现代绘画语言中虚拟形象的应用

摘 要：縱观艺术发展史，艺术的发展无不根据时代的进步而得到新的发展。如今西方国家现当代的绘画风格的变化与科学技术沿革有一定的关系。如今的绘画不再过多地探讨对空间的表达，而是更多逐渐趋于“平面”，艺术家在画面上以独特的虚拟形象对个人艺术语言进行符号化的解说。本文从现代绘画中虚拟形象的应用展开论述并进一步进行延伸探讨。

关键词：现代化；符号化；虚拟形象

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03

一、现代绘画语言的时代背景

（一）社会背景

1．迈入信息时代

第三次科技革命开始于20世纪四五十年代，起源于美国以爱因斯坦相对论原理为理论基础，原子能、电子计算机、空间技术和生物工程等的广泛使用，标志着我们进入了信息时代。近年来，现代科学技术迅猛发展给人们的生活带来了巨大的便利，现代科学技术也为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的产生，如电影的诞生离不开声学、光学、电学等各门科学技术，在电影发展史上，每次重大的变革均与科学技术的升级有着密切的联系，从无声到有声，单色变彩色，二维变三维或交互式观影体验。现代科学技术为艺术提供了前所未有的文化环境，为艺术发展提供了更广阔的天地。随着流媒体时代的来临和众多移动终端的出现，艺术的文化环境更加繁荣，传播手段更加多样，传播渠道也在不断拓宽。所以，在信息时代现代科学技术对艺术的影响是深刻且重大的，艺术与技术的发展，美学与科学的相互融合，同时也促进了艺术美学的发展，人们开始有着更大的物质需求，从而产生了更高的审美需求，如信息论、控制论、系统论、模糊、数学等观点和看法，也被渐渐运用到了艺术创作中。

2．人工智能的诞生

无论艺术还是科学都是人类璀璨文明的结晶，它代表着两个对立面，它们都是人类历史上十分深刻的部分，它们在极力追求着人类进步，是真理性的存续。现代绘画随着科技的进步和全球化进程的加快，在不同的文明与艺术形式下相互碰撞、相互渗透、融合[1]。现代的绘画已不单单是绘画工具和材料的创新与变革，人工智能与科学技术的加速发展模糊了虚拟与现实的界限[2]，为艺术家提供了更多的材料选择与可能性，从而使艺术主体有更好的表现形式。

目前人工智能的开发还处于初级阶段，在艺术方面的开发也颇有难度，它需要艺术家与团队利用信息整合与上传对人工智能进行具有限定性的图像采集与创作学习，才能“工作”，也就是说它还需要人类的介入才能够进行创作，它的高效与便捷确实深受大众喜爱但目前还无法取缔人脑。通过一些人工智能创作的作品我们不难发现，尽管在观赏人工智能所创作的作品时我们叹为观止，觉得视觉效果出奇，但它无法像梵高的《星月夜》、毕加索的《格尔尼卡》这样的作品给观者留下深刻的印象。它们所创作作品的艺术效果大多数一过性地在头脑中闪过，同时也缺乏理论支撑与逻辑性。

（二）思潮与流派背景

1．抽象表现主义

抽象表现主义起源于20世纪40年代，具体是指第二次世界大战后20世纪60年代早期的一种绘画流派，它继承了先前的抽象主义和表现主义，反对具象绘画，反对传统艺术美学与艺术逻辑；它强调自我观念性的纯粹表达。抽象艺术是具象艺术的相对名称，也可以说为非具象艺术。它以相对较高程度抛弃或背离了自然形象的真实性外观，毫无逻辑，无主题，无叙事内容；它实际上更像一种艺术思潮，在创作上它更强调作者的思想与感受，强调作者行动的重要性，把创作主体提高到了重要位置，其中孕育着创作者的行为。作为艺术传播媒介的因素，抽象表现主义思潮适应了第二次世界大战后美国人的心理状态和审美要求。由于那段时期美国逐渐变为战争的避难所，美国的艺术家被从欧洲大陆来的有机、抽象和自动主义的超现实主义所吸引，更努力去探求一种解放式的形式探索，所以直接或间接地促成了抽象表现主义的发展。

2．波普艺术

波普艺术于20世纪50年代始于英国，50年代中期盛于美国，后而转向美国纽约。60年代中期取代抽象主义成为主流的前卫艺术形式，其特点是性感、夸张、通俗易懂，它试图反抗抽象艺术，利用现有商业社会的文化符号等进行创作，作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片做拼贴组合，常运用版画或摄影，在平面对形象进行再创作。波普艺术的出现打破了艺术的低俗与高雅之分，扩大了艺术的半径，波普艺术最开始走红于安迪·沃霍尔，《玛丽莲梦露的头像》是其经典作品，形式简单，反映了美国现代社会的空虚与迷茫，夸张的造型与强烈的色彩对比，也是波普艺术的特点之一，它有着强烈的视觉感受，让形象更夺目。它将艺术感受移情于复制与印刷式的自我表达，颜色纯度极高，在艺术界与大众间都受到了极大的赞誉。

二、虚拟形象

（一）虚拟形象的定义

在当下的语言环境中，虚拟形象是一种具有特定角色及属性的虚拟人物，是现实生活中不存在的，大多数情况下是数字世界的产物。日常中，我们常见的虚拟形象，可以在二次元的动画中得到体现，也可以在3D电影、游戏或交互式体验中感受到。虚拟形象也可以在虚拟世界中担任虚拟角色，利用指定的任务来影响其他虚拟人物的行为，从而参与到这个虚拟世界中。它可以表现出特定的性格，如勇敢激进、坚毅等，也可以具有特定的技能，如拳击机械战斗和攻击，还可以有特定的外貌，如身份、性别、职位等。由于虚拟形象的可靠性和完备性，有越来越多的用户开始利用它们来体验和参与到虚拟想象中。从前虚拟游戏主要出现在大型多人角色扮演游戏中，那是一种高级的、强大的、可扩展的3D虚拟世界，但现在虚拟形象不只出现在各类游戏中，还出现在电影电视节目、文学作品中等。虚拟形象也可以作为一种工具，帮助人们更好地了解虚拟社会的真实情况。在虚拟社会中有很多虚拟形象，都是由某个真实人物模拟出来的，通过它们我们可以更好地了解到这个虚拟世界的特点及其环境虚拟形象，也可以拿来当作代言人成为企业宣传旗帜或被组织和企业用来传播其信息和理念，它们可以用来展示和反映公司品牌以及企业文化，用它的媒体战略更好地向全世界传播信息。

（二）虚拟形象的艺术特点

就笔者个人而言，二次元平面的卡通虚拟形象所包含的想象力和表现力都是三次元无法比拟的，漫画作为最伟大艺术种类之一，本质上是一种精神世界对现实世界的反映。其中，虚拟的二次元人物原型基本上都能在现实生活中找到参照，而且更为理想化、概念化。同时有些形象十分夸张，色彩鲜艳，细节繁多，人物表情丰富。日本作为动漫产业大国，每年都有数百部动漫作品诞生，而每一部作品中的人物形象与艺术特点都不尽相同，这与创作者所处的社会时代背景、科学技术息息相关，同时每一部不同的动漫作品都象征着不同作家的个人特征，这也是由创作主体所决定的。由最早的《七龙珠》到《名侦探柯南》再到近几年出现的《亚人》等，都揭示了时代和科技对创作主体与作品的影响。所以虚拟形象也具有一定的象征性与符号性。

三、现代绘画语言创作下虚拟形象的画面构成

（一）色彩

随着技术水平的提高与颜料保存技术的进步，艺术家的艺术审美也得到了升华与提高。在这一背景下，艺術家往往能够更好地进行创作。在现在的创作中，画面中不再过多地重视对客观形象的描摹，而是转为对艺术主体情感的主观表达，如日本著名艺术大师空山基所创作出的虚拟形象，其中一部分在剥离现实形象下，有着独特的绚烂色彩与造型，他通过借鉴赋予了女性机器人性感妩媚的姿态，创作出今天具有金属质感的性感机器人形象。所以，在现代绘画语言中色彩往往具有一定的主观性与符号象征性。今天的创作中艺术家更习惯用多种颜色的语言表达形式，在作品中进行表达与阐述。并且对色彩的充分利用也可以为观者带来更优秀的表达方式与视觉语言，恰当的色彩语言可以帮助作者更好地完成对自我情感的释放与自由的表达方式。

（二）形象

形象在绘画中一直是一个较为经典的话题，在现代的绘画作品中，有很多概括且质朴的人物形象，他们没有过多地关注素描基本构成，而是着重于对神态、动态的思辨性解说，形象不再是照搬照抄真实人物，而是融合了哲理的思想体现，这也是绘画与现实的区别。所以除了色彩，在创作中对形象的个性精神面貌表达也十分重要，经过创作所表达出虚拟的形象可以代入人们的真实生活中，感受到人的本质。就笔者而言没有形象的作品是不成立的，包括在画布上涂的颜料也带有一定的形象，而形象代表了作者的态度和主观感受。所有绘画中的形象都是艺术家借用这些形象来重新塑造自己的审美标准，那是一套新的体系，通过形象传达出情绪的共鸣和内在力量。

四、现代绘画语言下虚拟形象在创作中的应用

（一）空山基：机械姬

日本艺术大师空山基笔下不锈钢材质般的钢铁少女，干脆利落并且极具个人特色的风格是空山基这一系列的标签，很多事物都被他置换成了钢铁元素，形成了独有的空山基艺术风格。他笔下的21世纪的未来气息的机器人，概念数字艺术，使他的作品一直领先于时间。

（二）朱莉·梅雷图：抽象是激进思考和激进想象的地方

埃塞俄比亚艺术家梅雷图的大型抽象画作向人们展示了他作为艺术家对生命、人文、社会等问题的深刻思考。她是大型风景画的倡导者，作品绘画形式丰富，结合传统亚洲水墨、素描和建筑制图，以鸟瞰视角制成，作品风格参考现代主义中未来主义、解构主义、立体派的抽象风格，以城市为中心主题展开叙事，城市爆炸、大火等，她利用大量细节、音符与动作描绘了不同视角下的建筑平面图、工程图。而这些城市，她创作前利用故事发展的地点、暴力冲突事件作为研究的一环。在此基础上以虚拟的绘画语言进行再创作，层层堆叠出她眼中纷繁复杂的世界，画面细碎，解构城市鸟瞰图，创造了声势浩大的乌托邦空间，分解而零碎的地形模糊不清，却又清晰地描绘了一草一木，一花一树，她的作品是抽象概念与理性秩序的结合，看似无主题的叙事方式实际上是井然有序的“痕迹”（见图1）。

（三）延伸：艺术装置中的界限与共生

图2这件作品来源于最近伦敦180Studios和FactMazagine联合的展览FutureShock，展览展示了一个由“模糊了物理和虚拟之间的界限”，通过沉浸式开创性的数字技术，从交互式算法、人工智能和3D数字映射到激光作品、全息投影和电子音乐，“改变”了180Studios的实体展览空间，挑战了我们的先入之见，并提供了新的可能性。

整个展出的有趣之处在于讨论的主体终于跳出了以人类为中心，新的视野，媒介和可能性在观众眼前展开。

五、笔者在创作中对虚拟形象的探究

研究生阶段的创作笔者沿用了以往创作时的方式，不同的是对人物形象的处理较为简约化、概念化。这一阶段笔者的创作不再过度地拘泥于画面效果，而是关注作品内容与深度。对于虚拟的形象选择也较为多元化。在创作时为了避免机械化地描摹，笔者选择利用油画颜料与丙烯喷漆综合处理画面效果，从而使整体达到一种虚拟、梦幻的视觉效果，观者不会在画面中发现人物的整体轮廓、躯干四肢，而是会注意到画面的整体氛围中对虚拟梦幻的形象进行深入思考。

六、结束语

具象的艺术没有抽象是难以想象的，它是一种倒退，而具象和抽象的相关性本身，通过艺术的考察就能得到确认[3]。

本文基于现代绘画的综合背景下，对现代绘画语言中虚拟形象的应用进行了浅析。总而言之，时代的变革，科技的发展使得在现代绘画中虚拟形象的应用不再具有局限性，它的应用不仅在绘画这一门艺术种类上，在第三、四小节的叙述中我们可以整体且清晰地看到，虚拟形象这一应用与发展已经延伸到了人工智能与3D交互式体验中，这种沉浸式的数字技术使科学技术与艺术、与人类贴合得更加紧密，艺术不再只局限于眼睛这一种视觉感官，在新的环境下甚至可以实现多感官的艺术体验，使精神性与物质性更好地结合，使艺术家的艺术理念得到更好的诠释，同时可以在作品中提倡人文或者环保等概念，为艺术发展提供了更多可能性。

参考文献：

[1]姚春第.现当代油画语言表达方式的内在精神解读[D].鲁迅美术学院，2023.

[2]程毕迪斯.AI图像生成在当代艺术中的表达[D].中央美术学院，2022.

[3]威廉·沃林格.抽象与移情[M].北京：金城出版社，2018.

责任编辑：董冉达

作者简介：胡可（1999-），女，辽宁铁岭人，硕士研究生，从事现代油画语言表达方式研究。