水彩画的表现技法研究

张冰冰　张军

摘 要：近年来，在水彩画领域出现了非常多的新技术和新材料，丰富了水彩画表现技法，也促使水彩画呈现的视觉效果变得越来越好。水彩画表现技法的发展不仅不会削弱绘画的艺术性，反而会促进新技术的运用与发展，能够使水彩画更加多样化发展。介绍水彩画表现技法的基本类别及其在具体景物描绘中的应用，论述了水彩画表现技法的审美性，探讨水彩画技巧与技法的关系，并尝试总结应用水彩画表现技法需要遵循的一些原则，以期促进水彩画技法的创新和发展，更好地体现水彩画的魅力与价值。

关键词：水彩画；绘画技巧；技法；审美

水彩画是用水来调和透明颜料的一种绘画方式，主要靠晕染各种颜料、控制水分来凸显美感。水彩画家的技法熟练程度和运用准确度对于画好水彩画具有非常重要的影响，要想呈现出独特而新颖的艺术效果，就必须把技法运用到纯熟。

一、水彩画表现技法的基本类别

在绘画中，艺术形象是由线条、明暗和色塊来构成的，而水彩画通过色和水以层次、明暗等来表现。水彩颜料质地细腻，并且它最大的特点是具有透明特性。水彩画上色通常是由浅色过渡到深色，使用不同技法能够展现出不一样的艺术效果，再结合技法的使用，能够形成更具特色的艺术风格。水味则是水彩画的灵魂所在。水彩画主要以水为绘画媒介，并通过水分将水彩颜料渗透到水彩纸上，传统的水彩画主要通过对水的控制从而进行创作的。在水彩画中，对于水分的掌握具有重大的意义与价值。在水彩画创作中，加入的水越多，颜色就越淡，也可以说颜色的明度就越高；相反，加入的水越少，明度越低，颜色就相对越深。水彩画表现技法主要分为以下类别：

干画法：干画法的技法历史悠久，是指先上色，等待颜色干透以后再使用相同的方法和步骤进行多次叠加和覆盖。在运笔过程中，干画法的笔触相当明显，可以叠加多个色层，形成色彩效果好、层次感强、轻快而微妙的效果。反复叠加和覆盖能产生生动丰富的水彩效果，这是干画法的优势所在。干画法十分适合表现光影效果，一般先画浅色，逐层加重。

湿画法：水彩画中最成熟的技法之一就是湿画法，湿画法能够充分展现出水彩的艺术魅力，最具有水的韵味。湿画法可以更好地创造出水色相接、流畅水润的画面情境，画面常常具有湿润、流畅的特点。运用湿画法时要着重注意控制好水分，同时还要注意绘画手法的变换。其中的关键在于水彩画纸和画笔上存留水分的配合以及对水控制的衔接。相对于干画法来说，运用湿画法进行绘画似乎更具有挑战性。作画时需注意，为了防止色彩死板僵硬，笔必须水分充足，所用颜色的透明度要高，画纸的质量要好，应经得起多次叠加。

干湿结合法：除了湿画法和干画法这两种基本的表现技法之外，还有一些特殊的表现技法，如干湿结合法。这种画法通常是充分运用两种绘画形式的优点进行描绘，通过从亮到暗、从浅入深、从主到次的作画程序，营造出诗意盎然、清新潇洒的氛围，极富水彩画的艺术韵味。干画法和湿画法通常会使用不同的技巧，使画面表现出舒缓、透亮、清新的艺术效果，这两种画法都可单独使用，也可以一起使用。在实际的绘画当中，画家们通常不会运用单纯的湿画法或者是干画法，而是随着画面的变化和自己的创作思想，灵活地使用干湿结合法，使画面中既有湿画法的色彩渗透与融合，又有干画法的色彩叠加。

刀刮法：指使用小刀或者尖锐的物体在着色前后的画面先后刮划，通过破坏纸面，营造画面所需气氛的一种特殊表现方法。刮划的轻重要有变化，做出的画面效果才会更加耐看和生动。正是由于纸面的变化会对吸色力产生影响，所以在上色后，刮痕周围的颜色会相对重些。若在上色后采用刀刮法，可以刮出白纸，形象并且生动地表现枯枝堆、稻草等具体事物，虚实结合，相得益彰。

渐变法：指先涂上部分颜色之后，在水色湿润但并未干时，绘画者根据描绘对象去调整颜色，并让相邻的颜色之间自动进行衔接渗透。颜色渗透的程度和交融的效果取决于颜色中含色量和水量的多少。

晕染法：这种画法是在画面先涂上颜色，随后在颜色还没干的时候进行晕染，形成氤氲的艺术效果。

湿接法：是指色彩之间的自然衔接与渗透，使用水量相近的颜色相互融合，让颜色在画面上流动，也可以先将已经干透的水彩颜色使用清水刷湿画面，再在画面湿润的时候采取连接，但在第二次衔接颜色时画笔的含水量要少于第一遍的含水量。湿接法表现色彩的要点是对于时间和水分的掌控。

刷洗法：通过在湿润的颜色表面清洗掉特殊的图形或者字体，体现出绘画的趣味性，属于特殊的水彩画技法。其还是一种修正画面的方法。

二、水彩画表现技法在具体景物描绘中的应用

在对具体的事物进行描绘时，水彩画会运用不同的技法来进行表现，这样能够画好具体的景物，也可以很大程度上提高画作的表现效果。

天空：天空是非常常见的绘画对象，水彩画创作中，在画天空的时候不能画得太突出，这是因为天空常常是画面构图当中最深远的部分。画天空一般设置为上暗下明、上冷下暖，天空顶部的颜色最深最蓝，并且画天空的色彩纯度要相对比较高一些。同时。随着季节、天气的变化，天空也会出现不同的颜色变化，比如阴天时天空一般呈现出紫灰色。在画天空的云朵时主要是在水彩纸上的水还没有完全干的时候洗刷出来。为了便于色彩的衔接与过渡，画天空通常使用湿画法。

地面：地面的景物、色彩与其他区域具有不可分割的联系，光源会影响到所有地面上的物体，进而呈现出各种颜色的变化。在画地面时，需要将周围的环境纳入思考范围内，并且要使周围环境的色彩与地面相呼应。

树木：画树常常是先画树枝再画树干，接着画树叶。在画树叶的时候，要先画出整体的颜色，然后再去画丰富的细节，但前提是不能破坏整体，并且不能画得太碎。此外要注意树叶和树枝之间的穿插关系，要做到树叶、树枝、树干三者的关系主次分明、和谐统一。

水：水这种物质是透明的，光线与环境不同，会导致水呈现出不同的颜色，所以画水一般都是表现倒影，能把倒影画好，便能画好水。画水中倒影时要具有整体性，一般要画得较为概括。假如画水波纹的话，画倒影也要突出它的动态感等，以及水的受光面、背光面、投影等。

三、水彩画表现技法的审美性

想要画好一幅水彩画，需要有非常高的技艺，但绘画的技法运用并不是主要目的，技法只是为表现绘画内容的美感服务的。因此，在水彩画创作中，技法的表现要具有一定的审美性。

一是水彩画中的自然美，分为两种：一种是客观事物所具有的自然美，另一种是水彩技法呈现出的自然美。如西方美学家赫尔德认为，任何自然的物品都有自身的美，所以“美的对象是被置于一个上升的阶梯之上的：从轮廓、颜色和声调，从光、声音到花朵、水、海洋、鸟、地上的动物到人”。水彩画绘画技法中的自然美，在这里是指水彩画技法的表现符合客观事实的美感特征。采用不同的绘画技法来表现不同的绘画题材，既能使绘画技法表现出美感，又能够符合客观事物的规律。

二是水彩画绘画技法呈现出的形象美。明亮、轻盈是水彩画最具有魅力和表现力的特点。在中外水彩画发展史上都有刻画深入、色彩比较厚重的水彩画佳作，但总的来说，水彩仍然是以明亮、轻盈为主流。这也是水彩画的优势所在。透明是对水彩画的描述中出现频率最高的词语之一，因为水彩画是水润的颜色，便于挥洒画笔以及营造透明水润的感觉，并且水彩颜料的质地也是透明的，我们在水彩画中能够看到色彩的诸多层次，所以水彩画通常会给观赏者在视觉上以明快、轻巧的美感。

三是水彩画技法表现的意境之美，主要是表现在真实而且具体的空间境象。水彩画意境美是观赏者受感染熏陶从而引起自身对于生活的体会与感悟并且产生精神上的共鸣。因此，水彩画的空间意境氛围的创造缺少不了艺术家们精妙绝伦的绘画技巧，这样不仅能表达艺术家的思想感情，还能给观者以充分的再创造与联想的空间。水彩画通过颜料的特性和画家的艺术处理技法而产生一种氛围感和意境美，我们称之为韵味，水彩画的韵味能让人获得如听音乐一样的审美感受，获得像诗歌般的意境之美。由于每个水彩画家的人生经历与绘画基础都不一样，通常都是根据自己积累的审美经验和人生阅历，在自己的内心对所绘画的对象进行加工后再去创造绘画作品的，从而形成了多种多样的画面风格与审美韵味，这就需要拥有多种多样的绘画表现技法来表现，以创造出水彩画的空间境象。

四、水彩画中技巧与技法的联系和区别

水彩画中的技巧和技法既具有一定的区别，又具有一定的联系。技法是用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法。水彩画技法是表现手段，指的是绘画的方法，包含对颜料、纸等各种材料或媒介的使用。水彩画技法是伴随时代的发展而不断发展创新的，并且它存在于整个水彩画的发展历史。技巧，指表现在艺术、工艺、体育等方面的巧妙的技能，如绘画技巧。技巧的含义比较模糊，具体来看，绘画技巧指艺术家熟练地应用艺术语言很好地表达自己的思想感情、审美认识和对社会众多事物特殊认识的本领。绘画技法的锤炼到绘画技巧表现的升华是量变到质变的过程。画水彩画必须具有扎实的造型能力、一定的审美能力及在画面中形成整体的能力，唯有这样才能让水彩的技法上升到技巧层面。在实现绘画技巧的升华之前，画者要深入把握技法，结合实际的绘画经验总结各种工艺方法及操作技能，在掌握一定的技法语言基础上，努力锻造其个人独特的艺术语言技巧，形成个人风格。

艺术是所处时代最敏锐最突出的表现形式。经过对艺术历史发展的研究，可以发现艺术风格的形成与发展是一个循序渐进的过程，它反映着所处时代的特色。社会的不断发展和文化多元化发展的需要，不断推动艺术风格的改变。在绘画艺术发展中，水彩艺术不能够完全脱离艺术主流，其发展会与其他各种艺术相互作用、相互影响。历史上很多水彩画家又是版画家、油画家等，因此他们常常把其他画种的技法融入水彩画当中，这就使水彩画技法和其他绘画的技法融合创新。其他画种的技法和水彩画技法相融合，能够拓展水彩画的技法面貌。这就要求一些基本功扎实的画家积极积累技法，提升到艺术技巧的层次，进而形成独树一帜的水彩画风格。

五、应用水彩画技法要遵守的原则

水彩画的许多技法都是在实际绘画当中形成的。水彩画表现技法是作者的审美、兴趣以及水彩艺术语言的合理结合，在运用过程中必须遵循一些原则。

首先，水彩画家要着力创新，要大胆借鉴其他艺术形式的技法语言，拓宽水彩画技法表现的领域，使自己的作品显示出强大的生命力。水彩画的技法是伴随着时代的进步而不断创新发展的，水彩画技法的每一次发展就是一次创新，发展与创新是相辅相成的。纵览水彩画的发展进程，其发展过程是技法不断更新改进的过程。旧技法不断改进与创新，形成新技法；层出不断的新技法，既有和旧技法的不同之处，也有旧技法的特征。但要是不懂将已掌握的技法与新技法相结合，就仍然无法自如地将其应用于实践。

其次，水彩画要融入作者的情感。技法是为了情感表达服务的，是作者情感的一种宣泄，单纯炫技的水彩画作品很难引发观者的共鸣。因此，在应用水彩画技法的过程中，不可以忽视情绪的表达而盲目地追求材料和技法的堆砌。

再次，水彩画家要不断加强艺术涵养。要想得心应手地运用技法创作出水彩画作品，在画水彩画的时候不能反复修改，而要做到用笔稳、准、狠并且一次到位，这就对水彩画家的艺术修养提出了较高要求。同时，通过技法的运用能够窥见画家的艺术涵养水平，对于水彩画技法的运用要着眼于精神的层次，因此水彩画家要不断学习新知识，吸收他人优秀经验，还要深入体验生活，从生活中汲取养分，实现自身综合素养的提升，进而推动水彩画创作水平的提升。

最后，结合绘画内容选择合适的技法，使描绘的物象与展现的意象紧密交融，达到一种极为精妙的境界。绘画技巧最高级的运用状态是观者甚至画家本人都不能看出运用了哪种技法。

综上所述，准确合理地运用水彩画表现技法，需要画家具备高超的艺术修养与审美能力。画家要基于绘画技法的不断创新与发展，深入进行研究，从而巧妙地运用绘画技法，打造出优秀的水彩画作品。

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作者简介：

张冰冰，佳木斯大学美术学院2021级美术学水彩画硕士研究生。研究方向：美术学—水彩。

张军（通讯作者），佳木斯大学美术学院教授。研究方向：水彩畫理论与实践研究。