蒋兆和水墨人物画的艺术特色

薛玉敏（西北师范大学，甘肃 兰州 730070）

20世纪的中国，是社会发展日新月异的时代，伴随着经济、政治的变革，文化艺术也发生了历史性的转变。封建王朝衰亡，其长期孕育的传统人物画也开始由古典形态向现代形态转化。蒋兆和便是在中国人物画变革中脱颖而出的一位大师。时代造就了蒋兆和，他以其艺术成就促进了时代的变革。蒋兆和顺应时代的发展，博采众家之长，为中国人物画的转变与发展作出了重要的贡献。

一、蒋兆和水墨人物画的艺术表现形式

（一）融合中西的造型

蒋兆和认为在进行水墨人物创作时，不仅要学习西方素描的造型基础，还要结合中国传统画的特色。1980年6月，蒋兆和曾对程永江及刘曦林说：“没有成立国画系之前，我教过一段时间素描……要发扬六法论里的这个原则，在传统的基础上吸收外来画法，融会贯通，形成具有现代写实能力的造型基础。”我们现在所讲的造型，并不是传统意义上的，当然，也不是对西画素描的照搬，而是在传统绘画的造型基础上更进一步，弥补自己的不足，推陈出新，建立具有现代时代精神、中华民族风格的造型艺术。

蒋兆和融合中西造型的本质是以传统绘画造型为主，西方素描造型为辅。西画素描有其自身的优点，西方人对解剖学、透视学、光学等的研究十分深刻，故而绘画时所用的观察方法和在形象上的刻画大多建立在科学基础上，绘画形象更加准确，画面的效果也很统一。中国的绘画造型，笼统地说，其基本规律就是“骨法用笔”。骨者，乃是构成人体形状之解剖关系；法者，即是在平面的纸上画出有体积感，能体现各部分长短比例和角度等透视关系的形象。古人通过“骨法用笔”，将人物形象表现出来，显然有些脱离客观现实。所以，我们所要做的，是融合中西方的造型优点，只有把西画的素描手法融入中国画的形式结构之中，才能将中国画的形式美感发扬光大。蒋兆和在创作水墨人物时，特别重视人物的写生，在人物写生时他会运用科学知识，例如解剖学等来观察人物形象，根据西方的素描知识来分析人物形象，但并不以素描的表现方式来描绘人物形象，而是在力求人物形象结构精准的同时，利用传统绘画的线条以及皴擦点染等技巧来表现人物形象，使其具有体积感和空间感。比如《卖子图》，蒋兆和整合了中国画的传统技法和西画中的光影变化，所绘人物形象真实、淳朴、感人，向世人展现了母子之间难以割舍的情感。

（二）灵活精湛的笔墨

中国画之所以不同于西画，最明显的就是作画工具不同，我们使用的毛笔区别于西画的油画笔、炭笔，使用的墨水区别于油画颜料。中国画的笔墨千变万化，绘画行笔时勾、皴、点、染，墨又分浓、淡、干、湿、焦，散发国画独特的韵味。蒋兆和认为，笔和墨的用法虽有不同，但是它们之间的联系紧密。蒋兆和曾说“以笔为主见其骨，以墨为辅见其肉”。就是说要用笔法对所绘人物的形象进行概括，然后再用墨法去充实人物形象，使其形象更加饱满。通过笔法、墨法的巧妙结合，完整地表现有筋有骨、有血有肉的具有生命力的形象。

用笔用墨虽然变化丰富，但还是要建立在所绘人物形象之上。绘画前要全面地分析所绘的人物形象，哪里是主要的，哪里是次要的，哪里是凹进去的，哪里是凸起来的，人物情绪是开心的还是难过的，都要做到心中有数，才能达到“意在笔先”的效果。在绘画过程中要尽力表现人物形象的真实性，通过笔墨的浓淡虚实来体现所绘人物的前后关系，利用线条的变化来表现所绘人物形象的内在结构，当线条表现不足时，还要通过笔墨的皴法来使所绘人物形象更加完善。当然，仅将所绘人物的外在形象画好是不行的，还要表现所绘人物的精神气质。画家要对所绘人物的形象有所感受，让这种情感在笔墨之间流转。如《杜甫像》中，蒋兆和用白描加皴的手法塑造了这位诗圣的形象。画中杜甫的衣纹寥寥数笔，面部着意采用皴染的方式刻画，表现了杜甫直面现实、忧国忧民的情怀，堪称对杜甫的写心之作。

（三）传神、写心的技巧

蒋兆和在创作水墨人物时，都是用自己独特的方式来传达内心的情感。蒋兆和重视绘画的形式，通过对画面形式感的处理，来抒发情感。如作品《卖花女》，这幅作品中的女孩面部干净，没有用过多的笔墨修饰，反而衬托出卖花姑娘的纯洁善良。再如作品《盲人》，蒋兆和在创作时让盲人的脸朝向阴影一侧，采用了侧逆光的手法，表达了蒋兆和的心情“人间黑暗地，有目其岂吾如”，同时反映了蒋兆和的感情在当时已经不局限于对底层百姓人生不幸的同情，更多的是对黑暗社会的抗争。蒋兆和在绘画时，善于用人物静态来表达内心的情感。画中的人物大多不是以动态的形式出现，但是就像人们常说的“无声胜有声”，这样安静的表现手法反而衬托出人物内心流动的情感。如《流民图》，画中描绘了百姓在死亡边缘挣扎的场景，虽然这些人的动作幅度并不大，面部表情也不夸张，但是每个人的脸上都展现了一种走投无路的无奈，向世人诉说着那个时代的悲哀。

二、蒋兆和水墨人物的艺术情感表达

（一）艺术乃“真、善、美”的体现

蒋兆和曾在1981年10月对刘曦林说：“艺术的境界，无论人物、山水、花鸟，都包括真、善、美三个字。真，是反映生活的真实；善，是一种从善的精神；美，是各种物象特征的美。只要体现这种精神，就是好的艺术品。”“真、善、美”这三个字不是由蒋兆和创造的，但是蒋兆和的水墨人物画却对这三个字做了最好的阐述。

蒋兆和的水墨人物作品都是个人生活的反映，抒发的是对人生、对整个社会的感受，这样的作品才是真实的作品。蒋兆和所处的是一个动荡的年代，但是蒋兆和在创作时并没有规避当时的社会现状，而是将自己的所见所感用绘画的方式表现出来，如《母亲的希望》，作品的题头诗“奶罢儿欢乐，儿肥母自夸。朝朝盼成长，带上光荣花，”前两句是对画面的概括，把母亲希望子女健康成长的心情表达出来，后两句反映的是当时社会的现状，也是画家本人的心声。他希望年轻的一代能艰苦奋斗，在这个时代能够有所作为、报效祖国。再如作品《朱门酒肉臭》（图1），画中的一个小孩瘫坐在地上，靠着墙边，奄奄一息，无人救助，反映了当时社会的腐败、人情的冷暖，值得人们深思。石涛说：“笔墨当随时代。”在进行绘画创作时，只有像蒋兆和这样根据一个时代的特征，去展现一个时代的“真、善、美”，创作出的作品才能引发人们共鸣，才更加感人。

图1 蒋兆和 《朱门酒肉臭》 88 cm×61 cm 1937 年

（二）深沉的悲剧意识

刘曦林曾说：“我认为蒋兆和是一位悲剧艺术家，并不是说他是一位莎士比亚式的悲剧艺术家，而是说他在造型艺术可行的范围内，以诉诸视觉的形象，把人生最有价值的东西毁灭给人看，给人以悲剧般的感受。” 蒋兆和从1936年创作的《卖小吃的老人》到1948年创作的《一篮春色卖遍人间》（图2），展现了他在整个水墨人物创作盛期，都是从大众人民生活角度出发，表现了在特殊历史条件下普通平民的人生悲剧。

图2 蒋兆和 《一篮春色卖遍人间》 98 cm×52 cm 1948 年

蒋兆和的这种悲剧情感是时代造就的，是时代带给人们的创伤。蒋兆和将这些情感融入了自己的作品当中。最具代表性的是蒋兆和在1943年完成的《流民图》（图3），这幅作品高2米，长约26米。画中有在痛苦中沉思的知识分子，背井离乡的农民，奄奄一息的老者，受伤的工人，食不果腹的妇女、疾病缠身的儿童……尸身横卧、路皆乞丐，这些场景深刻地表现了画家“哀民生之多艰”的悲情。除了《流民图》，蒋兆和还创作了以儿童为题材的《流浪的小子》《卖线》等，这些都是当时社会带给孩子不幸的体现，蒋兆和也借助这些作品表达了自己童年的辛酸、痛苦。此外，表现母子题材的《卖子图》《轰炸之后》等，都是通过描写当时母子的生离死别，反映时代的悲哀。

图3 蒋兆和 《流民图》 局部 1943 年

蒋兆和的绘画题材总是能触发人们的共鸣，儿童、亲情、青春……一些本该体现人世间美好的场景，却因为动荡不安的时代而变得破败不堪。但这些充满时代伤痕的画作从侧面表现了蒋兆和对人民深挚的情感，以及对人生的思考和对社会的关注。

三、结语

蒋兆和在绘画中取得的最大成就是在水墨人物画方面。他认为绘画既要继承传统，又要推陈出新，要学会通过绘画表达自己的内心情感。在当时的社会背景下，其绘画形式、思想内涵都带有浓厚的时代特色。蒋兆和的一生，充满坎坷，又受到战争的洗礼，算不上十分幸运，所以他的画作总是充满着现实主义色彩和忧国忧民的情感。蒋兆和的这些思想与成就将中国的水墨人物画推向了一个新的历史高度，并对其后水墨人物画的发展产生了很大的影响。