中国工笔花鸟画朦胧美的追求

张利

关键词：工笔花鸟画朦胧美探索实践

中国工笔花鸟画朦胧美是一个富有诗意的美学概念，是意境表现出来的一种审美形态，指在模糊与清晰之间、抽象与具体之间、确定性与不确定性之间，表现出的一种若隐若现、若有若无的美学意境。朦胧美体现了深厚的中国传统文化底蕴，具有独特的审美情趣，能够唤起人们的审美心理活动。朦胧作为一种特殊表现形式的美，具有“象外之象”的含蓄之美，这是一种意象的表达而不是具象的表现，能使观者有一定的想象空间。千百年来随着中国花鸟画的发展与完善，朦胧美这一审美形态已完整系统地融入到绘画之中，在一定程度上，反映了人们对美感的需求，这种现象反映在艺术范畴里，既是艺术描绘的对象，也是艺术表现的手段。

中国工笔花鸟画朦胧美的特征首先是清新淡雅，强调虚实变化，注重虚幻空间模糊美的塑造，表现丰盈的意趣和幽远深邃的意境。淡墨淡彩是表现中国画朦胧美的重要途径，画面色调清新雅致，气韵生动，把主观意识形态融于物质形态并表现在纸上，塑造出格调高雅、返璞归真的艺术境界。其次是含蓄柔和。中国画最大的特点是将绘画作为一种情感表达的方式，崇尚含蓄内敛之美，注重“静”的意境氛围营造，塑造和谐婉约、灵动秀美的画面，表现一种让人心灵安静的含蓄之美。

朦胧的美，比完整地展示出来更具艺术魅力。老子曰：“恍兮惚兮，其中有物，惚兮恍兮，其中有象。”石涛说：“明暗高低远近，不似之似似之。”这不似之似已成为中国画家所遵循的美学法则。恽南田在《南田画跋》中强调“笔中之笔，墨外之外”，认为朦胧美非常具有灵气。齐白石说“妙在似与不似之间”“不似则欺世也，太似则媚俗”。似与不似之间包含对立与统一的哲思，蕴含着非凡的魅力。朦胧美是意境表现出来的审美形态，注重情感表达和意境的描绘，主观的“情”和客观物象升华的“境”，通过艺术的手段有机融合在一起，使畫面在虚与实、藏与露、刚与柔的变化中形成，情景交融，余韵袅袅，把人们带进一个宁静清澈的艺术世界，尽显中国花鸟画意境之美。

中国工笔花鸟画因其朦胧美具有很高的美学价值。我常醉心于编织出如梦如幻的意境，追求心境与自然美的相互交融，力求将心中的诗意与画意相结合，在平静与涌动之间，在现实与梦境之间，写心中之形、描心中之象、抒心中之意。

在渲染一个清晰的物象时，我会不自觉地否定预先的想法，打破画面原有的清晰“边界”，制造一种如虚如幻的效果，使画面产生朦胧的意象。这种顺从自己内心隐秘又丰富的心理变化，比绘制预期效果更具诱惑力，能让作品产生“言有尽而意无极”的艺术效果。

如何塑造中国工笔花鸟画朦胧美的意境，我不断地在探索和实践。在构图上采取适当留白，可起到突出重点、提升意境、启迪人们心灵境界的作用。中国画中的“白”既是虚，也是实。留白不仅表现空灵朦胧的意境，增加画面空阔清远之感，也使画面有紧有松，有虚有实，富有节奏，让画面在精谨细腻的描绘中得到适度的疏放，增加作品的韵律感，使画面情景交融，韵味无穷，真正体现中国画“此处无声胜有声”的艺术精髓。

除了画面留白外，表现中国画的朦胧美，化景物为情思，冲破工笔画线形的束缚，或淡化笔墨线条的运用，使物体外形表现出虚柔的模糊感，采用远近虚实、相衬相映的艺术手法，有意弱化线的功能，最大限度调动水的渗化功能，让水与墨交融互渗，产生丰富微妙的变化，让原本清晰的形象变得含蓄朦胧，使物体的神态浮刻于纸上又隐没于纸面，营造深邃悠远，虚幻飘渺的意境。

用色彩表现中国画朦胧美，从色调上来说，保持清新淡雅、沉稳婉约的柔和色调为主旋律，从色彩的选择上，运用淡墨淡彩，同时把色彩的对比降到较低的程度，把握画面色彩倾向，借助颜色弱化物象与物象之间，物象与背景之间的界限，使之融合在画面整体的色彩之中，充分发挥色彩的表情和象征作用，在冷与暖、虚与实、浓与淡的笔墨中，营造朦胧之美。

艺术是对生活的提炼和升华，形式和内容相依相存，一切艺术创作中的笔墨技巧，只有在主题的率领下才能显其勃勃生机，用心感受生活并深入挖掘，用思想上推陈出新的“意”，艺术手法上别具一格的“境”，去塑造中国工笔花鸟画独具魅力的朦胧美。