设计色彩在初中美术教学中实践与应用研究

2023-10-12王则本山东省枣庄市第十三中学

流行色 2023年8期

王则本/山东省枣庄市第十三中学

0 引言

在新时期，教师若想落实核心素养教育，全面提高学生的审美素养。应当紧跟时代的发展脚步，从艺术设计入手，提升学生对艺术作品的欣赏水平。通过设计色彩，可以帮助学生更好地理解色彩文化，加强对美术基础技能的实践运用，让学生深刻体会到艺术与生活之间的密切联系。因此，将设计色彩与美术教学结合在一起，有助于推广美术文化，为培养学生的设计思维打下坚实的教学基础。

1 设计色彩的概述

关于设计色彩，是当代美术的主要表现形式。它源于传统绘画艺术，需要将色彩有序组合，融入作者的情感和思维，表达一种特殊的含义，给观赏者带来强烈的视觉冲击。在当前的研究认为，设计色彩需要将感性思维与理性思维相互结合，通过筛选感性的事物形象，经过理性地总结概括，将概念进行形象的升华。这往往能给人带来一种感官上的冲突，因为设计色彩的作品在客观世界不一定存在，但从视觉上欣赏，却又能感受到协调性和合理性。其中，红、黄、蓝作为三原色，是设计色彩的基本元素。若将三原色与其他颜色相互搭配，通过不同的比例完成多样化的调和，可以创造出近百种不同的色彩。对此，设计者必须要把握好明度、纯度、色调这三个基本要素，掌握色彩的基本知识，创造出和谐、柔美、经典的色彩艺术主题。

2 设计色彩在初中美术教学的应用意义

2.1 适配美术课程

设计色彩的学习难度具有良好的弹性，既能契合学生的最近发展区，也有较深的研究潜力，可以满足学生后续的探究学习。在新时代，初中美术教学不能只局限于教材中的知识点，将绘画技能作为教学的全部。教师应当引导学生熟练运用色彩元素，让学生在设计色彩的过程中发挥思维能力、运用艺术手法。但教师需要谨记，设计色彩的运用不要超出初中生的智力水平。而是要结合所教的课程，尽量将色彩的范畴局限在学生熟知的“红橙黄绿蓝靛紫”之中。由此，才能让美术教学兼顾简洁明了与生动形象的特点，让学生理解设计色彩与常规色彩运用有什么不同之处，以促进学生艺术欣赏能力的提升[1]。

2.2 融入人文内涵

教育若想进步，不能只重视知识的传授，还要展现出深厚的人文内涵。同理，在初中阶段，美术学科的教学应当及时革新思路，将品德教育有效地融合，充分体现美术学科的人文培养价值。设计色彩作为当代设计艺术的代表，蕴含着丰富的人文思想。以建筑行业为例，根据建筑用途的不同，其外观色彩的设计需要给人带来不同的观感。比如，商业建筑需要体现出鲜明的活力感，居家住宅需要体现出平静、安宁的感觉。单一的“红橙黄绿蓝靛紫”并不能给人带来以上感觉，但通过设计色彩，可以进一步丰富色彩的内涵。比如，将红、黄、绿三种颜色相互搭配，可以凸显出传统文化的韵味。将白色、灰色、黑色相互搭配设计，可以体现现代建筑时尚、简洁的特点。

2.3 强化探究体验

由于美术学科具有探究性的特点，在实际教学中，教师不能只重视理论教学，更要关注学生的探究体验。但在以往的时候，初中美术教学往往存在套路化教学的弊病，即为教师示范，学生模仿。在这种情况下，学生的美术实践能力很难得到切实地提升。因此，教师应当贯彻理实结合的教学思路，为学生提供丰富的实践探究机会。而融入设计色彩，能弥补传统美术教学的不足之处。即使教师展示了某个经典的案例，由于色彩搭配的多样性，学生依然有充足的空间进行尝试，有无数种可选的设计思路。教师在做好简单示范之后，可以向学生传播设计色彩的基本要点，让学生参考设计的方式，对色彩规律进行深度地探究鉴赏。由此，可以有效加强学生的探究学习经验，深入培养学生的独立思考能力。让学生得到多姿多彩的探究学习体验，使设计的艺术作品更具有创意[2]。

3 设计色彩在初中美术教学的实践策略

3.1 问题引思，激发探究兴趣

若想让学生对设计色彩有系统的了解，教师可以采用问题教学法，引导学生进行深度思考。同时，通过问题布置悬念，利用学生好奇心旺盛的特点，充分激发学生的探究学习兴趣。由此，不仅能让学生认识到设计色彩对于艺术创作的重要作用，也能深入了解设计色彩的发展历程、艺术特点、概念内涵，增强学生对设计色彩的理解[3]。

以苏少版初中美术九下第5 课“故乡·情深”的教学为例，教师可以展示一张陕北风情作品（图1），让学生观察其中面积包围与色相包围相结合的构图方法。

图1 陕北风情

并提出以下思考问题：1、展开想象，分析这幅作品的创作背景？根据这幅经过精心设计的色彩图片，学生不难发现该作品属于写生，色彩应用融合了陕北原生态的文化特色。但并不会给人带来土里土气的感觉，而是融合新时代的变化特点。既体现了陕北民风的淳朴，也突出了时代的发展脚步。2、按照自己的理解，讲一讲什么是设计色彩？设计色彩有什么艺术特点？学生可以结合这幅作品，讲一讲自己的观点。比如，设计色彩是以写生色彩为基础，完成工艺化的流程设计，能为艺术创作而服务，充分体现出人类物质与精神的发展情况。3、在这幅作品中，你能看出设计色彩有什么样的表现形式？对于这个问题，教师可以适当从专业性的角度进行讲解。比如，如何从点、线、面的角度装饰绘画作品，展现其中蕴含的意境。如何将情绪融入到色彩之中，给人以强烈的视觉冲击。如何在写生色彩的基础上优化色彩的组合，构成更为和谐的色彩内容。由此，可以总结出装饰性、冲击性、构成性三大表现形式。帮助学生迅速突破学习难点，掌握设计色彩的本质。

3.2 创设情境，优化鉴赏体验

初中生的学习通常受自身感性认知的影响，在引人入胜的情境中，学生才能发散想象力，迸发出更多创作设计的灵感。对此，教师在实施设计色彩教学时，可以通过创设情境的教学方式，展现多种多样的色彩设计，全面优化学生的鉴赏体验。

以苏少版初中美术八上第1 课“自然意趣—— 中国山水画”的教学为例，教师可以通过多媒体设备，展示《洛神赋图》《江帆楼阁图》两幅经典作品，讨论其中的色彩运用特点，帮助学生区分人物画和山水画之间的不同之处。《洛神赋图》（图2）属于人物画，其色彩运用均围绕着主角洛神进行。其色彩搭配不仅突出了人物线条，展现出动人的身姿，色彩的亮度也起到良好的渲染效果，能有效突出洛神的美丽容貌。

《江帆楼阁图》属于山水画，图中用大青大绿为底色，勾勒出江天浩淼、风帆溯流的景象，体现出勃勃的盛唐生机。这样可以起到良好的对比效果，让学生准确辨别山水画与人物画在设计色彩上的侧重点。再比如，教学苏少版初中美术七下第9 课“在绘画中永生——外国肖像画”时，教师可以展示《阿尔诺菲尼的婚礼》《蒙娜丽莎的微笑》等经典肖像画，并通过多媒体技术分解图画中的色彩，指出画作中所用色彩的特点。并引导学生分析，这些色彩有可能代表什么样的人物性格。在此基础上，教师还可以鼓励学生开发脑洞。谈一谈自己在绘制人物形象时，会通过什么样的色彩搭配表现人物的个性。这不仅能提高学生对色彩的运用理解，也能给予学生良好的鉴赏体验。

3.3 交流讨论，培养创新思维

设计色彩的教学应用不能只由教师单方面地灌输知识，否则，学生很容易养成“不劳而获”的学习习惯，僵硬地按照教师总结的内容，用固定的模版搭配色彩。但对于设计色彩而言，设计思路具有多样化的特点，并不局限于教师展示的基本案例。因此，若想让学生通过设计色彩得到良好的学习收获，教师应当鼓励学生积极参与交流讨论，促进思维的相互碰撞，培养学生良好的艺术创新能力[4]。

比如，教师可以为学生展示一些经典的抽象色彩画，如《白底上的白色方块》《格尔尼卡》《亚维农的少女》等等，让学生一边鉴赏画作，一边进行综合性地判断与思考。在此过程中，教师可以运用联想、发散、迁移的方式，鼓励学生大胆想象画面中描述的精神内核。尝试从不同的角度解读抽象画的色彩作品，打破思维的局限性，产生更多新颖的审美鉴赏意见。比如，色彩的搭配是否给人一种田地和沟壑的感觉？天空中的颜色是否有渐变感？凹凸不平的色彩设计是否可以视为山丘？形体、色彩、空间之间有着什么样的关系？图中的色彩是单纯地柔和，还是刻意被减弱了色调？当规划好的形状被光与色包围，能给你一种什么样的观赏感觉？学生需要根据自己的认知，对画面进行创新性地解读和着色。同时，与其他同学积极进行交流互动，分享彼此的品评意见。由此，在交流互动的过程中，可以起到集思广益的学习效果。从而更新学生的鉴赏观念，充分发挥学生的主观学习能动性，促进学生的审美情趣全面发展。

3.4 专项训练，强化美术技能

为了保障设计色彩的实施效果，全面提升初中美术教学的整体质量。教师应当针对学生的实际学情，开展专项训练，专门引入多样化的设计色彩教学，以强化学生的美术技能，提高学生应用色彩、搭配色彩、设计色彩的熟练度。这不仅能给予学生充足的艺术实践机会，对学生综合素质的提升也大有裨益[5]。

首先，教师要明确色彩专项训练的基本项目，这需要从三方面入手。其一，单色彩与多色彩的对比练习。该练习可以帮助学生掌握光对色彩带来的变化，了解光有哪些特征，激发学生对光影运用的灵感。其二，冷暖色调的相互对比。色调在某种程度上可以直接影响人们的情绪，若体现在艺术作品中，能反映出作者想要表达的情感。完成这项练习，可以让学生更好地掌握设计色彩中色调的微妙变化。其三，在平面构图基础上的色彩搭配练习。该练习要以色彩的装饰为主，可以结合静物风景课程、户外写生课程完成。比如，在只有线条的静物风景图中思考如何填充颜色。在写生色彩的基础上尝试进行转化，让色彩显得更为协调等等。其次，教师可以组织实践活动，拓展美术教学的深度，让学生能在亲身操作的过程中开阔视野，对色彩产生全新的认知。比如，教师带领学生进行光色写生，近距离体会自然光线，根据观察的对象在自然环境中的光色效果，准确判断应该用什么样的色彩进行调和。再比如，教师可以带领学生参与空间形式的色彩写生。对此，学生需要在空间中对色彩进行排序，合理规划色彩的位置。这样可以让学生在空间层面上对整体色彩的把控，对设计色彩产生深度的理解。长此以往，学生会在潜移默化中形成优秀的色彩思维，深化色彩认知，对一些具有抽象特点的色彩也能产生独特的理解。

3.5 综合评价，注重反思总结

想要让设计色彩在初中美术教学实践中达到理想的教学效果，教师不仅要重视教学环节，更要做好反思和总结工作，对整个课堂教学环节进行综合性的评价。为了确保教学质量，实现既定的教学目标，教师需要从多角度全面评估设计色彩的教学情况。如实施与管理、调整与控制、语言与表达、实际与操作、理解与沟通等等。因此，评价学生的美术作品，帮助学生把握好自己的实际学情，了解自身的艺术素养水平，是美术教学的主要任务。

比如，教师可以创建“作业展评区”，组织美术作品交流活动。鼓励学生轮流上台，展示和介绍自己最为满意的设计色彩美术作品。展示者要详细讲述作品的创作背景、创作目的，以及自己采用了什么样的创作思路，是否借鉴了他人的美术作品等等。在此过程中，教师应当从客观的角度指出作品中存在的问题，对学生进行针对性地指导和修正。学生也可以在交流活动中发表意见，对自己喜欢的作品投票。同时，学生们还可以对作品相互评价，根据自己当前的美术知识水平，指出设计色彩作品中的优点与缺陷。这样不仅能加深学生对色彩知识的理解，也能全面锻炼学生的概括、总结等艺术表达能力。最后，教师可以从学生的作品中遴选出比较优秀的几幅，进行表扬、鼓励式地点评，并发放教师提前准备好的奖品。这样可以提高学生参与绘画活动的学习热情，使其能自发参与实践活动，充分展现自己的艺术才华。