当代山水画中建筑形态的表现特征

严雅榆,吴 丹（四川师范大学 美术学院·书法学院，四川 成都 610101）

一、山水画中的建筑形态

山水画是中国传统画科之一，最早是作为人物画的背景出现的，直到魏晋南北朝时期才逐渐发展为单独的画科，隋唐时期逐渐发展成熟形成体系，五代至两宋时期，山水画发展完善，这一时期也是中国山水画的全盛时期。纵观山水画的发展史，我们不难看出，建筑形态作为表现题材，自古以来便贯穿于山水画发展的始终，并以不同的形态出现在各个时期的山水画中。

关于建筑，古代山水画中的称谓较多，早在晋代顾恺之《论画》中就有相关论述：“凡画：人最难，次山水，次狗马，其台榭一足器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”“台榭”即东晋建筑形态的称谓。至隋唐，亦称为台阁、楼台、宫室。朱景玄于《唐朝名画录》中论述：“夫画者以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之。”在宋代，建筑形态又有“宫室”“台榭”“楼台”“屋木”“宫室台榭”之称。《圣朝名画评》《宣和画谱》《画继》都有关于建筑形态的论述，综合各种典籍文献论述，在古代山水画中，建筑形态是宫殿、楼台、亭阁、桥梁等的统称。

随着时代的发展，在多元化的背景下，艺术领域是一个宽松的艺术环境，这使得山水画中的建筑形态有了更广阔的创作空间，展现出新的面貌。工业场景、城市建筑、西方建筑、园林等一系列“现代元素”被融入山水画中，丰富了山水画的建筑形态，也符合当代大众的审美。

二、当代山水画中建筑形态的表现特征

在现代化社会，山水画需要在表现题材、表现对象、表现思想情感等方面不断创新，而建筑形态作为山水画中画眼的存在，画家情感、思想的载体，在创作中起到了举足轻重的作用。在当代山水画中，代表时代特色的建筑的融入，独特多变的绘画展现方式，使画面呈现了不一样的艺术效果，展现了当代山水画多元化的艺术语言特征。

（一）鲜明的地域特征

在中国传统山水画中，我们能根据山的形态变化来辨别作品所表现的地域，如范宽的《溪山行旅图》描绘的是北方高耸的山峰，黄公望的《富春山居图》描绘的是南方连绵不断的山川。建筑形态作为画面中的点景，是很难通过其形态来辨别地域的。在交通不便利的时代，地区之间的交流比较困难。中国具有幅员辽阔，地形地貌、风土人情复杂多变的特点，画家们很难在短时间内体会地域差异带来的视觉冲击。在交通与网络都非常发达的当今社会，建筑的最大特点之一就是建筑形态具有很强的辨识度，这成为辨别地区的切入点之一，给艺术家们带来了强烈的视觉冲击，激发了他们的创作热情。

福建画家林容生山水画中的建筑就带有地域特色，无论是他的工笔山水还是意笔山水，都充满了家园般的亲切感，给鉴赏者一种平静的感觉。他的意笔山水画《龙岩永定写生之三》、《龙岩永定写生之五》（图1）原型位于福建省西部龙岩市永定县周边山村。画面主要描绘了被群山包围的闽西“土楼”，画家用深、浅、枯、湿、浓、淡的墨色在生宣纸上表现了错落有致、形态多姿的土楼建筑，他对庞大的土楼建筑群进行精简抽象处理。这种归纳看似简单但具有极强的辨识度，展现了土楼的古朴与他对家乡的情感。

图1 林容生 《龙岩永定写生之五》 纸本水墨设色 39 cm×53 cm

出身于东北的于志学是一位冰雪画家，他的冰雪山水画具有浓郁的民族特色，以其独特的艺术语言和手法，表现了北方的“冷逸之美”。画面中他用泼白法、雪皴法、滴白法等技法来描绘冰天雪地下处于正月的北方小院，用勾、染等传统技法来表现厚实的墙体，施以赭石色，与房顶蓬松的白雪恰好形成了对比，红色部分正好烘托了正月喜庆的氛围。作品层次丰富，恰当的繁简对比加上清淡的墨色渲染，带给人清爽亮丽的感受。

在地域和文化背景的差异影响下，绘画作品呈现出不同的面貌，丰富了当代山水画。“一方水土养一方人”，画家在面对各具特色的建筑时，他们的心境也会随之发生变化。无论是故乡的建筑，还是他乡的建筑，在画家的笔下，最终都会将画家与外界连接起来。

（二）强调装饰性

当代山水画面对多种多样的新鲜事物、日新月异的城市形象、翻天覆地的乡村样貌，吸纳了诸多新鲜元素，画家们将各种中西方建筑纳入其中，形成了新的绘画建筑风貌。当代山水画家吸收了中西方绘画艺术的平面构成特点，将山水画中的建筑形态加以装饰，使画面中的建筑经主观处理后形成了夸张、变形、重复等特点。

四川山水画家龚仁军热衷于在画面中表现四川古镇村落的建筑群，他在实地写生的基础上用现代图示语言解构蜀中建筑。作品的最大特点就是“装饰感”和“平面化”。画家注重对错落有致的民居房屋进行刻画，在创作复杂、重叠的建筑时，会进行抽象的主观处理，使建筑既保留了地方特色又在画面中起到和谐统一的作用。十三届全国美展入选作品《阳光灿烂的日子》（图2）描绘了四川藏区新农村建成后的幸福生活场景，以斜面划分整体布局块面，不同形状、大小、方向的屋顶错落有致地用接近的墨色画出，铺垫了画面统一的灰色调，繁而不杂密而不乱，穿插其中的经幡、树木与电线杆偶有变化，打破了画面中横向的屋顶，整幅作品清润淡雅充满了生活气息。

图2 龚仁军 《阳光灿烂的日子》 纸本水墨画 220 cm×170 cm

上海画家倪巍的山水画作品用焦墨来表现都市的高楼大厦，入选十三届全国美展的《高城百尺楼》以上海陆家嘴的高楼盛象为描绘对象，将几个标志性建筑同时置于画面之中，画中由大小不一的矩形元素排列组合成千家万户，楼房的框架是由具有倾斜倾向的直线所绘就，点、线、面“秩序化”的堆砌使画面凝聚了丰富的层次变化，同时整体具有纪念碑式的感觉。密密麻麻的建筑群既反映了当代都市的快节奏生活，又投射出了都市的拥挤和沉闷。

（三）色彩的运用与变化

与传统山水画相比，当代山水画的色彩在西方绘画的影响下色彩更加多元化，在传统山水画“重水墨，轻色彩”的表现形式上不断进行创新探索，山水画中的建筑形态作为整体画面的一部分，也在不断发展。“随意赋彩”作为当今山水画的主流，画面的“彩”力在追求画家思想情感的表达。

林容生在《三坊七巷》系列工笔画中，突破了房屋固有的白色墙体、黑色屋顶的搭配，而是进行主观颜色的处理，大胆运用色彩关系，把他熟悉的街巷营造得高贵典雅又充满诗意。如在作品《夜语》、《轮回》（图3）中，门框和墙体主要运用带有斑驳感的红色，天空则用的是蓝色，形成视觉上的强烈撞色对比；《绿影》和《绝尘》的画面被营造得更为清新，墙体是斑驳的白色，门框和屋檐被处理成暖色，整体画面颜色淡雅，充满诗意。他的这一系列作品中色彩的细节变化是微妙的，充满对比又趋于和谐。作品背后是他内心浓浓的乡愁，他把对故园的难以割舍、儿时回忆等情绪凝聚到画面中。

图3 林容生《轮回》 纸本重彩 40 cm×40 cm

（四）笔墨的传承与创新

笔墨有一千多年的历史，作为一种中国画的特有元素，是中国画的精神、灵魂。“笔墨当随时代”，进入新时代，传统笔墨必须古曲新唱，在继承的基础上不断创新。新时代山水画家在保持山水画水墨魅力的同时勇于创作符合当今时代的作品，水墨语言不仅可以表现在山水、树石、草木上，还能够表现在不同以往的但又符合当下时代特点的建筑形态上。

福建画家蒲玉杰突破了传统水墨的制约，探索色调、线条与笔象的和谐与统一。他的作品充满构成感，画面颜色淡雅、清新，作品常由几棵树交叉分割空间，色调上也不再像传统山水画那样重水墨，相反她的画面中的物象极少使用纯粹的墨色去表现。画中的建筑形象通常是被前景的树遮挡，隐约可见，房屋被简化成为几何状，仅在房顶的表现上才少量使用墨色。

上海画家毛冬华，从特殊的视角来表现充满历史感的建筑群。作品用类似玻璃幕墙的视角分割画面，通过没骨技法来刻画建筑的厚重感和历史感，画面表现了一种穿越古今、虚实相间、枯润交替的对话和沟通。其作品《雪漫京华》（图4）采取俯视的角度，描绘的是雪景下的故宫。浓淡不同的墨色营造出画面的纵深感，三分之一的天空用灰色的墨色画出，衬托了房顶的白雪。她将没骨法融入山水画是基于传统笔墨塑造对当下建筑的探索实践，也是其艺术思想与情感的表达。

图4 毛冬华《雪漫京华》纸本水墨 直径20.4 cm

带有深厚传统文化底蕴的中国画，在时代的发展中被注入了新的血液。当代更多的画家放弃对传统亭台楼阁的描绘转而向现代的建筑形态进发，如方向的《海港》是以写实的形式出现的；范扬的《土耳其梵花城小镇》、聂危谷的《薄幕》，他们用线条取代了传统山水画的皴法，赋予了建筑新的生命力。当代建筑形态在西方风景画的影响下较之前已经大有不同，画家随着自己的心境变化对建筑形态加以创新。由于个体的差异，最后不同的艺术语言产生了不同的表达效果，建筑形态在山水画中呈百花齐放之态。

三、总结

山水画通过视觉呈现来反映时代面貌，建筑形态这一画面组成元素随着时代的发展、城市化的进程加快，在画面中的占比逐渐增大，对整体画面起到了很大的作用。当代建筑形态不仅成为山水画创作的重要素材和重要元素，也是当代创作者心灵居所和精神安放之处。当代山水画中的建筑形态受地域、装饰性、色彩、笔墨等元素的影响，会产生不同风格的画面效果。风格各异的画面效果既强调了形式美感，也契合了艺术家和欣赏者的审美倾向，同时体现了当代特征建筑形态的多元化特征是艺术的进步。