任卫新：微信煮词

栏目题字/宋小明

【微信煮词】【解】微信，既是微群特征，又是卫新谐音。煮，书生玩味文字之谓也。词即歌词。同时，煮字，谐音，主。又有为主之解意。人为主，词为主。

其中所录言论、粗话、废话，敏感话都滤掉了。每段言论都是经过整合与润饰，同时加一句说话形态的小标题。内容均取自平日歌词群里随意表达的讨论，基本风格不变。

承蒙飞林主席不弃，先在贵刊《音乐天地》连载。每篇就以两千字左右吧，由于微信群发言话题自然跳来跳去，不计章法。故此本人也就以乱石铺街而就了。有用的，留着；没用的，忽略不计。

任卫新：我有一句口号：大家团结起来单干！

——卷首语

任卫新:国家一级编剧。祖籍河北河间。出生在内蒙古呼和浩特。毕业于中国音乐学院音乐文学专业。中国音乐家协会理事，中国音乐文学学会副主席，我国著名文化项目策划人、撰稿人、诗人及歌词作家。出任多届中央电视台春节联欢晚会总撰稿，国庆六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》文学总执笔。

主要从事大型电视专题片和大型文艺晚会策划、撰稿及歌词创作。主要作品：自参与创作《话说长江音乐会》后作为主要撰稿人参加了《话说运河》《黄河》《万里海疆》等多部大型系列专题片创作。并独家撰稿《伏尔加日记》《中国民居》《伟人周恩来》《百年恩来》《自古华山》《林都伊春》以及大型政论片《新世纪·新航程》等众多大型系列专题片创作。

策划、撰稿各类国家级大型电视晚会有几百余台。歌词创作一千余首，有些作品被收入高等院校作为教材，其中《永远是朋友》等歌曲广为流传，歌曲中的诗句被习近平主席在二零一四年北京APEC 会议的主旨演讲中引用。

从事编剧主要作品有：大型广西壮族岩画音舞史诗《花山》；大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》；大型森林舞台剧《边城》；大型朗诵剧《一代楷模》以及大型广场艺术表演《燕赵诗篇》《蒙山沂水》《镜泊华章》等。大型音乐作品有：故事大合唱《香港》、大型组曲《世纪故事》及大型组曲《烈士诗抄》等。

获全国级奖百余项。其中曾荣获全国电视星光奖最佳撰稿个人单项奖。多次出任中国青年歌手电视大赛和中国音乐电视大赛评委；连续出任北京2008 奥运歌曲征集评委。以及多届《感动中国》年度评选推荐委员和中国十大杰出青年评委。

任卫新：微信煮词

第七十四辑

就算是咸鱼也要做最咸的那一条

一个好的作者看什么？一，看你是不是在写作品；二，看你是不是经常坚持在写作品；三，看你是不是在不断提高地写作品；四，看你是不是写出来了好作品；五，看你是不是一个比一个好地写作品。如果不是把心思用成这样，那就是在混。

老舍先生每天坚持写文章，每天也就是一两千字的短篇。但是坚持了五十年。他有句名言，再快的剑不磨也生锈了。我们就此感悟：悟道慧心，勤学苦练，草木亦可皆为利剑。做好一件事情，哪怕是熬一碗小米粥，也要把它熬出米香；哪怕是切一小碟咸菜丝儿，也要把它切出亮点来。再加上一句，你就算是咸鱼，也要做最咸的那一条。

即使没有反馈并不一定没有人看

每一次的“微信煮词”出来之后，本人常会收到这样的私信，指出其中的哪一句其中的哪一个词出现了错别字。不妨举一个例子，比如说有一个“半人”的“半”字是笔误了。按照整体的意思连贯起来看，应该是为“本人”才对，请校对过来。这是非常值得感谢的。除了感谢这种指出之外，更感谢的是这些词友们看的比本人仔细。同时，还想到另外一个问题：多年前有一位朋友抱怨说发表的东西没有人看。本人对其说法认为大可不必，即使没有反馈也并不一定意味着没有人看，不信你如果文中有错误，肯定会被有人指出来的。所以，行文走字首先还是要严谨。

由理性还原于感性又是一个层次

一位词友让我谈一谈他创作的歌词，就其作品本身的文字上来看是没有任何问题的。因为作者有着深厚的文学功底，以及成熟驾驭文字的能力和遣词造句上的刻意追求，挑不出什么毛病。

但如果要对一个更加成熟的歌词作者、这里特别强调“歌词”作者的要求来说，那就需要指出的是，从歌词本身跳出来看，由于作者对文字的过于精心，就显得作品过于理性了。应该做到的是，在这个基础上想办法让理性还原于感性。当然绝不是那种初级的所谓感性，而是理性之后还原于自觉的一种感性。仔细品读一下，从乔羽的《思念》到腾格尔的《天堂》包括我们的国歌，甚至《可可托海的牧羊人》都是感性弥漫于理性之外的。

由理性还原于感性，这又是一个层次。也是一些具有文学创作才情的作者，没有意识到或者意识到了解决中的一个难点，也是歌词其中的一个得知其妙之所在。

所谓的拔高并不等于升华

在歌词乃至于很多种文艺作品中，有一种“拔高”常被美其名冠以升华。其实仔细研磨一下，拔高并不等于升华。其实，没有一定内在根基的拔高，就和拔苗助长的效果一样，原因很简单，根须与土壤的密接分离了。

从力学的原理上来说，物体的重心越是往下就越稳当。最典型不过的例子，就是为踢毛健制作的毛健了。无论怎么上下翻飞，由于重心最终落下还是成直立状态。所以写作品，还是要把重心越往下放越好。不要贴个标签硬去拔高一下，就认为是升华了主题。

有感于千斤念白四两唱

本人曾经问京剧表演艺术家孟广禄：梨园行的一句老话：千斤念白四两唱。怎么讲？广禄想了想说，其实，还是唱。后来本人还专门把这句戏曲谚语研究了一下。其实这句话并无贬低唱工的意思，只是为了突出显示念白的重要性。特别是，京剧念白是在没有音乐伴奏的情况下，要念出一定的韵律和节奏以及人物独特的语气，因而其特有的难度更大一些。而且，句字长短平仄须调停得好，虽然不是曲但是却要达到美听。具体说，唱有乐的依托，可以得助，可以得补。念白就不行了，毫无辅佐与帮衬。况且对于内行来说，如果念白逊色会容易叫观众捉住的。

由此，本人感悟，当年著名老词作家张藜在世时，特别喜欢并且主张在采风的过程中，晚间开歌词朗诵会，常提倡每一个歌词作家朗诵自己的歌词作品。经过谱曲之前的歌词，能否通过朗诵也是一种严格的检验，而且歌词作者自己朗诵自己作品的声腔、语气和情感，也会给作曲家谱曲的乐思带来一定的启发。

每个汉字每个音符对人来说都是公平的

曾经在煮词里谈过关于词曲创作的专业与业余的问题。这里还有另外一个角度的感言：就文学和音乐创作来说，不管是专业的还是业余的其实有一个共同点，那就是：爱好。而在“爱好”这一点上，从来就没有专业和业余之分。每一个汉字，每一个音符，对于每一个人来说，都是公平的。

这就好像书法与绘画，纸、墨、笔、砚，包括每一种颜料，放在每一个人的面前，完全都是公平的。但有的人用起来就行云流水，就力透纸背，就活灵活现，惟妙惟肖。而这些东西到你手中运用起来，就拙手笨脚，不得要领，信手涂鸦。我们需要努力去做的是，如何把这种爱好逐渐变为能手高手。

要警惕不要把自己弄成油花儿。

记得多年前，本人在为一个“黄河的渡过”行为艺术作节目策划的时候，曾和中国社会科学院的一些当时的才俊学者处了一段时间。当工作最后结束的时候，他们和本人讲，任老师，我们不能保证这档电视节目效果好，但是我们可以保证，这档节目不会有错处。此外，我们完全也可以不署名，但是如果你们需要署名的话，一定要把最后定下的名单让我们过目一下。因为，千万不要把我们和那些也好像是在做学问的油花儿们的名字署在一起。这几句话让本人始终受益。

我们写歌词的也要警惕，不要把自己弄成油花儿。

喊加油也要逻辑合理情景对位

自然灾难对于人类是难免的，比如，洪水、地震、疫情。面对突然袭来的这些自然灾害，词曲作者经常会激情迸发，几乎全部上阵甚至一人多写。这是词曲作者的特性。其中，最多应该莫过于“加油”之类的抗击灾情的作品了。

面对灾情的歌词到底怎么写？如果你闷在地铁里，洪水已经蔓延到了脖子，别人坐在家里冲着你唱喊加油，你当时会怎么想呢？他这个油又怎么加呢？医护人员里三层外三层地防护披挂，奋战在无菌绝尘的病房里抢救生命，你冲他们唱喊加油，他们听得到吗？你表达的对象根本听不到，有意义吗？当看到一位刚换班下来的人高马大几乎站立不稳的男医生脱下防护服，里面的衣服全被汗水浸透贴在胸脯和大腿上，你怎么忍心再让他加油？写抗击灾情的心情可以理解，但是要考虑逻辑合理，情景对位。