传统笔墨在山水画写生中的应用

郭猛

（中国艺术研究院）

笔墨技巧是中国山水画写生中的重要表现形式，在中国画当中蕴含着很多笔墨精神，这也是五千年中华传统文化的积淀、中国传统文化的瑰宝。随着社会的不断发展，西方艺术逐渐渗透在我国各个领域，这会在一定程度上影响中国传统笔墨的继承与弘扬。在面对此类情况时，可以在山水画写生过程中合理利用传统笔墨，实现对我国优秀传统文化的继承。通过该种方式，促使中华优秀传统文化能够得到更好发展，为山水画创新奠定良好基础。

一、中国山水画发展分析

中国山水画发展经历了几个不同阶段，包括隋朝、唐朝、两宋、元朝等，不同时期下的中国山水画存在不同特点，经过一千多年的发展，中国山水画已经能够逐渐形成更加完善、合理的笔墨体系。

在隋朝时期的中国山水画，最早是在人物画背景当中出现，此时的山水画并未实现独立。导致这一现象的主要原因是，隋朝时期的画作，通常是为统治阶级人员提供服务。因此，隋朝时期的画作，通常将描写贵族生活作为重点，绘画也具有细密、精致特点。如果将山水画应用在人物背景当中，那么在作画期间对于山水与人物之间的比例要给予更多重视。在经过一段时间发展后，山水画能够逐渐与人物相脱离，能够实现自身的独立。当前能够寻找到的、最早的独立山水画就是《游春图》，通过对这一画作的分析可以发现，在隋朝时期的山水画，用笔、构图较为简单。

唐朝时期的中国山水画，经历三个阶段分别是初唐、盛唐与晚唐，初唐时期中国山水画，延续的主要是隋朝的细密风格，绘画特点从宗教特色转化为世俗，在这一时期内水墨形式、设色形式初现。初唐时期阎立本在绘画方面设色奇特，描法多种多样，同时用笔也更加细密精致，绘画有着属于自身的特点，这也为盛唐时期的绘画风格打下基础[1]。盛唐时期中国进入到快速发展阶段，不仅经济发展迅速，同时在文化领域、绘画领域也表现出繁荣景象。盛唐时期的山水画具有独立性特点，而且泼墨山水画也在这一时期出现、发展起来。晚唐时期盛唐的繁华逐渐落下帷幕，五代时期出现战乱，这使得人们思想意识发生转变，人们希望在动荡不安的时代、社会环境中获得内心安宁，因此，绘画主题转化为自然景物，笔墨技巧在山水画中的应用更加娴熟。

两宋时期是中国山水画的鼎盛时期，皇帝对于书画非常感兴趣，这也对于中国绘画的快速发展能够起到良好促进作用。中国山水画在经历唐朝五代画家的探索与发展后，技法更加完善，到宋代时期，山水画将水墨、淡彩作为重点。山水画在宋朝发展通常会被分为北宋前期、宋徽宗时期、南宋前期、南宋后期四个阶段。范宽、李成是北宋前期山水画代表，在前人创造基础之上进行创新，李成将横向构图的先河开启，善于使用淡墨将虚无空旷的空间、丰富层次的空间表现出来，在创作过程中，会融入个人情感与理想追求[2]。范宽创作的画作彰显的是雄伟状态，利用碎且坚实的笔墨，体现出山石的质感，从而将壮美精神展现出来。绘画创作在宋徽宗时期得到前所未有的发展，典型代表人物为王希孟、张择端。李唐等是南宋时期的代表人物，这一时期的山水画特点是斧劈皴，能够将苍劲的笔路展现出来，同时创作的作品具有山水恬淡雅致的品质。马远是南宋后期的代表人物，皴法硬朗，而且笔力更加强劲。在宋代时期已经基本形成山水画的笔墨体系。

元朝时期的民族矛盾逐渐尖锐，经济与文化有着倒退的发展趋势。元代人更加崇尚武术，这倒是元朝时期画家地位逐渐降低，画家在山水画创作过程中会寄情于山水，因此，绘画风格发生一定转变，更加注重意境入画，将人与自然的情意表现出来。明清时期的山水画风格多种多样，而且包含很多不同门派，山水画也逐渐兴旺，但明清时期的山水画存在创新不足情况，主要是对前人笔墨进行临摹，并对前人绘画经验进行借鉴，在此基础上，进行自身的艺术实践，山水画中的笔墨语言在这一时期并没有得到很好发展。

二、传统笔墨对山水画写生的作用

古今著名的山水画作家，不但拥有较强的绘画水平与传统功力，而且在绘画创作期间能够做到各抒己见[3]。在传统笔墨精华学习期间，能够对笔墨技巧有正确认识，从而实现对笔墨的合理利用。在不断运用过程中，能够形成属于自己的观点与想法。笔墨传统在我国经过几千年的发展，因此，笔墨传统是画家的积累，画家创作的宝贵作品，为笔墨的发展提供更多便利，也为山水画写生笔墨学习提供保障。

中国山水画将水墨作为核心，水墨这一词语出现于上个世纪，并且在很长一段时间内流行，这主要与中国山水画玄学思想有着一定联系。笔墨已经突破技巧层面，主要目的是将作画者的情感、精神等表达出来，从而反映作画者的人格[4]。在中国传统文学当中，儒家、佛家、道家的观念，会对山水画发展、水墨画发展产生影响。无论是儒家、佛家，还是道家，都非常重视“静”。黑色代表的往往是深沉、静默，山水画创作期间使用的色彩，黑色具有静感。道家认为黑色深不可测，深不可测即为玄，因此，黑也被称为玄。老子利用玄标识深奥哲理，从而将远古尚黑理念体现出来。禅宗注重与顾忌的分别是“无相”“著相”，无相并不是没有相，而是利用单一化墨色将物象展现出来，但无法做到完全相似，著相是利用色彩对万物色相进行描绘[5]。儒家认为水墨画主要是利用后天之力，从而达到先天的境界，认为任何事物具有阴、阳两面性，阴阳交替是根本规律。黑色代表的是沉稳与庄重，与白色相对，因此，黑色与白色能够形成色彩两极。黑色是中国人崇尚的主要色彩，中国人拥有黑色的眼睛、黑色的头发[6]。正因如此，对于黑色较为敏感，并且认为黑拥有通神功能，从而将天地运行规律推理出来，形成阴阳学说。山水画笔墨传统是由艺术修养较高的画家、文化修养较高的道士创造形成，将上述思想与绘画观念进行融合、创新，这样能够确保形成的笔墨，具备中国特色。总之，笔墨传统经过几千年积淀形成，对于山水画写生会产生很大影响。

三、传统笔墨在山水画写生中的应用

（一）注重深入观察

在山水画写生期间，作画者能够对古人是从怎样的自然环境中提炼笔墨进行感悟，并对前人笔墨手法进行借鉴，但禁止直接度古人的观察方式进行套用。如果作画者单纯在自然当中寻找古人足迹，那么笔墨程式会受到束缚与影响，这对于创新会产生直接影响。为防止此类情况出现，在山水画写生期间作画者要注重深入观察，观察自然并用心感受自然，这样可以对大自然的美有正确认识[7]。作画者对于自身感兴趣的内容要重点关注，将此类内容的美感抓住并将其放大，将美好展现在画作上，这样能够形成属于自身的独特作画风格。在写生期间要注重放松身心，与自然之间进行沟通，不断强化自身对于自然的感知能力，从而发现古人无法发现的事物、内容，从而实现对山水画的创新。基于此，要定下心观察自然，要提前做好心理准备，具备较强的创新意识、艰苦奋斗精神，这样才能更好得到大自然的反馈，从而获得更多绘画启发。作画者自身要端正态度，能够用心感受自然，为山水画创新、传统笔墨的应用奠定良好技术。在观察期间能够发现传统笔墨，并对其进行合理利用，保证创作的画作能够与观赏者产生共鸣，确保观赏者能够更好感受自然景观的同时，能够对创作者思想情感有正确了解。

（二）加强笔墨语言提炼

从对古人留下的山水画作品分析中不难发现，古人对于自然环境当中的草木、山石、飞瀑等都进行一定个性化提炼，同时也形成相应山水画审美标准与笔墨语言。此类内容是古人利用智慧积累的宝贵经验，在赞叹古人智慧的同时，还要进一步提升对高层次审美规律的认知，强化笔墨意趣，对古人笔墨程式、符号进行学习与借鉴的基础之上，将学习到的内容，积累的经验融入到山水画笔墨写生中，要进行尝试与创新，这样可以在山水画写生中进行突破。在大自然中包含很多物象、事物，同时也蕴含着不同美学规律，可以为山水画作画者带来启发[8]。需要注意的一点是，并不是大自然中的全部物象组合，都能与绘画规律相符合。在写生期间禁止出现看到什么画什么情况，要主动对看到的自然物象进行提炼、取舍。也就是说，在山水画作品中包含的不仅仅是作画者自身的见闻，同时还包括作画者的思想情感。笔墨技法是从多次实践中产生的，在这一过程中，还要对其进行取舍、归纳与提炼。在山水画写期间，要正确认识笔墨与实践之间的关系，笔墨技法的形成，通常是对自然物象的感受认知，是对自然物象的集中概括。基于此，作画者要积极学习古人的创作精神，在对古人探索的作画技巧基础上，在大自然当中寻找与心灵契合的景物，再经过磨炼、写生等反复练习后，能够形成属于作画者自身的笔墨 程式。

（三）注重思想情感表达

从中国山水画发展历程中不难发现，在很早之前提出澄怀观道思想，通俗来讲就是，作画者在山水画创造过程中，最为重要的一点就是要将自身的心灵世界、生命价值展现出来。在山水画写生期间，作画者要用心参与，并对具体内容进行深入挖掘，同时还要对自己的聪明才智进行合理利用。以自身独特的个性与情感，对大自然的精神、个性进行感悟，对可以表现出大自然美妙与个人情感精神的笔墨语言进行探寻[9]。在山水画学习过程中，涉及理论与实际的相互融合、情感与技术的相互融合、主观处理与客观处理，这样才能在创作的山水画作品当中，形成统一有机整体。在作品创作期间，要展现出物我合一的精神状态，这样能够完成更高层次笔墨语言创作。此外，对于“外事造化、中得心源”这样命题要有正确认识，该命题在我国艺术创作理论中占据重要地位。这一命题主要是指，艺术创作的来源是大自然的师法，但是自然美无法自动转化为艺术美，两者在转化过程中需要艺术家进行思考，该命题也是当前中国山水画发展的核心理论内容。作画者通过山水画写生，能够将大自然景象展现出来，同时还能表达出自身的思想情感。由此可见，作画者对于自然的感受、情感抒发，对于最终山水画写生会产生直接影响。基于此，在每次山水画写生前，作画者需要调整自身心态，能够用心感受大自然。大自然的清新、静谧与城市的喧嚣存在很大不同，在大自然中很容易静心，而且能够不自觉地融入到自然环境中。作画者在精神高度集中状态下，能够将自然的美好及时发现，并对自身的智慧进行合理利用，寻找到适合自身的笔墨表现方式[10]。在山水画写生过程中，作画者只有真正的与自然环境相互结合，才能找到其中的笔墨规律，将自身主观能动性发挥出来，实现对画面当中笔墨关系的协调，这样整个画面会更加和谐、自然，从而将作画者自身的情感体现在画作中。此外，还要注重物象与精神之间的相互结合，可以为人们带来更加爽快的感觉。增加画作的活力，从而吸引更多观赏者。

四、结语

综上所述，在山水画写生过程中，传统笔墨发挥着不可替代的重要作用，作画者对于传统笔墨要进行深入研究与分析，并对前人总结的笔墨规律、审美规律等进行总结，从而将自身对于传统笔墨的认识、感悟，融入到山水画作品中，通过该种方式，实现对自身笔墨技法的丰富。与此同时，在山水画写生期间还要注意融入大自然，对大自然中的景象进行感受，对其中的笔墨语言进行挖掘，从而提升作画者传统笔墨的利用能力。在此背景下，创作的山水画作品中能够体现出作画者的思想情感，为山水画的创新、发展奠定良好基础。