应用

如今，越来越多的品牌致力于将非遗视觉元素与其包装设计相结合，进行创新运用，使消费者在观看和触摸包装的同时，感受传统文化的灵性和生命力。“三草两木”作为中国新锐国民护肤品牌，努力在中华传统文化中寻觅与品牌理念相契合的非遗韵味。其东方非遗系列产品之一——走进烟雨江南，以江南最具代表性的非遗油纸伞为灵感，通过跨界联名来唤醒国人对东方美的认知。包装呈现清新淡雅的天青色油纸伞印花，色调温和沉静、高雅素净。层层叠叠的伞面像水中荡起的朵朵涟漪，让人仿佛置身于江南古巷的蒙蒙烟雨中。“纸面竹骨，薄如蝉翼；控油贴肤，轻似云烟”的广告语将非遗油纸伞轻盈光润的特征与产品定妆蜜粉柔和丝滑的特征相结合，仿佛取非遗之美，糅东方美人的一颦一笑。这样设计不仅凸显了非遗油纸伞的特点，也使产品包装充满非遗视觉元素的艺术魅力。

在当代市场竞争日益激烈的背景下，产品包装作为品牌形象的重要组成部分，对吸引消费者的注意力和树立品牌形象具有至关重要的作用。非遗视觉元素作为中华文化的瑰宝，其独特的艺术形式和文化价值赋予了产品包装独特的魅力和吸引力。同时，非遗视觉元素的创新运用也要求设计师巧妙构思，将传统视觉元素与现代设计要求相结合，发挥各自的功能，在保持其独特性的同时又不失现代美感和人文气息，在非遗视觉元素的运用过程中，设计师需要细致入微地考虑不同产品的特点和消费者的喜好，加强非遗的创意转化，以确保包装设计与产品相得益彰，实现艺术与商业的完美结合，使非遗重新走入人们的生活。

总体而言，非遗视觉元素在包装设计中的应用是一种文化传承与创新的有益尝试。它不仅丰富了产品包装的设计形式，更为中华传统文化在当代社会中的传播与发展做出了积极的贡献。在未来的设计实践中，我们相信，非遗视觉元素将继续在产品包装设计中发挥重要的作用，通过总结和衍生文化寓意，不断激活非遗视觉元素的艺术价值，为消费者带来更加丰富多彩的视觉体验和文化享受。

三、非遗视觉元素在现代艺术设计中的发展

如今，非遗已经从博物馆、图书馆的展架逐渐融入我们的日常生活中，不断地在元素的结构重组中蓬勃发展。在科学技术兴盛的当下，非遗视觉元素通过与现代艺术、科技的融合，拥有了更多承载文化、传递文化、诠释文化的展示媒介。这种跨越时空和领域的设计，使非遗成为新的潮流，同时也使现代艺术和科技得到更深层次的文化表达。

第一，融合传统元素的创新表达。将非遗视觉元素融入现代艺术设计中，是最常见的应用方法，不仅是对传统文化的传承，更赋予了其新的生命。非遗作为设计灵感源泉，其图案、纹样、色彩等元素可以在现代绘画、雕塑和装置艺术中得到重新表达，以形式与内在的衔接转化为前提，通过解构、重构等创新手段转化非遗承载的文化内核，以前所未有的形式呈现在观众面前。例如，设计师石大宇擅长利用非遗竹编工艺，结合竹材本身的特性，进行现代风格的竹椅制作，解决了传统工艺与当代设计融合的问题，赋予传统工艺时尚感，创造出融合古老智慧和现代审美的艺术作品。

第二，科技的赋能与拓展。现代科技为非遗视觉元素提供了新的创意空间。虚拟现实、增强现实等技术使人们能够身临其境地体验非遗。通过科技手段，设计师可以创造出充满创意和互动性的艺术作品，使非遗更贴近年轻一代，更易于理解和传播。

第三，文化传承与创新的平衡。在将非遗视觉元素与现代艺术融合时，保持文化传承与创新的平衡至关重要。设计师需要尊重传统文化的根基，同时也要在创新中保持对非遗的真实表达。这种平衡不仅使作品具有时代感，更能够使传统文化具有持久的生命力。

四、结束语

在当代社会，非遗在传承与创新的道路上不断发展，不仅激发了人们的民族自信和文化自信，还促进了中华文化的传播。设计者要肩负起保护、传承和革新非遗视觉元素的责任和使命，努力挖掘非遗中独具代表性的民族文化元素，创作出具有非遗特色的艺术设计作品，使非遗视觉元素的文化价值和艺术价值得到凸显。