用数字化手段赋能演艺行业发展

商可旻

党的二十大报告分别就繁荣发展文化产业、实施国家文化数字化战略作出部署。对演艺行业来说，必须顺应数字经济发展趋势，把握文化产业数字化趋势，以数字内容生产为核心，充分发挥既有艺术资源储备和艺术创作能力优势，利用数字化手段创作数字艺术精品，推动数字演艺新空间转型。

坚持融合发展，催生文化产业新业态。当前，我国文化产业与数字技术相融相生、协同推进的趋势愈加明显，新型业态蓬勃兴起，为产业高质量发展注入新动力，数字文化产业成为优化供给、满足人民美好生活需要的有效途径和文化产业转型升级的重要引擎。在探索数字文化产业发展过程中，应把握数字文化原生属性，创新运用数字工具对文化资源进行深层次开发，充分挖掘中华优秀传统文化的思想精髓，不断加强数字文化产业原创能力建设，培育一批具有传统文化特色，特别是具有湖湘文化底蕴的IP，借助互联网文学、互联网音乐、短视频、数字艺术、创意打磨等数字文化产业形态，推动特色文化IP的开发与转化，提高优质数字文化内容有效供给水平。

善于主动破题，丰富文化产品新供给。一是推动文化产业内容建设。积极运用生成式人工智能（AIGC）、AR/MR、裸眼3D等數字技术对文化资源进行开发、利用、保护。根据市场需求和消费趋势，提高数字文化产业的品质内涵，把文化产业的高附加值、高融合性、高渗透性的产业价值属性充分挖掘出来。借数字化技术实现文化消费最大程度的满足，实现文化产品的精准投放，推动文化内容创作向精细化和品质化发展。二是升级文化产品供给场景。当前，沉浸式体验成为文化消费关键词，特别是文旅融合过程中的场景式消费越来越受关注。要顺应这一趋势，运用数字化技术并结合自身主业和艺术资源特点，开发沉浸式数字演艺新空间项目，把高品质的体验发展为具有高价值量的消费形态。三是创新运营新模式。积极推进涵盖元宇宙、数字孪生、智慧剧场等元素的应用创新，构建“线上线下融合、互动演出同步”的移动互联网运营新模式，利用数字化技术为文化产业的转型注入新活力。

强化制度保障，营造行业发展新环境。一是完善制度支持。结合国家出台发展数字经济、数字文化产业等政策，编制适合数字文化产业发展和薪酬体系管理的制度，营造有利于创新创业创造的良好发展环境。二是推进合作共赢。拓展艺术教育+剧场运营“双品牌”模式，通过演艺、艺术教育、剧场运营、数字化平台的深度融合，整合艺术资源、技术资源、人才资源、数字平台资源形成不同层面的文化产业数字化创新主体，探索共建产学研联合的数字艺术创作基地，探索开放协同创新共赢模式。三是强化要素保障。在符合法律法规和风险可控的前提下，积极拓宽文化产业融资渠道，与金融机构合作探索低成本、多样化的融资服务。同时，不断完善多层次的保障体系，为推动新时代文化产业的数字化转型创造可持续的发展环境。