民俗博物馆陈列艺术设计之理念创新探究*

张艺霏（哈尔滨师范大学）

传统的陈列设计往往倾向于注重文物的展示和知识的传授，它们常常以静态的展览形式展示文物，缺乏足够的互动性和观赏性，无法吸引更多年轻一代观众的参与和关注。随着社会的发展和人们文化意识的增强，民俗博物馆作为传承和展示地方文化的重要载体，已经成为人们了解民俗风情、探寻历史文脉的重要场所。观众不再满足于单纯的被动观看，他们渴望与展品互动、参与其中，通过身临其境的体验来感受和理解民俗文化的丰富内涵。

因此，理念创新势在必行。理念创新是指对民俗博物馆陈列设计的观念和理念进行创新和拓展，打破传统的陈列观念和展示形式，创造更具吸引力和表现力的陈列艺术设计，以满足观众的需求和期待，促进民俗博物馆陈列艺术设计的不断发展和创新。

一、民俗博物馆陈列艺术设计理念概述

民俗博物馆陈列艺术设计是将丰富多样的民俗文化呈现给观众的艺术性设计过程。其目的是通过独特的陈列方式、展示手段和艺术表达，传达民俗文化的内涵、历史意义和当代价值，激发观众的情感共鸣和思考。在民俗博物馆中，陈列是观众与文物、历史文化进行亲密接触的桥梁，是传递知识、传播文化、引发思考的关键环节。而艺术设计在其中的作用不可忽视。它不仅仅是美化展示环境的手段，更是通过独特的创意、表现方式和艺术元素，将民俗文化的故事和精髓传递给观众，并创造一个与观众进行情感交流和思想反思的空间。其主要包括以下几个特征：（1）文化传承与创新：陈列设计旨在传承和保护民俗文化的传统，同时也需要与现代社会和观众需求相结合。通过创新的陈列方式和视觉设计，将传统文化注入现代理念，使观众既能感受到历史的底蕴，又能与当代社会产生共鸣。（2）故事性与情感共鸣：陈列设计应通过讲述有趣的故事、展示真实的生活场景和情感元素的表达，引发观众的情感共鸣。通过情感的引导与触发，观众能够更深入地理解和体验民俗文化的独特魅力。（3）参与性与互动性：陈列设计不再只是观众被动接受的陈列展示，更应通过引入互动元素、游戏化体验和技术创新，让观众成为积极的参与者。观众可以亲身参与体验，通过互动与展示环境进行对话，增强与文化之间的亲密连接。（4）跨界合作与多媒体技术应用：陈列设计可以与艺术、科技、设计等领域进行跨界合作，创造出新颖、多样化的艺术形式和展示方式。多媒体技术的运用可以为观众带来沉浸式体验，丰富展示内容，提供多样化的信息呈现方式。（5）多样性与统一性的平衡：艺术设计旨在展示各个时期、地域的民俗文化，因此需要兼顾多样性与统一性的平衡。在整体设计中，可以根据不同地域或文化特点设置不同的展示区域，通过细节设计和展品选择展示出地域性的特色。同时，整体陈列设计需要保持统一的风格和主题，使观众在参观过程中获得连贯的感受和体验。

二、民俗博物馆陈列艺术设计理念创新的必要性

民俗博物馆的陈列艺术设计理念创新对于保护、传承和推广传统文化具有重要的必要性。以下是一些关键原因：（1）重塑民俗文化形象：通过陈列艺术设计理念的创新，民俗博物馆能够以全新的面貌呈现传统民俗文化。传统的陈列方式可能让观众觉得过于古板和呆板，而创新的设计理念可以通过现代化的手法和表达方式，重塑民俗文化的形象，使其更具现代感和吸引力。这有助于吸引更多观众的兴趣和参与，推动民俗文化在当代的传承和发展。（2）提升观众体验：理念创新可以大大提升观众在民俗博物馆中的体验。通过引入互动元素、多媒体技术和沉浸式体验等新的设计概念，观众可以更加身临其境地感受民俗文化的魅力。陈列艺术设计的创新可以打破传统陈列的单向性，使观众成为参与者和创造者，增强他们的参与感和情感共鸣，使观众对民俗文化的理解和认同更加深入和丰富。（3）丰富展示形式：理念创新可以丰富陈列艺术设计的形式和表达方式。通过引入现代化的展示手法、艺术装置和技术应用，民俗博物馆能够创造更具创意和艺术性的展览形式。这种创新可以为观众带来耳目一新的展览体验，提升观赏性和审美价值，并通过艺术的方式激发观众对民俗文化的兴趣和关注。（4）引发文化对话与思考：陈列艺术设计理念创新有助于引发文化对话和思考。通过在设计中融入当代社会的议题、价值观和问题，民俗博物馆可以与观众进行更深入的交流和互动。观众在欣赏展品的同时，也会思考与当代社会相关的话题，从而达到文化对话、思辨和认同的目的。这种创新激发了观众对于民俗文化的思考和关注，促进了文化的多元交流和融合。（5）推动民俗文化传承：创新的陈列艺术设计理念可以推动民俗文化的传承和发展。通过引入现代元素和多样化的创意表达方式，可以吸引更多年轻一代对民俗文化的关注和参与，促进传统文化的传承和创新。新颖的设计理念激发了民俗文化的活力和吸引力，使其更适应当代社会的需求和文化背景，实现传统文化与现代社会的有机结合。

三、民俗博物馆陈列艺术设计理念创新原则

（1）尊重民俗文化传统：创新的理念应该建立在对民俗文化传统的尊重和理解基础上。设计师需要深入研究民俗文化的背景、价值观和传统，以确保设计中体现出对民俗文化的敬意和连续性。在创新的过程中，应该避免过于激进的改变，而是在传统基础上进行创意的延伸和演绎。（2）融合现代表达方式：创新的理念可以融合现代的艺术和表达方式，以激发观众的兴趣和互动。运用多媒体技术、虚拟现实、互动装置等现代手段，创造出丰富多样、生动有趣的陈列方式。融合现代元素不仅能够增加展览的吸引力，还可以使民俗文化与当代社会产生对话和共鸣。（3）讲述有意义的故事：通过讲述有意义的故事，创新的理念可以更好地传递民俗文化的价值和内涵。设计师需要以故事为基础，将民俗文化中的人物、事件和传统融入陈列艺术设计中。故事性展示能够引发观众的情感共鸣和思考，使他们更深入地理解和关注民俗文化。（4）强调参与与互动：创新的理念应该注重观众的参与与互动，使观众成为展览的参与者而不仅仅是观察者。设计师可以通过互动装置、参与性展示和实践性活动等方式，激发观众的参与欲望，增强他们与文化展示的互动体验。参与与互动能够提升观众的参观满意度，促进民俗文化的传承和交流。（5）持续创新和更新：创新的理念需要保持持续的创新和更新。设计师应该持续关注文化艺术领域的最新趋势和技术，引入新的创意和元素。与此同时，要密切关注观众的反馈和需求，根据时代变化和观众需求进行调整和更新。持续的创新和更新能够保持展览的活力和吸引力。

四、民俗博物馆陈列艺术设计理念创新策略

（一）创新陈列展览观念

唯物辩证法强调：“存在决定意识，而意识具备能动性。”作为意识之范畴，观念产自于实践且作用于实践。思维观念不同，其展现出的效果亦不同。只有突破固有思维，打破传统思维定势，方能实现真正意义上的创新。鉴于此，博物馆的建设和陈列设计应该树立精品意识和品牌意识，要不断追求卓越，积极探索并善于借鉴，并敢于超越传统的限制，勇于创新。民俗博物馆应不断推出有内涵、有品位、观众所喜爱的精品展览，以满足广大观众求知和求美的欲望。展览的内容应精心策划，展示民俗文化的丰富内涵和独特魅力，给观众提供独特而深入的体验。结合传统展示手法和现代科技，创造多层次、多维度的交互和互动，使观众参与其中，以动态的方式展现民俗文化的魅力。如此一来，在满足观众求知和求美欲望的同时，博物馆的良性发展和社会形象的提升得以实现。通过持续不断地创新和超越，民俗博物馆可以成为引领时代潮流、吸引观众关注的文化地标。举例而言，可以创建一个主题展览，展示世界各地各国的婚礼习俗，展品包括婚纱、婚礼用品、礼仪文化等。这样精心策划的展览能够吸引更多观众，并展示博物馆的品牌特色。此外，还可以策划不同针对性的展览活动。例如，针对儿童的亲子展览、针对青少年的互动式游戏展等。通过多样化的展览活动，树立起民俗博物馆的精品形象，使不同年龄段的观众都能产生共鸣和兴趣。不仅如此，还可将社区参与与民俗现代化相结合，通过与当地民众的合作和参与，挖掘和展示民俗文化的当代价值和发展趋势。例如，邀请当地艺术家合作，创作属于当地特色的艺术品，或者组织当地社区的民俗活动，使观众能够深入了解和感受民俗文化在现代社会中的传承与发展。创新陈列展览观念可以激发民俗博物馆陈列艺术设计的创造力，吸引观众的关注和参与度，使民俗文化得到更广泛的传播和交流，为陈列艺术设计带来新的可能性，使民俗博物馆成为一个充满活力和创意的文化场所。

（二）创新陈列展览形式

内容跟形式相辅相成，共同展现陈列展品的内涵和价值。优秀的展览陈列形式能够有效地宣传和推广，并产生广泛的吸引力。不同的主题需要采用不同的手段和创作方式进行形式设计。在博物馆的陈列中，展品是关键要素，通过精彩而生动的陈列手法，向观众传递特定主题的故事，并成为主要的宣传和教育手段。形式设计的任务在于吸引观众注意力的同时给予启发，以实现博物馆的社会教育功能。展览陈列的内容和形式之间存在着紧密的关联。首先，内容是陈列的基础，是展览所要传达的信息和故事的核心。精心策划和挑选的展品，蕴含着深厚的历史、文化和艺术内涵，为陈列提供了丰富的素材。然而，如果仅仅依靠展品本身，而不注重形式的设计，那么观众很可能会感到乏味和疲倦。因此，形式设计的重要性不可忽视。优秀的形式设计能够给展览带来生机和活力。它通过创意的展示方式、多媒体的运用和空间的布局，将展览打造成一个引人入胜的艺术空间。例如，通过沉浸式的展示手段，观众可以像穿越时空般体验历史的变迁；通过互动的展示形式，观众可以参与其中、亲身感受民俗文化的魅力；通过跨界合作，将不同艺术形式融合展示，观众可以领略到多元文化的碰撞和创新。这些创新的陈列形式使得展览更加生动有趣，不仅吸引观众的目光，更能让他们产生共鸣、加深对民俗文化的理解和认知。形式设计需要针对不同的陈列主题而采取不同的表现方式。对于庄重和严肃的主题，可以采用富含仪式感的陈列手法，如庄重的色调、庄严的灯光和布局，以增强主题的内涵和价值感。对于轻松愉快的主题，可以运用明快的色彩、活泼的气氛和趣味性的互动元素，让观众感到愉悦和放松。形式设计需要在尊重展品和内容的基础上，灵活运用各种视觉、听觉和触觉的元素，创造出与主题相呼应的展示效果。最重要的是，形式设计必须有助于实现博物馆的社会教育功能。它不仅要吸引观众的注意力，还要给予他们有启发性的信息和知识。通过展示独特的视角、讲述引人深思的故事，形式设计可以激发观众的思考和探索欲望。同时，通过展示激发观众对历史、文化和艺术的兴趣，形式设计有助于传承和弘扬民俗文化的智慧。

（三）创新陈列展览服务

在激烈的市场竞争环境中，博物馆必须保持高度的危机意识，持续推陈出新，创新服务方式和手段，拓展服务范围，提升服务层次和质量。首先，建立有效的竞争激励机制是博物馆成功发展的重要环节。通过设立奖励机制、提供培训机会和职业发展规划等方式，激励员工不断学习、创新，并以更高效的方式服务观众。博物馆需要以激励机制为引领，让每位员工尽展所长，为博物馆的发展贡献自己的智慧和力量。只有在每个人的积极参与下，博物馆才能焕发蓬勃的生机和创造力。同时，博物馆也应该充分发挥现有资源的价值，并与区域相关资源进行合理整合。这样一来，不仅可以最大限度地提升展示的质量和效果，还可以减少资源浪费，实现资源的优势互补。这种整合模式可以通过与其他文化机构、教育机构以及电子媒体等的合作来实现，促进文化交流和资源共享，为观众提供丰富多元的文化体验。此外，博物馆的服务不仅要满足大众日益增长的文化需求，更要追求卓越，力争推出精品力作。这就需要博物馆加强策展能力，深入研究观众的兴趣和需求，并根据潮流和社会发展趋势创造独特的展览和活动。只有通过精心打磨每一个展览项目，博物馆才能吸引到更多观众的目光，加深他们对文化地理解和感知。举例而言，民俗博物馆应注重提升服务层次和质量，关注观众的需求和体验，定期调研和评估，了解观众的反馈和意见。根据相关反馈，积极改进展览设计、优化导览服务，并提供个性化的参观体验，以满足观众多样化的需求。同时，民俗博物馆还应加强与专业机构和学术界的合作，不断提升研究和展示水平，确保所展示的文化内容的准确性和权威性。此外，在多元文化背景下，创新陈列展览服务应提供多语言解说服务，以满足不同观众的语言需求。通过多语言导览设备、语音解说等方式，观众无论是本地居民还是国际游客，都能够理解和欣赏展览内容，加深对民俗文化的认知。同时，应注重可访问性和无障碍设计，以确保各类观众都能享受到平等的参观体验。通过增设无障碍设施、导览服务、触摸平台等，满足行动不便、听觉或视觉障碍的观众的需求，并为他们提供友好的服务和支持。

（四）凸显地方民俗特色

民俗博物馆陈列艺术设计是展示和传达地方民俗特色的重要手段和载体。通过有针对性地展示和突出地方独特的民俗文化元素，创造出具有独特魅力和参与度的展览环境，可以为观众带来身临其境的体验，使观众能够深入了解、感受和参与地方民俗文化的传承和发展。设计师可以通过展品的选择和陈列方式，突出展览地区的地方民俗特色。选择具有代表性的民俗文物、服饰、器具等展品，以及相关的图片、影像资料等，展示地方民俗的独特魅力和历史文化底蕴，并运用多媒体技术，如影像投影、触摸屏互动、沉浸式体验等，创造出丰富、引人入胜的地方民俗展览，让观众参与到交互式的展览体验中，感受地方民俗的神秘和魅力。在陈列艺术设计中，还可加入地方特色商品和文化推广元素，为观众提供有纪念意义的产品和文化记忆。设计师可以与当地艺术家、手工艺人合作，开发与民俗文化相关的创意产品，如手工艺品、纪念品等，在促进地方文化经济发展的同时，增强观众对地方民俗的认同感和参与度。举例而言，某地方民俗博物馆以“渔村传奇——探寻海洋文化的故事”为主题，展出了与海洋相关的丰富展品。陈列艺术设计注重通过展览布局和展示手法来凸显地方民俗特色。例如，通过仿真的渔船模型、捕鱼工具和船舶配件等展示物品，再现了渔民的生活场景和劳作方式。同时，以鱼网、渔具等充满地方特色的展品作为陈列重点，突出地区渔村文化的独特性。在展览区域中，设置了多媒体屏幕和触摸互动装置。通过这些互动装置，参观者可以了解渔村文化的历史背景、渔民的生活故事、渔船的建造过程等。而且，这些装置还提供了音频、视频和图像资源，展示了地方独特的渔民歌曲、渔场画面和海洋风光。参观者可以通过操控触摸屏幕，自由浏览并了解更多有关地方民俗的信息。为了加强参观者的参与感，该博物馆举办了一系列互动体验活动。例如，模拟渔网的制作工作坊，让参观者亲自学习并体验制作渔网的技艺。此外，博物馆还组织了传统渔民编织技艺的展示和教学班，让参观者亲自动手编织渔网、渔篓等渔具，为参观者带来了丰富的、与地区文化紧密相关的体验。

五、结语

创新民俗博物馆陈列艺术设计的理念是推动地方民俗文化保护和传承的重要途径，它可以让参观者更好地了解和欣赏地方民俗文化的独特之处。在实际设计中，应注重民俗博物馆的独特性和地域特色，通过艺术手法和创新的展示方式，展现民俗文化的魅力和内涵。同时，要注重观众的感知和参与，打造具有故事性和互动性的陈列，使观众能够更深入地了解和体验民俗文化。民俗博物馆陈列艺术设计的理念创新不仅仅是为了提升观众的体验感，也是为了传承和弘扬民俗文化的重要方式。通过创新的设计，可以使民俗文化更具现代感和时代性，吸引更多的人关注和了解民俗文化的价值和意义。然而，民俗博物馆陈列艺术设计的理念创新也面临一些挑战，如何平衡传统与现代的关系，如何在有限的空间内展现丰富的民俗文化等。随着社会的发展和变迁，民俗博物馆应该保持开放的心态，学习和应用最新的设计理念和技术，不断探索新的展示手法和方式，以使民俗博物馆能够适应时代的需求，吸引更多的参观者，实现地方民俗文化的传承和发展。