敦煌飞天：穿越千年的“小飞侠”

伍璐璐

敦煌壁画中的飞天，即会飞的小神仙，是佛身边的侍从，从事乐舞表演。他们不是壁画中的主角，只是名不见经传的小角色。那么，他们如何成为今天中国家喻户晓的“大人物”了？

飞天来自印度

我们先来讲讲飞天造型的“华丽转身”。

飞天最早来自印度，梵语里叫“乾闼婆”“香音神”，随着丝绸之路传到了中国，第一站落地新疆龟兹，随后在十六国时期到达敦煌。在印度，飞天多是雕刻出来的，他们向后弯曲着腿，与其说在飞，不如说像是在垫子上练瑜伽。

传到龟兹和敦煌后，飞天首先由浮雕改成了壁画。敦煌早期北朝时的飞天，身体多呈“V”字形，裸露上身，拖着修长的双腿，线条粗黑，色彩厚重，透露出原始的美。

以西魏的249 窟举例，西壁龛顶的北侧有两身伎乐飞天。上面的吹着竖笛，下面的拍着腰鼓，虽然是挤在主画面留出来的一个狭小的夹角里，但是人物的动态精巧地安排在特定的三角形范围内，形象完整、布局均匀、穿插自如，与这个夹角的外轮廓完美“匹配”。

这个洞窟北侧《说法图》里的飞天更有趣，在立佛头顶华盖的左、右两侧。四身飞天画出了两种不同风格。下面两身飞天半裸，着帔巾长裙，手捧莲蕾散花，两条腿倒垂在头上都折成了三角形，是西域式飞天中典型的“拗腰伎”。而上面两身飞天穿上了中原式的大袖长袍，身体不再是生硬地折叠而是优雅地转动，好似在空中翩翩起舞，抛出长长的水袖。一张画里两组飞天的强烈对比，能看出此时敦煌的画匠已不满足由外传来的图形，而是在努力地求新求变了。

隋唐飞天动感十足

如果说北魏时期的飞天像是扭曲着身体玩杂技表演，那么隋唐时期的飞天就能动感十足地飞起来了。他们逐渐摆脱了印度样式的影响，融合了中原绘画艺术中的羽人、仙人形象，创造出了丰富多彩、秀美多姿的新样式。浓烈灿烂的色调、流畅有力的线条，演绎出灵动和传神的美感。

隋代412窟西壁龛顶有二十六身飞天，蔚为壮观，天衣飞舞、满壁风动，让人身临其境般进入一个佛国世界！他们或操琴奏乐，或舞蹈散花，没有早期飞天的呆板笨拙，而是上下翻飞、活泼生动。画面里浓墨重彩、眼花缭乱的飘带与瘦小简约的飞天造型形成一大一小、一繁一简的鲜明对比，更能显出飞天飞行的轻盈。

320 窟南壁中四身散花飞天是盛唐飞天的代表作。他们巧妙利用了主佛华盖和双树夹出来的空白，左右对称又富有变化。中间两身回头，左、右两身举手与之呼应。长长的飘带衬托出飞行中轻巧的体态，人体比例准确、优美。轻薄柔软的衣裙上装饰着精致细腻的印花图案，从中也能窥见当时高超的丝绸工艺。

飞天从来没有站到壁画“舞台”的中央，而是“蜗居”在犄角旮旯。但他们之所以能大放异彩，也正是因為他们“不起眼”的身份——他们不是佛教文化中重要的“大人物”，这反而给了艺术家大胆创造的机会。而且，现实生活不存在真正飞翔的人，艺术家就此能赋予飞翔以自己的独特理解，产生了更为自由、天马行空的想象和创造。

飞天“飞翔”的奥秘

其实，世界各地的人们对飞翔都有独特的向往。很多民族都认为天上有神仙能保护自己，所以每种文化都产生了会飞的神仙帮助信徒与天上的神灵交流。比如西方文化中的小天使，他们背上长着小鸟一样的羽翼，让人一看就觉得能像鸟一样飞。但是，敦煌壁画中的飞天没有翅膀，怎么也让人感觉在飞呢？

其法宝有三：

第一，飞天的姿态和飞舞的飘带多呈“V”形和“√”形。在图像学里，这种抽象的图示富有动感，本身就寓意着上升和升腾，能让人在大脑里产生展翅飞翔的联想。

第二，舞动的飘带为飞翔助力。不管身体如何变形，总会受到人体结构的束缚，但飘带就能突破局限。它们可以像云又像风，时而翻滚，时而舒卷，承载起浪漫的想象，体现出风驰电掣的速度和天国的意境。

第三，如雨般飞散的天花和飘拂的彩云烘托出飞翔的气氛。这些形象围绕在飞天周围，共同营造出天空的氛围，也增添了画面的气势和艺术感染力。

壁画上的“小飞侠”，从印度远道而来，落户敦煌，在与多种文化的交流碰撞、相互影响、吸收融合中发展演变，创造出了具有特色的文化符号。如今，飞天形象已穿越千年走下墙壁，走进了现代人的生活，被继续创造并光彩夺目。

文章来源：《美术报》

（责任编辑：吴宇）