关于图形在陶瓷艺术设计中的应用分析

陈丽蔚

（江西制造职业技术学院，南昌 330095）

1 前言

我国陶瓷艺术具有悠久的发展历史，早在石器时代人类就已经发明了陶瓷，并且可以通过多种图形元素的运用进行陶艺塑形。随着时代的不断发展，陶瓷艺术中图形的应用开始变得越来越多元化，这也让陶瓷艺术变得更加丰富多彩。在工艺人的手中，变化多端的图形设计不仅让陶瓷艺术变得更加丰富，同时也在陶瓷创作中融入了人们对于美的追求和向往，为陶瓷作品增添了独有的艺术色彩。在陶瓷设计中，不同民族特色和风格，彰显了艺术家对美的创造与生活感悟。所以在陶瓷图形设计中，图形所蕴含的艺术和文化意蕴也是设计中不可忽略的部分。了解图形设计的要领，并且在设计时需要严格遵循民族特色及时代风格，彰显艺术家对美的创造以及生活感悟，这样才可以提升设计效果，并表达人们对美的追求，符合人们的审美心理需求。

2 图形的概念分析

图形主要指的就是具备装饰性的形状元素，其包含多种类型的构造，而且从图形角度分析，可以将图和形进行分开理解，图指的就是需要绘画的形象，同时包含策划与设计的意图；而形则是指的形象形状、形式，涵盖一切自然形态与社会形态，是抽象思维与具体行为的重要表现。在当前陶瓷艺术的发展背景下，图形设计也为陶瓷作品的创新提供了取之不尽的素材。所以在图形实际融入到陶瓷艺术设计当中时，可以呈现出良好的优势，任何具备规律的图形都必须科学进行搭配，这样才可以为人们带来全新的视觉感受，从而赋予精神层面的文化意涵表达出各种寓意的图形。图形在艺术方法及手段展现过程中，必须与社会背景相适应，在设计时还应该创造出具有形式美感的图形，以便于达到良好的设计效果，通过图形方案的科学设计，最终实现科学优化并充分了解陶瓷艺术设计的要领，结合整体设计标准进行图形的科学利用。

3 陶瓷艺术设计的特点

传统陶瓷设计中主要表现为盘、罐等形式，在设计过程中需要结合设计标准进行灵活选择，传统造型在与艺术元素融合后可以产生不同的效果。目前艺术元素中点、线、面等内容在陶瓷艺术设计中得到了广泛应用，使得陶瓷艺术作品的设计效果变得更加灵活多样，同时获得更多的活力。在当前时代背景下，设计人员还可以结合图形的利用，将其与陶瓷艺术设计整合，让陶瓷艺术作品呈现出多种形式，表达出设计者的精神与意识，为陶瓷艺术设计开发提供更多条件。但仍然需要注意的是，图形在利用过程中也需要灵活创新，注重其中的文化融合，这样可以结合绘画元素以及设计标准进行分析，使得造型更加具备艺术性。并且结合点、线、面等角度形成自由曲线，彰显图形本身的艺术性特色，通过与绘画元素融合的方式，为陶瓷设计提供多元化的创作思路，使得人们在陶瓷文化的影响下获得更加丰富的审美体验，并且对陶瓷艺术产生浓厚的兴趣，从而能够发挥不可替代作用及优势，为陶瓷对传统设计提供基础，真正增强整体设计可靠性，避免受相关因素约束，发挥必不可少的作用，为传播陶瓷文化提供基础。

4 陶瓷艺术设计中图形的表现形式

陶瓷艺术设计中，图形的利用主要就是在陶瓷瓷器上展现，具备装饰性美感的图形是陶瓷绘画装饰的重要表现形式，以独特的艺术形态得到人们的广泛认可。而对于陶瓷器物来说，可以通过线条、色彩、形态等陶瓷绘画艺术语言来体现出设计特色，通过造型等手段还可以在胚胎上造出静态的艺术形象，这样可以传达设计者的构想与创造理念。而对于各个角度的艺术展现，应结合陶瓷绘画的标准，将艺术有机结合传统单一绘画无法表达独特的美，结合独特的艺术表现形式，增强整体设计效果。

4.1 陶瓷艺术设计材料特殊性

陶瓷艺术设计在绘画材料上的选择十分有讲究，绘画材料的选择与整体的作品表现有着密切联系。绘画材料具备特殊性，传统绘画主要就是将绘画或图形绘制在纸张上或布匹上，而陶瓷艺术设计则需要将绘画表现手法体现在陶瓷上，这对于工艺手法具有很高的要求，同时对绘画者的艺术表现及工艺经验提出了较高的要求。从绘画颜料的特殊性来看，传统绘画颜料绝大部分为水性和油性干湿状态，显色较为明显，在设计时需要严格把握烧成温度以及时间，这样才可以保证整体设计效果。陶瓷作为陶瓷绘画的艺术载体，有着特殊的质感与纹理，而硬性材料在图形运用于绘画的过程中，不仅需要考虑陶瓷的形态，还应该结合画面的适配性进行综合考虑，确保整体设计的协调性与艺术性。因此，陶瓷艺术设计作品在绘制过程中必须综合考虑其材质与颜料的特殊性，根据实际需求选择合理的材料，使得陶瓷设计更加合理，并发挥良好的作用。

4.2 陶瓷绘画工艺的特殊性

陶瓷绘画在瓷面上进行创作的过程中，在绘面部分完成后需要入窑烧制才可以成为最终的陶瓷艺术成品。而艺术与现代工艺的有效整合可以将其优势充分体现出来，可以发挥出不可比拟的特殊优势。从烧成工艺角度进行分析，陶瓷艺术分为釉上和釉下两个类型，而釉上彩是用颜料在已经烧成的漆面上进行上色，随后进行入窑，以低温固化的方式形成；釉下彩主要指的是用颜料对已经晾干的胚胎进行绘画，随后通过白色透明釉，实现一次烧成两种工艺，同样能够将其特色展现。而且所使用的色彩制作步骤都有着一定差异，为了能够充分体现陶瓷艺术设计的效果，应该结合绘画烧制工艺达到良好的效果，这样才可以表现出装饰作用，从而通过其他形式有效展现。

除此之外，陶瓷艺术设计的技艺手法要求较高，只有经验丰富的画师才可以根据要求选用特定的手法完成，以便在不同瓷面上表现不同的风格作品。但是在实际进行设计过程中，仍然需要注重陶瓷绘画工艺的合理选择与应用，充分展现陶瓷的质感，其中对于颜色的利用以及综合装饰效果需要结合不同表现手法呈现出丰富多彩的装饰作品，满足整体设计需求的同时，还应该在原有基础上进行创新，增强整体设计可靠性并充分彰显陶瓷图形应用的表现形式。

5 图形在陶瓷艺术设计中的应用

图形在陶瓷艺术设计当中的科学运用符合现代人们的审美需求，而且人类在长期艺术实践中已经总结了多种图形的应用方法，通过科学合理地将其渗透到陶瓷艺术设计当中，不仅可以将其优美的形式展现，还可以更加科学地进行陶瓷装饰图形设计，符合整体设计要求及标准。

5.1 变化与统一

变化与统一作为图形形式展现的综合法则，在陶瓷艺术设计的过程中，图形的科学利用可以结合其性质不同、视觉要求差异进行综合设计，形成一种特色鲜明的对比效果，并且在统一分析过程中可以实现相同视觉要素的体现，使得装饰图在设计过程中呈现出良好的效果，并真正实现与陶瓷工艺的协调一致，在视觉上给人们带来和谐的感受。在陶瓷艺术设计过程中，每个图形的运用都需要由多个部分组成变化的作用，主要就是使得图形打破传统单一的模式，通过变化使得其元素变得更加多元化，将图形的生命力充分展现。而统一的目的则是使图形设计主题更加明确，确保图形画面和谐的同时，还可以在优化设计时满足人们的使命要求。因此，陶瓷艺术设计过程中应结合图形的应用要领，科学合理地将其和谐的美展现，将变化与统一进行整合，实现二者平衡效果，同时还应该结合变化达到某种程度状态，使得画面产生和谐美。

5.2 对比与协调

对比是利用图形中的要素差异所衍生的变化形成视觉张力，而调和则是把图形各种要素进行相互配合，这样可以发挥良好的视觉效果，增强整体设计效果。在图形利用的过程中，应结合陶瓷艺术设计要求，了解各项因素，尤其是多种图形形式的对比，必须根据点的大小、线的长短、图形形状等进行对比分析。针对虚拟设计来说，在严格按照标准进行优化设计时，还应该进行优化调控，这样可以形成良好的设计优势，从而能够进行不同形式的对比分析。如青花作为一种典型的陶瓷艺术品，主要就是对比相同形式因素强烈的对照，这样可以突出其特点，更好地体现陶瓷艺术设计的独特魅力。在陶瓷装饰图形设计过程中，调和作为统一的体现，在表现手法上需要关注图形的协调性，而且在优化设计过程中，必须严格按照标准做好规范工作，了解不同形式的设计标准，结合图形相似性以及各种元素进行对比分析，形成视觉上的统一，并赋予作品一定形式的美。

5.3 节奏与韵律

在图形表现中，节奏绝大部分是形与色的结合，而且具备周期性特征，相同的元素反复出现在同一个画面当中，在视觉上形成一种律动的形式，对于陶瓷艺术设计节奏感较为常见，而且在连续设计过程中需要表现为造型及特产的规律。在优化设计过程中，必须遵循设计标准，使得交替重复产生节奏感，加深人们对形象的感知，并强化艺术内容的传递。传统韵律设计在节奏的基础上可以进行有组织的变化与协调，而在视觉形象中可以呈现出整齐的状态，其作为图形设计的重要组成，在优化设计的时候需要给予人们情绪与精神上的满足。因此在陶瓷艺术设计过程中，设计者可以根据节奏变化有规律地进行排列，并形成美妙的韵律来增强陶瓷艺术，设计艺术手感的同时，将其表现力展现。

5.4 对称与均衡

对称主要指的就是画面中轴线两侧造型要素的和谐统一，在陶瓷艺术设计过程中，图形的运用主要指的是绝对对称、完全一样，而表现形式为图形造型。在色彩设计过程中，为了能够满足设计要求，还应该结合韵律变化情况进行协调，尤其针对轴线两侧图形差异，作为不同对称形式仍然会存在一定差距。所以为了彰显其灵活性，应该根据对称协调性进行优化设计，从而能够将其特点充分展现。均衡主要就是在对称的基础上进行发展，指的是构成中央视图形式与要素按照色彩布置均衡设置原则进行优化，这样才可以确保图形设计更加合理，从而保证空间均衡、色彩均衡、动势均衡等，将其形式的灵动性与活泼性充分展现。通过和谐统一的原则，体现出良好的设计效果，这样才可以在变化中更加稳定，从而能够带来一种视觉上的稳定感。

6 图形在陶瓷艺术设计中应用的未来发展

图形类型丰富多彩，将其融入到陶瓷艺术设计当中可以发挥一定的作用，让陶瓷设计思路变得更加广阔，为陶瓷艺术发展提供重要支撑。因此在陶瓷艺术设计发展过程中，必须结合图形的现状进行探索，并充分掌握陶瓷艺术设计的特点以及图形应用的作用，同样还要结合色彩、线条、材料等，对图形元素应用趋势进行探索，并通过选择色彩元素提取图形元素，确定外观主题的方式，为图形应用带来更多保障，切实改进不足，同时还可以增强整体设计可靠性，通过不同季节所代表的图形渗透满足设计要求，同时还可以发挥不可替代作用。但需要注意的是，在图形应用过程中会面临的问题，必须得到重视，确保可以结合现阶段情况做好综合分析，制定更加科学合理的设计模式的同时，还可以体现出鲜明的主题以及浓厚的艺术气息，满足人们对陶瓷艺术作品的需求，实现文化的传承，为我国文化发展带来更多帮助。

7 结论

总而言之，图形主要以绘画装饰的形式表现，陶瓷装饰图形设计也不例外。在进行陶瓷设计的过程中，结合各类具有美感图形的运用进行综合探索，不仅有利于综合绘画与陶瓷两种艺术，通过传统单一绘画无法表达的美，通过运用艺术和设计方法，可以使得陶瓷艺术设计与装饰图形元素得到完美融合。在进行陶瓷装饰图形特征分析阶段，应充分了解陶瓷绘画与其他艺术形式的差异，充分把握其特殊性并掌握设计要领，通过严格遵循工艺技术手法以及艺术设计形式的原则，提升装饰图形设计的效果，并符合人们的审美情趣。