中国山水画意境美学在新媒体语境下的继承与传——以《只此青绿》《诗画中国》为例

张润秋（山东艺术学院，山东 济南 250300）

中国传统山水画是中华优秀文化的重要组成部分，它凝聚了中国绘画的精华，包含了深厚的东方艺术和美学内涵。它不仅可以让欣赏者在视觉上感受意境的存在，还可以最大限度地唤起观者的想象力，达到赏心悦目的效果，满足审美要求，在艺术和实践上都有很高的价值。画境不仅属于传统美学范畴和传统绘画范畴，而且在创作的过程中，每一位艺术家也在不断地尝试，不断地创新，而不是一成不变。在继承意境审美精神的同时，中国传统山水画充分借助新媒介的力量拓宽受众范围，达到不同层次的绘画艺术交流，可以使意境审美精神更易于理解。以中国古典绘画为内容载体，运用现代技术和多种艺术形式，不仅能为传统山水作品注入新的时代内涵，还可以延展经典美术作品的内容和传播边界。

一、追根溯源：中国山水画意境美学理论

（一）意境的内涵

意境是一个中国古典美学中历史悠久的概念，是中国古典美学的核心和独创概念，是中华儿女情感哲思和审美理想的重要体现，更是中国人作诗、作画、作曲的一种艺术追求。意境诞生于先秦的老庄哲学与魏晋玄学，最早见于诗论。它不同于西方的写实，更加注重主体的内在精神和层次。所谓意境，笔者认为不妨将其理解为抽象表达，是一种主观情绪与客观意象的结合体。意境是一个外延极为宽广的范畴，具有多义性、丰富性和模糊性。

（二）中国山水画的意境表达

所谓绘画的意境，是作品在空间的映照下，在多重意境的高度融合之后所呈现的一种艺术境界。中国画多以山水自然之景为描摹对象，不像西方绘画那样强调明暗光影艺术，画面所传达的多是对当下情景的简单勾勒，给人意境缥缈之感。中国传统山水画中的意境美学理论在中外美术史的发展历程中起到了举足轻重的作用，也在一定程度上影响了其他行业的发展。

“境生于象外”，中国山水画讲究的是以形写神，追求“大象无形”之境。所谓境界就是画中景物所呈现的情调、氛围和意趣。在创作过程中，画家要善于捕捉大自然中的优美景色，并融入自己的情感加以提炼和升华，从而创造一种具有独特审美价值的美感形象。这种美感形象往往超越自然景物的真实形态而进入更美的精神世界。这就是中国山水画意境的审美特征。

（三）中国山水画的意境表达手法

1.以景衬境法

所谓“景”，就是自然景物。所谓“境”，就是画面中表现的境界和情调，即画家通过笔墨所创造的艺术境界。这种境界是通过客观景物反映出来的主观思想感情与生活感受结合的统一体，是客观的景物经过画家的审美活动而创造出来的一种情景交融的艺术形象。在绘画创作过程中，“景”与“境”的关系十分重要，只有将二者结合好，才能达到完美的艺术效果。中国山水画对意境的追求主要体现在两个方面 ：一是借助自然物象来营造一种氛围或环境。二是借助一定的笔墨技法来塑造一种情境或意境。

以倪云林《容膝斋图》为例，其山形树影皆出于真山真水，但其笔意墨趣却处处流露逸秀清雅之韵 。石涛的《搜尽奇峰打草稿》则将山川草木人格化、个性化 ，创造出一种充满诗意的理想天地。这些都是借助自然界中的各种物象来表达画家内心情感和追求的实例。

2.挖掘和表现山水画的绘画语言

几千年来，山水画的绘画语言一直在被发掘，并将其最好的一面展现出来。画家根据自己对现实生活的感悟，绘画目的多以寄兴抒情为主。这种艺术语言需要艺术家用自己的心灵去感受、去体会、去领悟，而心灵上的创作主体是一个人的情感。情感的表达需要通过一定的载体来体现，通常是在挥洒笔墨的同时释放自己的情感。

（四）新媒体语境下山水画意境的表现形式

随着社会经济的快速发展，优秀的传统文化在新媒介的推动下，呈现多样化的趋势。人们对于山水画的认识已经步入一个全新时代，随着新媒体时代的到来，与以往的问题不同，东方与西方的艺术语境发生碰撞和交融的频率越来越高。3D、4D技术让平面静态艺术动态化了，山水画不再是静止不变的，而是生动的、活泼的。甚至可以认为画面自身具有了生命力。对创作者身份的定位也不再只是单纯的画家或是造型艺术家，而是全方位、多重身份的艺术工作者。

二、多维创新融合与传播：新媒体时代下探索的新范式

随着新时代的到来，我国的文化环境日渐开放。在这种背景下，不仅需要维护好传统媒体，更要科学地利用新媒体的技术手段，使中国山水画意境美学得到更好的传承与弘扬。

舞蹈诗剧《只此青绿》

（一）古画“焕发生机”，展示千年卷轴中的绮丽世界

舞蹈诗剧《只此青绿》在央视虎年春节联欢晚会上受到了观众的热烈欢迎，其以独特的中国传统文化元素深深吸引了广大观众，迅速成为当时的焦点。该剧通过对“青绿”意象的营造和诗化意境的创造，让人对它产生了深刻的印象。舞剧《只此青绿》没有慷慨激昂的故事情节，它只是恬静淡然地展示了《千里江山图》的创作过程。这样不仅不会使该剧显得枯燥乏味，而且能让整部舞剧更加丰富，呈现如画般的优美意境。让人在观赏时，情不自禁地想到了群山环绕、山水相依的情景。那些梳着高髻、穿着青衣的舞蹈演员，代表的是一种从宋代著名作品《千里江山图》中提炼而成的石青石绿色，刻画了群山或迎面、或背峰处层峦叠嶂的稳重与宁静。舞步的设计体现了古雅质朴的顿挫感，舞者的冷冽面庞和恬静的气质，使观者从中感受到了岁月的流逝和沉淀。最让人惊叹的是“青绿腰”，受到众多专业舞蹈演员和业余爱好者的追捧。这种“出圈”现象让观众们的注意力不由自主地落在了舞蹈片段的来源—“以舞绘山河”的舞蹈诗剧《只此青绿》以及那幅宋代名作《千里江山图》上。《千里江山图》是王希孟的一幅传世佳作，也是目前存世最久的纸本中国画。作品以长卷的形式，运用青绿两色，画出了连绵起伏的山峦、浩瀚的江水以及众多的人物活动。《千里江山图》不仅是中国绘画史上重要的作品之一，更是中国传统文化的缩影。

（二）多种艺术形态跨界融合，展现极致视听盛宴

《诗画中国》以中国古典名画为内容载体，以具体的情景呈现一种“诗画合璧”的新面貌与新视角，融合XR、CG等尖端技术，通过诗、画、音、舞等艺术形态的跨界融合，为观众呈献了一场场视听盛宴。其发掘了中华数千年的历史文化与艺术审美价值，展现了更加贴近生活的大众姿态。

文化节目《诗画中国》

以歌曲《万壑松风》为例，前奏古韵悠扬，低吟浅唱，仿佛穿越进千年古画—《万壑松风图》（李唐）。歌曲渐入高潮，飞瀑鸣泉、白云缭绕、清岚浮动、山峰高峙尽藏于音符。歌手寄情于音符，厚重而拙实，每一个音符都在吟唱“万壑松风”之傲骨，仿佛可以感受到画家的千年风骨。歌手胡彦斌置身于一幅万壑松风的立体山水画卷中，松的簇拥、山石的雄伟、云的轻快、瀑布水流的轻盈，被巧妙地结合起来。舞者魏伸洋也走进自己画出的山水中，人画合一，为松风陶醉，亦被诗情打动。《诗画中国》节目整体舞台以中国山水画为原型，探寻数字新媒体技术在传统绘画题材上的应用。在社交媒体上，不同阶层、不同爱好的观众都给了该节目“五星好评”，实现了一次诗画文化的“破圈”传播。《诗画中国》反映了“意境”审美的最主要特点和文化符号，将中国传统审美和意境的“骨”与现代科技的“皮肉”相结合，从而将“山水画”的视觉诠释推向了一个新的高度。

三、肩负新时代责任：增强中国山水画意境美学的传播与影响力

（一）中国传统山水画意境美学的创造性转化、创新性发展

《诗画中国》秉承“思维+艺术+科技”相结合的创意传播理念，结合多种形式，以“深”和“新”为视角，对中国传统山水画进行创造性转换和创新性发展，让“意境”与“山水”的艺术作品具备更多的文化内涵，使之具有更广泛的实际意义，让广大的观众，特别是青年观众体会到了中国意境的审美，从而增强了文化自信。《诗画中国》从传统艺术中挖掘创新点，使传统文化的天地更广阔，引领观众走入诗情画意的中华文化画卷。现代化的创新诠释引领审美风尚，使古典的高雅艺术以更亲切、更易被感知的方式进入千家万户。

（二）坚定文化自信、加强对外文化交流

受党的二十大精神的影响，我们更加认识到了树立文化自信的重要性，也更加清醒地意识到“越是开放包容，就越是能够彰显文明魅力；越是在世界舞台上展现自身风采，越能体现大国形象”。因此，要加强对外交流合作，不断增强中华民族的凝聚力和向心力。

在画面表现、绘制手法等方面，山水画与西方油画有着明显的差异，是一张具有民族特色的文化名片。科学技术的发展可以推动新媒介改变中华传统文化的传播方式，通过新媒介的优势，通过各种途径来推广中国山水绘画，使其发扬光大，走出国门，走向世界。

四、结语

在新媒体视野下，有效地传播中华优秀文化，不仅可以推动民族文化的发展，还可以增强民族自信心，增强民族凝聚力，实现民族文化的复兴。在继承意境审美精神的同时，要充分发挥传统技艺的传承功能，并借助新媒介的力量来拓展受众，达到不同层次的绘画艺术交流，使意境审美精神更易于理解。山水画以往都是平面的二维的艺术形式，往往只可静观而不可灵动，但在当今技术革新日新月异的时代，如何让一山一石、一字一句跃然纸上、走到台前，进而“活” 起来、“动”起来，是我们思考和创新的动力点。中国传统审美和意境的骨要与现代科技的皮肉相结合，要紧跟时代步伐，这是传统文化“破圈”生产与传播的主要发力点和落脚点。