林奥劼一个在广州没展览的广州艺术家

文：余一 图：香格纳画廊

林奥劼 《神》 鼠标绘画、独版、收藏级喷墨打印、裱于铝单板 2023 年

一周内见了林奥劼三回，在“艺术深圳”，在“DNA SHENZHEN”,以及这次采访。每次见他几乎都是一样的打扮，黑色运动外套和短裤成为标配，跟窗帘一样挡住半张脸的刘海。如果不是我们还有一份“聊天提纲”在进行，很容易就忽略了他的存在。

言简意赅的回答，偶有金句飙出，如同看他那些鼠标绘画、iPad画作、录像、文本，很轻松很即兴，没有那种一看就很严肃或者发人深省的东西。但他本人喜欢在作品细节中设置各种巧妙的“小机关”，读懂了，就颇有点儿四两拨千斤的意思。因为这位年轻的观念艺术家习惯了用自己的黑色幽默，在作品中不经意地直白地挑明说一些关于艺术生态、艺术圈、艺术家的“真心话”，还有私人感受。

艺术是一种“灵光”一现

“广州人，做观念艺术的，身高1 米2”。这是一堆有关林奥劼资讯里面，他自己最直白的阐述。

与他的作品一样，林奥劼的经历也很有趣。开过公司，搞过设计，还与两位艺术家一起创办“广州画廊”并担任艺术总监，策展人、艺术家更是常用身份……多重角色转换，这些经验恰恰成为创作的取材和养分。对他而言，艺术更像是一种“灵光”一现。

林奥劼说自己不是一个可以长时间待在工作室搞创作的人，不停地行走才会有新的想法，他经常在跟别人的聊天中得到灵光。“除了跟艺术家、艺术从业者交流外，还会跟其他行业的朋友聊天，他们有从事银行金融、房地产、律师、服装设计等，每个行业都有自身的想象力和创造力，跟艺术是相通的。”

看着那些观念性极强的作品，很难想象他是学油画出身的。也许从一开始他就对传统架上绘画无感，去美术馆也从不看画，却被国外行为艺术、录像等观念艺术勾起兴趣，并开始研究上面各类有趣的艺术家。后来，他开始使用影像、摄影、行为等多种媒介不断地记录日常生活中各种有趣的事情，与他本人相关的、触动到他的、他观察到的，都成了他的创作对象。

“用鼠标画就可以表达的事，画油画有点麻烦。”“如果一部手机可以完成作品，我电脑、鼠标、iPad 都可以不要了”。林奥劼那极具辨识度的绘画作品主要通过电脑鼠标或iPad 进行绘制，之所以选择这样的创作媒介，用他自己的话来说就是“懒”。语不惊人死不休，他就是凭借其即兴、轻松、幽默的图像语言为人熟知，并始终以某种不经意的姿态检视着艺术行业生态乃至社会现实。

林奥劼 《艺术乐园》 iPad 绘画、独版 布面微喷 301cm×700cm 2022 年

壹拾肆亿 Installation View 林奥劼个展：“命硬” 香格纳北京，北京，2023

黑色幽默，来点辛辣“真心话”

林奥劫是香格纳画廊合作的为数不多的年轻艺术家。香格纳画廊从2018 年开始和他合作，看重其独特的观念、创作方式和媒介，扩充多元性的同时也保持开放的心态。从2019 年到2023 年的五个个展，我们大约可以摸清林奥劼的创作到底想干什么。

2019 年1 月，林奥劼在香格纳画廊带来了自己的第一次北京个展“有空调的热带能出哲学家”。展览题目源自谬论“热带没有哲学家”，正如林奥劼充满黑色幽默的表达方式一样，展览以他本人到香格纳北京空间举办个展这一事件为主线，并围绕“北漂艺术家”的特定身份展开。在这次展览中，他探讨并反思艺术家、艺术从业者与艺术机构的生存暗涌及发展态势。例如在作品《馆长与肝》中，他把视线从对艺术家的生存困境，转移到非营利艺术机构的管理者身上。“我常常看到馆长们为了美术馆的发展，都会与美术馆的资助人或赞助商吃饭喝酒。如果长期这样的话恐怕馆长们的肝脏会出问题，我想知道如果他们停止应酬的话，美术馆能否继续开下去。”

2019 年11 月，林奥劼随即在香格纳上海西岸空间的8 号楼推出了第二次个人项目“越秀”。延续对艺术家身份、行业发展态势的审视，这次展览聚焦于他在接受艺术教育过程中的个人化体验，在此基础上引申出对艺术史的地缘思考与独特认知，以及如何进一步转化为切实行动。

2021 年，林奥劼再度来到香格纳北京，推出了在画廊的第三次个展“人造人”。在这次展览中，艺术家将对艺术行业生态与权力系统的持续关注，逐渐引申到社会现实乃至人工智能。其中，令人印象深刻的iPad 绘画《艺术家是怎么活的》，该作品由题发散，以轻松直白的绘画语言向观者揭示艺术家的生存方法：出售作品、代笔、做设计、借钱等。

2023 年5 月，林奥劼个展“命硬”则将重心落于“经济”领域，通过其一贯自嘲式的介入手段，探讨艺术生产和商业发展之间千丝万缕的暧昧关系，以及信息时代洪流中交织演变的人性欲望。作品中调侃做艺术家必须足够顽强，还用带笑脸的苦瓜配上灵魂发问“做艺术家到底苦不苦？”

2023 年9 月，最新个展“为什么和凭什么”偏向探讨“艺术与教育”。新作《艺术家的故事 番外篇》在展览中首次露出，重温4 年前拍摄的《艺术家的故事》，此次番外篇着重讲述艺术教育，分享林奥劼如何从学生变成艺术家。

每个个展各有主题，但万变不离其宗的是林奥劼长久以来对艺术圈内部系统的检视。那些林氏独有的黑色幽默，充满了无厘头的意味，却又直白地说出了艺术生态、艺术家生存困境，以及艺术从业者与艺术家之间的某种辛辣现实。假如你对当代艺术圈有些了解，一定会为他作品中诙谐戏谑的小趣味忍俊不禁，产生共鸣，引发对现实的后续思考。

局内人与局外人

林奥劼，身为艺术圈的局内人说着局内事，同时，又希望角色抽离，保持局外人般地清醒，以便深入、再深入一点了解这个“局”，让人看到作品的观念表达和深度。

我问：“说真话，怕不怕得罪人？”

林奥劼答：“大家都是醒目人，中国人最厉害的就是象征、意会，留给你想象空间。”“这个行业已经有很多很懂游戏规则的艺术家了，我不用刻意标榜什么，无所谓。”

最后我让他给自己的采访起个标题，他调侃自己临场发挥不太行。沉默一会，他说了这句：“一个广州艺术家在广州没展览。”

这出自今年他在山中天艺术中心·玄馆最新群展“循循Droning On”上，张贴在机构入口处的海报支架上的作品《山中天玄馆海报》，自我调侃“一个广州艺术家在广州没有展览”的处境。简单一句话听着玩味无意，却又反复提示我们关心艺术生态中被忽略的群体，陷入关于广州艺术生态的严肃思考当中。

“想到什么做什么”“最近个展综合征，想着休息一下。”他可以非常真实地去表达自我的感想，也可以毫不犹豫地不遮掩这些想法。林奥劼与他的作品一般，就是这么即兴和直白。

林奥劼

1986年出生于广州，2010年毕业于广州美术学院油画系，现生活于广州，工作于北京和上海。

近年部分展览

2023年 林奥劼：为什么和凭什么，TC101 Space,香港中文大学（深圳），深圳。

2023年 循循，山中天艺术中心·玄馆，北京。

2023年 Semi Art Community Project: Boogie Woogie Museum，蔚山美术馆，韩国。

2023年 林奥劼：命硬，香格纳画廊，北京。

2022年 林奥劼：艺术乐园 | 西岸艺术与设计博览会Xiàn Chǎng单元，西岸艺术中心，上海。

2022年 TAG·新当代艺术展 -启航，西海美术馆，青岛。