理查德·迪本科恩具象写实时期艺术风格分析

曲星宇（青海师范大学，青海 西宁 810016）

本文分析理查德·迪本科恩（下文统称“迪本科恩”）具象写实时期的艺术特点，从画面结构、色彩和画面笔触几个方面进行分析。这一时期他已经脱离第一时期的抽象绘画，进入他艺术创作的第二时期。画面更加具有张力和视觉冲击力，从题材上转变成美国西海岸的风景绘画、静物画和人物画。此时他创作了很多比较具象的绘画作品和一些拼贴画作品。他画了很多静物画，这些画作的尺寸都不是很大，但是都极具力量感。并且具象写实时期为迪本科恩之后的第三时期抽象创作打下了基础，使得迪本科恩成为20世纪美国伟大的抽象画家之一。

一、理查德·迪本科恩具象写实时期画面构成

从迪本科恩开始的抽象绘画到第二时期的具象绘画，他的艺术风格发生了很大的变化，其中有他居住环境转变的原因。他搬到了美国的西海岸，气候条件以及不同的地理风貌使得迪本科恩有了更多的创作灵感，同时艺术风格有了巨大的变化。在画面构图中，他运用了前一时期抽象绘画中几何化的画面处理手法，在具象写实时期，他同样用几何化的手法去概括客观世界。虽然不同的几何图形分割了画面，但是画面依然具有一种协调的美感。

如图一所示，《剪刀和柠檬》这张画是迪本科恩具象写实时期的一张静物画，是一张画在硬纸板上的绘画，画面的组成也特别简单。主要物体只有一把剪刀和一个柠檬，都是日常生活中十分常见的物体。迪本科恩具象写实时期的静物画主体物都是生活中常见的物体。可以发现有两条横线对画面形成了一种分割，首先是画面上方的横线，它将画面有了一个大的分割线，这一条线也将画面分割成了两个大部分，上面部分大约占据画面的三分之一，这也是画面两块大颜色的分割线。其次，在画面最下方还有一条隐形分割线，这条分割线其实是红色和黄绿色的交界线，两种颜色的交界处形成了一条隐形的线。除了两条横向的分割线外，画面的主体就只有一把剪刀和一个柠檬。剪刀和柠檬都被放在画面的中轴线上，并且柠檬被放到了画面的第一条分割线上。这种安排首先将柠檬作为亮色，放在画面中线上。柠檬放到这里并不会觉得突兀，因为这样可以连接两块大颜色。在普通的构图中，这种被放置在分割线上的物体大都会放得非常考究，因为这会形成一个视觉中心，对待视觉中心的物体需要十分小心。在柠檬的下面，作者放置了一把剪刀，剪刀是以“X”形状被摆放在那里。整个画面的结构特别有张力。在观看时会使观看者感受到一种力量感，这种力量感是因为构图和画面的颜色，还有作者在绘画中使用的笔触等因素所构成的。这张画的画面结构形成的这种张力，是画面中的剪刀元素带给观者的。这就是构图的智慧。

图一 迪本科恩《剪刀和柠檬》

其实从迪本科恩的画面中可以看出塞尚和蒙德里安绘画的影子，尤其是塞尚，在构图以及画面中边缘线和分界线的处理上就很有塞尚的味道。塞尚的画作一直深深地影响着迪本科恩的创作，他从塞尚那里学到了很多东西，这一点从他的绘画作品中就可以看出来。

在具象写实时期，迪本科恩的绘画作品基本是以风景、静物和人物为主，这些绘画作品从构图上看都十分具有迪本科恩自己的艺术风格。他学习前人的艺术风格并且加入了自己的改动。虽然说是在具象写实时期，但是他的绘画风格也并不是很具象。迪本科恩会根据创作的需要对很多细节进行取舍，他的画作高度概括凝练，从构图中就可以看出迪本科恩将自己的感受融入了绘画创作。他的画作给人一种宁静感，画面中点、线、面的运用都恰到好处。我们可以看出迪本科恩对于构图有一定研究，画面中的每一条线、每一个物体的位置都经过细心的推敲。通过观察构图，看画的人更容易理解迪本科恩的内心世界。

二、理查德·迪本科恩具象写实时期多变的颜色

具象写实时期，迪本科恩生活在美国的西海岸。那里阳光充足，所以从他的绘画中我们发现这一时期他的作品画面色彩十分明亮。他极力地去表现西海岸这种阳光的感觉，同时也是因为生活在海岸边，阳光的强烈刺激使得他的画面有了很强烈的明暗对比。如图二所示，《黄色走廊》是他这一时期所绘的一张风景画。从颜色上看，首先最吸引人的是画面中大面积的黄色，他用这种大面积的黄色来表现阳光的质感。画面中的绿色形成了一个三角形，从纯度上来看，这种绿色纯度不是很高，而是偏一点黄色。这是为了和画面中的大面积黄色有所呼应。天空是一块纯度不高的蓝色，在蓝色中又带有一点紫色调。这使得这种蓝紫色的天空和黄色在色相上进行了互补。对于画面中间的建筑物，他使用了很多颜色但是这些颜色纯度都不高，并且这些颜色中穿插着蓝色和绿色，使得画面更加协调，给人的观感更加舒服。从这一时期的其他画作中也能发现迪本科恩喜欢表现光感，他喜欢用较为鲜明的对比，这种对比包括色相的对比以及画面中的明暗冷暖对比。比如图二中下方首先是凳子，这块颜色较深，并且从冷暖色调上看是冷色。同时，左侧大面积的深色虽然从黑白灰上看很重，但是他并没有把重颜色画得很闷，而是在用笔上十分放松。这样重色又能透出底下的黄色。这个深色凳子的作用是稳定画面。因为大面积的亮色会给人一种轻飘飘的感觉，这两块重色放在下面，会使画面重新稳定下来，画面就达到了一种稳定的平衡。

图二 迪本科恩《黄色走廊》

迪本科恩具象写实时期的绘画作品，画面很讲究，每一块颜色都经过了细心经营。画中的每一块颜色都是为了服务画面，又反映了自己对生活的感受，他不断地去体会生活并将这种感受融入自己的创作。迪本科恩十分擅长运用颜色对比，通过这种对比表现强烈的画面视觉冲击，从而吸引观看的人。正是因为这种对比，很多人开始喜欢迪本科恩的绘画。迪本科恩能够从客观的世界中提取他想要的元素，通过主观处理将这些元素加入绘画。画面虽然是以客观世界为参考，但是却脱离了客观世界，这一点在他的海洋公园系列中就有所表现。迪本科恩很喜欢画美国西海岸的地貌，通过几何化的处理，他将这些地貌融入了绘画，使得画面很有美国西海岸的风情，这也是迪本科恩能成为海湾画派代表人物的重要原因。

三、理查德·迪本科恩具象写实时期的灵动笔触

笔触是一个画家独有的符号，每一位画家对画面都有其独特的处理手法，其中笔触是非常重要的一环。就像提到乔治·修拉、巴勃罗·毕加索、卢西安·弗洛伊德等画家时，人的脑海中首先浮现的就是他们极具个人风格的笔触。在具象写实时期，迪本科恩的笔触运用有了很大的变化。他在第一时期抽象绘画中的笔触，是以一种平面的涂抹，并没有发生很大的变化。但是到了具象写实时期，这种笔触的用法就有了很大的变化。如图三所示，《门框处的女人》是一幅人物风景画。从这幅画中，我们可以看出他多元的笔触。画面中的笔触很有力量感，这种力量感在构图和颜色中也有所体现。在笔触中，这种体现尤为明显。整张画作都没有使笔触消失，相反，你可以清晰地看到画面中颜色和颜色的叠加所形成的色层。通过笔触的走势，我们可以感觉到画面有一种流动感，在很多地方，画面中的笔触中还混着没有调和均匀的颜色，这使得画面的变化更加丰富。通过笔触，我们可以感觉到迪本科恩想要表现的力量感。富有力量的笔触加上强烈的颜色对比，十分形象地表现出西海岸强烈阳光下的一个女性形象。笔触作为一种纽带，串联了整张画面，赋予画面更多的艺术语言。看似杂乱的笔触，让观看者有了一种仿佛置身西海岸强烈阳光下的炙热感，迪本科恩成功地表现出阳光的感觉并且能够引发观看者共鸣。

图三 迪本科恩《门框处的女人》

迪本科恩这一时期的绘画中出现了很多的静物画、人物画和风景画，这区别于他在前一个时期的抽象画，这一时期的绘画结合前一时的抽象绘画，将这种抽象绘画结合到具象写实中，迪本科恩在这一时期既有抽象的内核又有具象的表现，将两者有机结合起来形成自己艺术风格并开辟了海湾画派。他的艺术风格深受现代人喜爱。他的画总给人一种力量感，这种感觉区别于阿里卡的静谧。在表现客观世界上，迪本科恩的手法也是多变的，他并不会局限于一种手法，而是在不断地尝试新的表现形式。

四、结语

迪本科恩作为20世纪以来美国最伟大的画家之一，其具象写实时期的绘画为其以后的创作打下了基础，并且同样获得了大量的关注。通过具象写实时期的绘画，我们能够看到他在绘画方面的不断探索。从抽象绘画变为具象绘画，迪本科恩的艺术风格发生了本质上的变化，其实一个画家在艺术风格中的变化一般不会像他这么大，但是风格的转变也使他有了更加广阔的思路，并且风格的转变也不代表完全抛弃绘画特点，而是从中获得发展。把好的方面继承下来，能使得他的绘画更有观赏性并且更加多元。在具象写实时期，迪本科恩并没完全放弃自己的抽象绘画，只是他在进行一种探索，直到最后时期的抽象绘画也是如此。他一直在寻找一种适合自己的表达方式。不断探索使得迪本科恩的艺术风格不断地成熟，才成就了这样一个伟大的画家。迪本科恩的绘画给我们带来了很多启发，通过观看和学习他的画作，我们在绘画方面也能得到很大提升。