基弗向日葵图像符号分析

陈梦扬（渤海大学，辽宁 锦州 121013）

基弗的作品对当代绘画语言有深刻的影响，国内外研究基弗图像符号的学者很多，但大都偏向于其他的图像符号研究，向日葵图像符号在他创作的诸多图像符号中具有典型意义，区别于西方油画中常见的向日葵图像，以不同的材质和面貌呈现，也被赋予了丰富的象征意义。通过对向日葵图像符号的分析，我们可以明晰基弗艺术语言体系的变化过程。

一、向日葵图像符号的诞生

“没有含义可以不通过符号来表达，也没有符号不表达含义。”符号通常是间接的传意，需要联想、翻译、解读。符号的形式和表达的意义与画家的人生经历有很大的关系，基弗作品中的图像符号复杂多样。他出生于二战结束的那一年，因此他虽然没有经历残酷的战争，但是战后布满废墟的城市以及当时忧伤的文学艺术氛围萦绕在他的左右，在他的思想与创作中发挥了关键的作用。向日葵图像符号产生前，基弗创作的土地、阁楼、植物、星空、塔和书等图像符号均是以“废墟”为宏大背景，“废墟”渗透了他的全部创作并承续了其他图像符号。“向日葵”系列最早出现于基弗移居法国十年之后。向日葵系列能被创造出来主要有以下几方面的原因，首先，基弗搬到法国南部居住，法国南部的气候适宜向日葵的生长。其次，致敬凡·高。再次，基弗在学画初期师从博伊斯，博伊斯对植物学和神秘学的研究影响了基弗，促使他在创作中利用植物表达感情，他认为植物是脆弱的，他的作品《石膏包裹的向日葵》就表达了这种情感。其四，文学的影响。基弗的创作充满文学性，他的作品受益于文学、天文学和戏剧等文本，他从文学中汲取营养，创作了一系列以向日葵为符号的创作，其中策兰的诗歌在基弗的创作中经常出现，基弗有时甚至会直接把文字写在画上。在创作向日葵一系列作品之初，基弗并没有将向日葵包含的意义完全清晰地整理出来，也没有要表达的具体意义，而是在创作的过程中不断地修改，对画面进行思考，符号的意义才逐渐成形的。符号的意义实际上是在边画边思考中形成的。

在基弗的创作中，向日葵同其他植物一样是脆弱的，也是坚强的，在它的花期外死亡，又借它的种子重生。作为一种精神性符号，向日葵又代表着一种向死而生的精神。

二、辨析基弗的向日葵图像符号

符号学上把符号过程分成了几个阶段：感知—接收—接受—解释，主要取决于观看者（接收者）自身的审美、情感等因素。同时也与观看者自身的文化修养以及所处的社会环境有关，当大量符号在脑海中形成一个庞大的数据库，观者才能在欣赏作品时读懂作品获得共鸣，符号将作者、作品、观看者紧密关联起来。本文首先从观看者的角度对比分析基弗向日葵图像符号的特征。

（一）基弗与凡·高向日葵图像符号对比

目前，国内的大部分论著都将凡·高的《向日葵》数量确认为11幅，这个数字有待商榷，但无论如何，凡·高对向日葵的意象表达都居于首位。我们目前能见到的凡·高向日葵油画系列，基本颜色是以黄、蓝两色为主，同时兼有绿、紫、白三种颜色，黄色和蓝色的强烈对比和厚重的色块结合，让画面整体的对比更加强烈且富有张力。画面中更能代表凡·高向日葵的是他随意且夸张大胆、充满生命力的线条。然而这些都是观看者通过眼睛能看到的，还有一些需要观看者了解文化和历史背景才能解读出其意义，例如画面中出现频率最高的黄色是太阳的象征，富有力量，给人以热烈、有力、向前发展的印象。此外，黄色还暗示着西方文化的乖戾和躁动。一种是阳光的标志，是艺术家热爱生活、充满希望的表现；另一种则体现了凡·高心中的狂躁。其次是蓝色，蓝色是天与海的色彩，它常给人一种平静、深沉之感，同时又带着几分神秘。作为一名观赏者，如果不了解背后的意义或是作者的经历，就不会理解其符号的真正意义。

基弗同凡·高一样在法国南部居住过很长时间，受到许多因素的影响，基弗创作了一系列关于向日葵的作品。与凡·高的向日葵不同，基弗的向日葵造型还原实物，易于辨识，向日葵的本体原本是向着太阳，色彩明丽而积极，但在基弗的画面里往往是垂头丧气的，长满籽的葵盘重重地垂向地面，且被放置在了灰色调的废墟之中，连向日葵都是干枯、衰败的模样，向日葵的枝干已然枯萎，但向日葵的种子即将在这片土地上开始新的一年轮回，向日葵自身的生长轮回就是依靠它的种子给予生的希望，基弗在画面中传达了一种向死而生的精神。

（二）基弗不同时期的向日葵主题和形式的变化

基弗各个时期以向日葵为表现对象的创作，无论是思想性还是艺术性方面，均发生了鲜明的转变，大体分三个阶段对向日葵进行探索。三个阶段探索的主题各不相同：第一个阶段是探讨二战后如何突破战败国人的精神困境，直面纳粹历史。这个阶段的创作手法还比较保守，只是以绘画的形式借用向日葵传递一种向死而生的精神。第二个阶段借助向日葵、人体、星云和诗歌去探讨人、宏观与微观的关系，这个阶段将向日葵转化为似乎浮在天空中的恒星和星座，向日葵的籽也被基弗用在画面中，展现出新的创作意图。第三阶段关注更为广泛的世界问题，比如海战、女性主题等，对人类精神文化诉求进行探讨，向日葵影像在此阶段更是以一种实体的姿态存在于大型综合绘画与各类装置艺术之中，并且以突出的主题占据了作品的主要位置。21世纪初，基弗就开始用向日葵、照片和玻璃碎片之类的实物来构成图画，然后再用色彩进行一些搭配或者涂绘。把颜料涂抹到画布之上，再把现实中的事物展现在画布之上，破坏抽象表现主义模糊的空间，反而透过现成品把人从艺术界拉到生活中去。向日葵又在现成品图片中被识别出来。

三、向日葵——死亡与新生

（一）死亡与新生的隐喻

图1 凡·高 《向日葵》

图2 基弗 《无题》

基弗对向日葵图像符号的看法不同于以往，他认为向日葵就像是废墟中摇曳的小草，随着旧事物毁灭，新事物再生而重新生长出来，是死亡和新生交替相生的标志。就像谈话录中基弗认为的那样：“世界是非常有趣的循环运动，不存在什么末世论。”①

基弗笔下的向日葵，透露出二战后德国人一直避而不谈的黑暗历史。通过剖析基弗在每个主题上的具体变化，我们可以发现基弗向日葵图像的寓意和其借喻的主题是与历史、文化紧密联系在一起的。他把民族、时代与宗教背景相结合，使其艺术意向变为现实。

图3 基弗 《灰烬之花》

图4 基弗 《纽伦堡》

《灰烬之花》在基弗创作视角中模糊地呈现出过去的纳粹帝国的模样，犹太人的悲惨记忆和希特勒所处的工作地点为这幅画平添了阴郁的历史感。在这些充满着腐朽气息的图片中，大片凋零的向日葵垂下屋顶，与周围的建筑一样，在寻找一线生机。他的其他绘画作品，如《纽伦堡》表现了大火焚烧过后的土地，使人回忆起春回大地播种之前烧荒的痕迹，象征人们对于新生事物发芽的某种期望。基弗还用黑色字体清晰地书写着节日、草地和纽伦堡。我们根据作品中那种枯萎荒凉、无所不在的寂静大地，深刻地理解了艺术家们想要表现的思想。画中的向日葵满是黑色葵花籽，在大地上左右摆动，向日葵籽会在新的一年里茁壮成长。向日葵依靠着自己的种子为自己的生长轮回赋予新的希望，可以说是苍凉悲苦的宿命象征，却也从正面孕育了人生的别样意义。生死之轮回，死而复生之希冀，正是作者集中表现作品内涵深意的有力象征。

无论是《灰烬之花》，还是《纽伦堡》，均以双重隐喻的方式象征了死亡和新生。但在基弗笔下，同一图像所处的“语境”常具有不确定性。例如向日葵在二战主题中表示的是死亡与新生，而在星云题材中则代表着宏观与微观的寓意。

（二）死亡与新生的矛盾转化

基弗曾在谈话录中说过：“转化创造出绝境中的可能，如果没有转变，我们对什么的消逝就无希望可言。心灵上对转变概念的理解可以使死亡变得更为轻松些。”②同时他在采访中还谈到“矛盾”是他所有作品的核心题材。生与死、时间永恒与生命短暂等矛盾，这些矛盾在画面中通过不断修改、不断描绘来体现。

基弗沉迷于思考哲学中人类存在的意义，热衷于对文本的追求。向日葵这一图像符号不仅存在于基弗布面油画创作之中，还在装置艺术和摄影艺术等领域占有很大比重。在这些作品里，向日葵都表达着存在的变化，比如向日葵变成葵花籽、葵花籽变成星星、意念上的转变就是基弗希望在自己的作品里展现出质或者形态转变的力量，表现了基弗对于时间的痴迷，对于死亡与新生的领悟。

四、结论

向日葵图像符号经常出现在基弗的一系列重要作品之中，并蕴含着不同的意义。在西方视觉文化中，向日葵属于常见符号，其含义较为固定，但是基弗赋予了它一种全新的观看与理解角度。他大量运用诸如油彩、植物、金属、铅等综合物质，并且不限于任何一种主题或形式，创作形式选择融绘画、雕塑、摄影、装置为一体的综合性绘画形态。这一综合性营造出的新语境也使得向日葵和其他符号产生了意义关联进而引申出了新的含义。

注释

①（德）基弗，（奥）德穆兹：《艺术在没落中升起：安塞姆·基弗与克劳斯·德穆兹谈话》，孙周兴译，商务印书馆，2014 年版第9 页。

②张文学，曹宝泉：《黑色光芒自星辰而降—安塞尔姆·基弗画室访谈》，《当代学院艺术》，1999 年第12 期第64 页。