贵州三都水族的水书艺术价值

杨玉凤（贵州水族文化博物馆，贵州 三都 558100）

水书是以图形为基础的一种象形字体，其基本语素比较单一，是一种较难掌握的象形文字。它能反映水族人民生产生活方式，同时由于水书具有图形化、原创性和象征性的特征，这为它的运用提供了一个很好的平台。对设计手法的组合方式、共性特征和艺术特色的分析，表明了“水书”字能为设计者提供新的思路和方向。

一、水书设计原则

（一）统一与变化原则

字体设计中最基本的作用就是传递信息。在进行字体设计时，对传统文化符号的运用，必须与字体的形态和内容保持一致，唯有如此，字体的自身形象、艺术风格以及字体的含义才能达到和谐统一。在这种条件下，加入一些民俗元素，使其发生一些改变，可提高水书的趣味性。单独的协调统一会丧失设计中的“创新”理念，但如果只有变化，少了它的“根”，则难以支撑整体的设计价值。既有统一又有变化，在服务于主题表达的同时又保证文字的诉求效果才是我们想要达到的设计目标。

（二）创意与识别原则

字体设计能够清楚地向读者传递设计者所要传达的各项信息，所以，在建立文本可读性的前提下，还要对文本设计的创造性进行考虑，假如文本的识别力不足以给人清楚的视觉感受，则不适合使用有创造性的笔画，也不适合采用过于繁复凌乱的结构。

（三）个性化原则

一个完美的、现实的设计，应当凸显个人的特点并符合共性。设计者不断地对个人风格的表现方式与内涵进行探讨，力图表达一种既能体现个人风格，又能保证美学效果的理念，使得整体的设计具有极强的视觉冲击力。从这一点出发，将传统文化融入字体设计时，要按照作品的主题，凸显个性的色彩，可以大胆豪迈，自然典雅，在传统和现代之中寻找个性化的创造[1]。

二、贵州三都水族水书的文化价值

在经过了数千年的演变之后，很多事物都已经被岁月冲淡，乃至消失殆尽。然而，传承下来的各种民族文化和艺术遗产，不仅成为我国古代社会发展的一个重要见证，也成为后世对先辈思想和生活方式的一个认识。水书作为一项非物质文化遗产，在水族历史发展中承担起了传承文化的责任。

在我国，懂得水书的人被称为“水书先生”，他们根据自己的民族意识、思想情感、审美情趣进行创作，经过一代代的口传心授，已成为一种世界范围内的“活的”文化遗产。将“人”作为最主要的载体，水书反映了人的审美经验和审美观念。水书中充满了灵动和优雅的线条、寓意深刻的形象，蕴含着历史和人文感的文字，都深深地吸引着世界瞩目。

总体而言，水书包含了丰富的水族文化，体现了人们对“真”“善”“美”的情感追求。水书先生们以笔墨挥洒，抒发心愿，展望将来，在艰难困苦中，用空灵的手法、朴素的画风，充分体现了水族人民乐观向上的精神面貌[2]。

三、贵州三都水族水书的美学价值

（一）审美特征

水书将水族人对自然、对社会、对人生的思考，通过独特的形象象征和笔墨节奏，水书先生将自己的生活场景，用笔墨、线条、形状等语言要素在纸上呈现出来，体现水族人独特的思维方式、人格精神和心境。在技巧和美感方面，水书更多地表现了质朴、淳厚的美感。因而，“纯朴憨厚”为其不同于其他画种的美学特点，具有独特的美学特色。

1.寓意美

在水族社会生活中，人们利用水书字来推算丧葬、营建、出行、农事等重大事件，具有神圣性，因而水族人对水书抱有一种崇敬的态度，如图1所示的水书推算。

图1 水书推算

水书的象形结构蕴涵着大量的意象。水书所记载的，大部分都是关于纪年、方位、吉凶的信息，以及一些驱除妖魔鬼怪的手段。由于水族信仰神灵，所以水书的意识推动作用很大。这一独特的作用，推动了历代水族对神灵的供奉。

在水族聚居地区，能精通水书、掌握运用水书的人，都是男子，被称为“鬼师”，在水族地区拥有极高的身份，受到水族全民的尊敬。“水书”乃是“鬼师”一脉传承下来的至宝，是一门绝学，只传男不传女，一般不会轻易传给外人。这些水文都是经过无数鬼师以口传、手抄的形式传承下来的。水族鬼神崇拜掌管一切活动，不管是判断事情的吉凶，或者是驱除妖魔、祈求平安的祭祀，都需要鬼师根据这些典籍来推算。所以，所有的水族祭祀，都需要通过鬼师（使用水书）作为媒介才能发挥。因而，以水书为教材，以鬼师为老师，鬼师和水书相互结合从而发展水书[3]。

2.雅俗兼容美

水书不仅表现了原始的古拙之美，同时也体现了当代的审美价值。在中国绘画理论中，有“含巧于拙，宁拙毋巧”的说法。这句话同样适用于水书书法。水书先生总是以一种纯真、率直的态度，以朴素的艺术语言表达他内心的真实情感，充分反映了“雅俗共赏”这一美学思想。

现在，民间美术逐渐受到国家和政府的重视，很多民间美术类别（剪纸、刺绣、绘画等）都被列入了国家的重点保护范围，并陆续进入了中小学、大学的课堂，甚至进入了世界的各个角落，这就是“雅”和“俗”的融合，同时也符合雅俗共赏的要求。被列入世界记忆亚太地区非物质文化遗产目录的水书也是一样，以简洁的方式，带着其朴实稚拙的气质登上了世界舞台。目前，世界各地的水书专家都在积极地进行水书国际性代码的申报工作，而一些学术人士也都到海外去展现其独特的文化和艺术魅力，促进了水书文化的传播和发展[4]。

（二）造型特征

水书以花卉草木、鸟兽鱼虫等自然界中的物体以及某些图腾吉祥物为主体，例如鱼等，总体上的书写方式是从右至左、从上往下，笔直竖写，没有任何标点，它的字体结构与甲骨文、金文以及象形会意形式相似。在水族区域，水书既通过口授、手抄等方式，又通过民俗艺术形式（刺绣、蜡染、陶瓷等）得以延续，其中蕴含了一个民族及区域的丰富文化信息。水书被誉为古老而神秘的文字，这既包含了水族深刻的文化意蕴，又是一种富有感情和灵巧美感的视觉艺术象征，亦是一种资讯与审美的完美结合。

1.灵活多变

由于艺术的表现形式多种多样，例如夸张变形、象征、拟人、抽象等，在这些形式上，夸张变形和象征的表达方式在民间美术中得到了广泛的应用。用萧睿的话来说就是“在民俗艺术中，人们常常用夸张和变形的手法来表现物体的特性，从而使人们的感觉更为直接，这与西式的规范尺度的构造观念是有区别的”。因为水书是象形文字，所以在创作的时候，往往会舍去或削弱，把一些无关紧要的部分去除，把关键的东西提取出来，以求达到最大的目的。比如《花好月圆》这本水书，它传递的是一种信念、理想、希望以及精神，水书中“花”字就是以一种与花朵相似的图形，以一种简洁的方式，营造一种理想的美感，这就是水书夸张、寓意、抽象和意象的特点。这样的创作方式，也是表达水书先生期待美好生活的情感[5]。

2.动静相宜

书法和绘画，都是有生命和活力的。“艺术家在创作的时候，总是喜欢把‘形式’作为艺术创造的基础。”在书法作品中，书法线条是一种重要的表达方式，我们可以从一幅作品中看到它带有韵律感的生机和生命力，这就是黑色线条所能带来的松紧、轻重、缓急的节奏美感。因为水书先生不像职业书法家那样经过严谨的书法培训，所以他们在构图造型和笔墨神韵上，完全是靠主见随心所欲地大胆创作。水书用充满力量感、立体感、节奏感的线条，表现了一种生命的精神，使得它的字形形态结构飞洒活泼、奔放跳动，展现出一种铿锵有力、活泼旺盛的艺术生命力[6]，如图2所示。

图2 水书书法

四、贵州三都水族水书艺术价值的传承发展

当下是一个强调个性化的设计时代。国潮风和民族风在世界范围内盛行，苗绣、马尾绣和侗绣也成为时下艺术潮流的新方向。水书作为一个世界级的文学符号，其艺术与审美意义也不容小觑，其独特的设计美感、形式美、寓意美、空间美感，在现代社会与现代的日常生活中都具有相当大的美学意义。当前部分水书文创产品，以其丰富的艺术内容要素、形象的图案寓意要素、充满活力的生命精气神要素，带来了中国当代文化设计创新思想。如“黔韵水书”的文创系列产品，便是以水书为主体内容，以水书的原始美学价值为出发点，整合了既有的IP字体、设计概念以及包装设计，并对其进行了二度创作，还以此进行文创品种的拓展，如文具系列、生肖口罩系列、帆布袋系列、团扇系列、手机外壳系列、抱枕系列、生肖拼图系列等，旨在建立一种比较开放的文创体系，构建一个基于水书的完整产业体系，并将其作为一个具有一定影响力的文创产品，使更多人认识水书，弘扬水书[7]。

五、结论

随着时间的推移，文字的含义也变得更加丰富，相关人员需要学习字体在不同设计中的运用方式，领悟字体的韵味，挖掘字体的深刻含义，与时俱进。将优秀的传统文化以不同的方式融入美术设计之中，提升美术设计的社会性，也让观众获得物质与精神上的双重享受。在当今“国潮流”的复苏中，我们可以看到，设计突破了时间束缚，把传统文化带到了现代，而在整个设计过程中，字体设计起到了重要的作用，它担负起了传播传统文化的重任。