网络艺术在虚拟服装设计中的运用研究

辛洁仪

（中南财经政法大学 新闻与文化传播学院，湖北 武汉 430073）

0 引言

当今人类社会已逐渐进入数字化时代，无论是工作还是生活，都在现实和虚拟的交织中不断转换。人们通过网络获取信息进行沟通交流，进而实现虚拟世界的体验和互动。网络艺术是“一种寄托于互联网络的新兴艺术形式”，以因特网为载体、以各种电脑网络软件为工具，使用多种技术手段丰富艺术作品的表达方式，涵盖了广泛的艺术实践[1]。技术发展为艺术家提供了更多的创作工具和媒介，使得艺术作品可以在数字平台上进行展示和传播。数字化时代的来临和新兴数字技术的蓬勃兴起给传统的时尚模式带来了深刻的影响。时尚作为时代的缩影，随着数字虚拟化的兴起，也在不断地演进和发展。在数字化语境下，虚拟时尚作为一种全新的时尚文化形式，以其独特魅力和强大生命力越来越受到青睐。人在现实生活中因个体差异而产生的身份问题被呈现于虚拟世界之中，并以数字化方式对其身份进行了形象身份定位选择。这种以虚拟世界中的形象时尚为媒介展示自我的虚拟化艺术形式即为虚拟化时尚。

1 网络艺术的发展

1.1 萌芽与发展阶段

网络艺术的发展最早可以追溯到被称为“超文本之父”的美国学者泰德·纳尔逊（Ted Nelson），1960 年开始的Xanadu 项目，主要概念就是平行的页面内容之间用可视化的方式链接起来[2]。纳尔逊的概念影响了计算机语言，大大推进的数字技术的发展，开创跨学科与虚拟学，也奠定了网络信息传播体系高度交互性的本质特征。

20 世纪90 年代之后，因特网主干线光缆的延伸和个人计算机普及，创作的门槛降低，更多人加入网络艺术创作中，促使了新互联网时代艺术的蓬勃发展。这一时期，作品创作手法更加灵活，几乎所有传统的艺术门类都可运用于网络艺术进行创作。例如1995 年美国伯克里加州大学教授肯·戈德堡创作的作品《远程花园》成为这段时期最具代表性的网络艺术作品之一。戈德堡将装置与互联网结合，以网络与智能设备为技术基础，用户可以在花园中种下种子由机器人照料，还可以在线通过摄像头观察植物状况，远程操纵机器人为植物浇水，甚至还可以通过网站进行在线交流。创作者借网络将哲学、科学、艺术巧妙融合，带来现实与虚拟交织的独特感受。

1.2 后网络艺术阶段

进入21 世纪，网络艺术发展态势迅猛，并焕发出新的生机和活力。计算机视觉技术的广泛应用，使得艺术家们对互动网络艺术作品的探索不断深入，计算机硬件如电脑屏幕和网线已经不再是网络艺术作品的必要条件，许多新的媒介形式在这个过程中产生。艺术创作方式也从单一的平面形式转向立体多维空间。网络艺术的制作开始融合互动类动画、三维化视觉、影像艺术、电脑游戏等元素，并逐渐与先锋戏剧相结合。加上录像设备和智能手机的普及，社交媒体已经成为人们日常生活中不可或缺的重要组成部分，各种社交平台的涌现和发展更是为网络艺术提供了强有力的支撑。网络技术的发展为艺术创作提供了更加广阔的空间，网络艺术向更多元化方向发展。2006 年艺术家玛丽莎·奥尔森首次提出后“网络时代”（post-internet）一词，“后网络艺术”的兴起和传播改变了当代文化语境下艺术创作的面貌，也为我们提供了新的视角去观察和思考当代艺术[3]。

互联网3.0 时代去中心化的临近，AI 系统开始涌现和发展，这为互联网注入了更多的智能化元素，这也给艺术家们带来了前所未有的挑战，艺术家们开始思考新的艺术发展方向。科技的不断进步，虚拟现实技术、数字孪生、人工智能等更具大众化、更具娱乐性与交互性的艺术形式不断涌现，网络艺术已经不再局限于因特网本身，而是艺术家们如何在当前大环境下探讨美学、冲突、文化、社会问题，网络艺术已经不再是单调的作品，而是展现出与社会文化之间相互作用。

2 网络艺术在虚拟化服装中的运用

服装行业与科技行业相比，更多地依赖于传统形式，如历史、传承、手工技艺和穿着体验等，这些传统形式难以带来颠覆性的改变。人们生活水平较低时，将衣服作为一种保护身体免受寒冷侵袭的物品。当生活水平提高后，人们对于服装的审美和消费需求日益增长，现代服装设计越来越注重设计中的艺术性与功能性。长期以来，时尚与科技都保持着密不可分的关系，计算机科技和网络技术体系的发展促使网络艺术发展同时也改变了传统的时尚形式，于是出现了一种新型的商业模式——虚拟数字化模式。从灵活性和创造性等角度来看，虚拟数字化体验的优越性远胜于实体体验，因为它能够推动时尚行业全面拥抱科技。数字虚拟时装设计技术的不断创新也为服装产业带来可观的成本效益。通过网络艺术对时尚进行数字化设计制作的表现形式，使时尚可以是实体也可以是虚拟的存在，超越现实生活的限制。网络艺术在虚拟化时尚中主要运用于以下几个方面[4]。

2.1 拓展创作思维，注入创新元素

网络艺术是一种新兴的技术与美学结合的产物，它将传统艺术和现代科技完美融合在一起，使其具有了现代气息。借助网络艺术拓展传统服装设计的创作思维方式，为设计师打开全新的创作领域之门。在传统服装设计中，由于制版、面料、工艺等各种限制，设计师必须考虑创作过程中可能出现的无法完成的因素，作品创作受限，思维方式固化。而网络艺术使设计师创作思维不再受物理条件限制，能够自由地发挥奇思妙想。运用网络艺术的手段实现将各种夸张大胆的设计映射到现实中，连接现实与虚拟。

现阶段AIGC 技术的发展更是为创作提供变革性力量。2022 年3 月David Holz 在聊天社区discord 推出通过训练数百万个互联网文本、图像数据的AI 绘画工具Midjourney，通过关键词描述大概设计想法与一些想要得到的效果，即能在几分钟内在聊天室的对话框中直接生成效果图。如图1 包括但不仅限于生成服装廓形、面料、印花、各种概念服装、服装效果图，甚至可以生成成衣、版图、模拟秀场、时尚大片。除通过关键词这种文生图外，同时可以图生图。服装设计师可以将自己的设计草稿进行垫图后加入关键词描述，直接根据草图生成新图。其中关键词描述还可以使用chatgpt等文字AIGC 技术来辅助。AIGC 技术为设计师提供了更丰富多元的创作灵感，扩展创作思维，使设计师前期头脑风暴与灵感更快速便捷地呈现。也对传统服装设计开发流程进行智能升级，使服装设计师的创作思维不受限制，设计理念更具深度与广度，设计作品更具价值。

图1 运用Midjourney 生成设计图页面

网络艺术作为跨学科融合的新艺术形式，为艺术创作注入更多创新元素。服装设计师们有更多机会大胆地在虚拟世界中无限创意、自由表达和无尽幻想。

2.2 创新制作方式，实现虚实结合

网络艺术的不断创新与发展，为实现时尚可持续性、多样性和包容性发展提供了有力的工具和手段，是推动服装设计向更高阶段发展的动力源泉。在虚拟化的时代，服装设计跨越行业界限融合技术，设计师与技术团队紧密协作，运用增强现实技术和3D 编程混合技术等进行设计和制作。一种全新的制作方式呈现在眼前。从最初的纸、笔、剪刀、布、人台、缝纫机，到电脑软件制作工具Photo shop、Illustrator、服装CAD 等，再到动作捕捉、3D 建模、物理面料模拟，以及虚拟版房clo3D、MD 等[5]。网络艺术在虚拟时尚制作中的运用，使服装设计者摆脱了传统手工绘制的束缚，将现实与虚拟完美结合，具有展示更直观、修改更便捷等特点，节约传统服装设计中的成本。

更直接实现虚实结合的是时装企业Body metrics 将三维立体身体扫描技术运用到虚拟服装上。Body metrics 运用最先进的高科技分舱（设在伦敦著名的Self ridges 百货）进行人体光学扫描。它先收集上百个测量结果，从而复制顾客外形尺寸，制作出数字化模型。通过这种虚拟试衣量体裁衣的制作方式，能够精确地制作仿如人身体“第二层肌肤”般的合身衣服，为顾客提供了个性化服务。只要已扫描身形的顾客即可享受网上虚拟试衣服务，成功将身体扫描和虚拟现实技术结合起来。顾客可以在虚拟的环境中，试穿不同款式和风格的服装。这项服务极具吸引力，顾客不仅可以拥有虚拟服装，同时服装也可以被实体制作出来。身形的数字化模型经由Body metrics 网上虚拟试衣服务体现，顾客用自己的虚拟形象在虚拟的世界中试穿服装，以找到适宜的款式，后可以直接选择制作实体服装，这意味着只需在屏幕前就能了解服装是否合适，从而省去了在试衣间来回试衣的精力，真正实现虚拟与现实的有机结合。

2.3 增强表现形式，提高审美体验

黑格尔曾说过，“视觉是一种具有认识性的感官，”它能够帮助人们更深刻地理解世界的本质和规律，从而达到更高层次的认知和理解。在今天的社会中，视觉已经成为一个不可缺少的组成部分，它不仅能够影响我们的行为、观念以及审美情趣等方面，还能直接反映出社会历史的变迁情况。

网络艺术的持续发展，让很多传统时尚表现形式被融合改造。网络艺术中的动画、交互、虚拟现实、三维化视觉、影像艺术、电脑游戏等渐渐融入虚拟时尚的表现形式中。如超分子（Supramolecule）品牌于2021 年发布的动态虚拟时装涡流（Vortex）系列，将虚拟服装参数化建模后以动画的方式表现成衣。充分体现时尚的多维化、去中心化、数字化，服装通过网络艺术实现自我生长与运动；Coach 与AR 时尚试妆公司Zero10 合作的交互试妆窗口，让橱窗购物者无需踏入店内即可试戴虎斑包；沃尔玛推出的一项名为“做你自己的模特”的新技术[6]，让购物者可以使用自己的照片来查看衣服的外观，而不是选择现有的时装模特。

虚拟化服装具有极强的冲击力和感染力借助电子媒介以光速进行远距离传播，在流动的过程中，丰富人们的审美体验，彰显出自身独特的审美特质。

2.4 改良营销模式，提高品牌效应

正如波斯纳所说“时尚本质是一个营销工具，市场营销是时尚的一部分‘DNA’。”服装作为时尚最重要的一部分，服装的市场营销就显得格外重要。伴随时代发展，传统服装营销模式达到瓶颈，网络艺术为改良服装营销行业提供全新的渠道[7]。以网络技术为基础，利用互联网多种渠道如微博、虚拟社区、视频网站、移动网络、App 进行推广传播，利用这些新传播途径来聚集更多媒体关注，获取曝光量，传统服装品牌有了新的形式来广泛传播并提高自己的品牌效应。例如：传统服装品牌耐克发布的21 秋冬系列；ANNAKIKI 发布了2022 秋冬系列“后人类编码”（POST-HUMANCODE）；巴黎世家设立的专门元宇宙专业部门。

这些新营销模式不仅助力在定制、奢侈品牌和大品牌，同时几乎相同效果的助力独立小品牌。相比起来由于大品牌为了维持大量的固定顾客必须保留原本已有品牌定位、调性、风格等，虚拟服装产出被限制。小众品牌更加大胆，服装表现力更强。陈鹏23 秋冬“我眼中的世界”系列虚拟时尚作品和C4D 艺术家UV-ZHU 共同探讨了现实和虚拟时空里的我们。这种品牌IP 之间合作的营销模式，将两位设计师的精华结合，发售出令人惊喜的服装。

除此之外Style 3D 于2023 年2 月推出的交互式虚拟展厅除此之外Style 3D 于2023 年2 月推出的交互式虚拟服装店则为整体服装店的视觉营销提供新模式，消费者在购买时商城不再是生硬的虚拟服装罗列，而是可以沉浸式的像在实体服装店中闲逛挑选。

3 结语

网络艺术应用于虚拟化服装研究以消费者需要为基础，伴随网络技术的进步而发展。通过案例研究，深入探究了网络艺术在虚拟化服装中创作思维、制作方式、表现形式、营销模式的运用。通过网络艺术的手段，以时尚为媒介开展自我表达和身份探索，在数字环境中超越物质现实，表达多重自我，探索新的可能性。伴随现代服装品牌数字化时代的到来，虚拟时装已经成为现代服装品牌不可或缺的一部分。