从巴赫到今天

Lisa

他，是来自浪漫国度的“钢琴诗人”，弹奏着如诗一般优美的旋律。

这，是一场独一无二的音乐会，充滿生命力的音符，直抵心灵深处，带来不可言说的震撼与愉悦。

8月25日晚，法国作曲家、即兴演奏家朱利安·哲拉斯于青岛胶州市会议中心大剧院举办了一场别具一格的钢琴独奏音乐会，用“讲解+演奏”的方式，带领观众走入钢琴作品之中，真正体会它们背后的精彩和故事。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与奥斯卡·彼得森有何共同点？莫扎特又与美国流行摇滚乐队共和时代有何关联？

也许，他们都有一个共同点——与生俱来的即兴创作能力。朱利安·哲拉斯用他独特的展现力，引领观众跨越时空，踏上与巴赫、莫扎特、柴可夫斯基、帕赫贝尔等大师“对话”的音乐旅程，从奥斯卡·彼得森的爵士即兴创作到朱利安·哲拉斯的原创曲目再到经典作品，每一首优美的旋律、每一首充满激情的乐章都在带领众人寻找答案，所碰撞出的火花给现场观众带来无与伦比的视听体验。

在这场名为“从巴赫到今天”的音乐旅程中，不仅仅有古典乐，朱利安·哲拉斯还融合了布鲁斯、摇滚与流行，那明快的音色与深沉的旋律，脱胎于传统又融汇现当代的音乐语言，带来了更接近当代人的情绪与音乐体验。

舞台上，朱利安·哲拉斯全身心投入，将每一首作品演绎得淋漓尽致，时而跌宕起伏，时而余音绕梁，时而排山倒海，时而柔情似水，琴音如泉水般流淌，细腻捕捉着每一个音符的色彩与情感，让听者听得如痴如醉……

悠扬如歌的旋律令人久久沉浸于其中，难以忘怀，现场观众静静享受着朱利安·哲拉斯带来的美妙。随着旋律渐行渐慢，音乐变得空旷而辽阔，在众人的恋恋不舍中，这场精彩的钢琴独奏音乐会走向尾声。

出生在艺术世家、成长在剧院、毕业于普罗旺斯音乐学院古典音乐专业的朱利安·哲拉斯，从小受到音乐的熏陶，加上与生俱来的音乐天赋，让他擅长将古典、布鲁斯、摇滚、流行音乐等不同的音乐风格融合在一起，并逐渐形成独特的个人风格。

“他的音乐具有很鲜明罕见的特色，流动的音符可以讲述感人故事、有力地触动我们的灵魂，同时兼具现代和古典音乐的色彩。”法国戏剧人Stenfen Engelberg第一次听到朱利安·哲拉斯的钢琴独奏时，马上决定邀请他去自己的剧场演奏。

而中国知名音乐人董冬冬则评价“朱利安·哲拉斯的弹奏清新而充满诗意，古典而兼顾时尚，如法国南部小镇的向日葵和薰衣草，色泽坚定的向阳而立，生机勃勃又情绪饱满，动听如舞台上的灯光，明亮如手掌间的弛张，在表达自己的音乐感受，倾诉个人的艺术态度，以及挖掘钢琴表现的更多可能性上，实验先锋了一把。”

在许多业内人士的眼中，这位“音乐天才”不仅仅是浪漫钢琴家，还是先锋派作曲家。因为他不仅在中国、法国、意大利、比利时、德国等国家和地区成功举办个人钢琴独奏会，还在法国为著名话剧、电影、电视剧作曲配乐，他的演奏风格总是让每一位观众印象深刻。

朱利安·哲拉斯还出版过小说、创作过话剧剧本、参与过国际性话剧节，身兼着导演、作家、音乐家等多重身份。但没人会想到，这位被誉为“当今法国最值得关注的钢琴家”的音乐天才还有一个身份：法国著名剧院黑橡树剧院的院长。

在法国南部古城阿维尼翁，于1967年创办的黑橡树剧院至今已有56年的历史。该剧院在历史悠久且被誉为“欧洲现代戏剧集中展示的大舞台”的阿维尼翁戏剧节中担任着非常重要角色，不仅仅是因为剧院拥有稳定的观众群，还因为剧院每年上演的剧目都是精品力作，这都让黑橡树剧院在当地甚至巴黎有着很高的知名度和影响力。朱利安·哲拉斯作为剧院院长，也是艺术总监负责制定每年的演出计划，选择剧目的同时管理剧场的行政工作。

而法国马赛大学哲学审美学系硕士、巴黎大学东方中文哲学系博士的教育背景，又让朱利安·哲拉斯为中法文化交流做出很多贡献：他的博士论文《沉默在老子与庄子的思想中》在业内深受好评；他把老子的《道德经》翻译成法文，准备最新一版的发行；他曾受聘于法国巴黎东方语言文化学院教授中国哲学，2014年至2016年在中国期间受聘于首都示范大学法语系教授法文与法国哲学、受聘于北京大学法语系教授法文与法国哲学。这些与中国、中国文化的交集，更让他指下的音符在不知不觉间沾染上一种哲学气息，让听者不由得随之向生命深处探寻。

朱利安·哲拉斯特别钟爱中国思想家庄子，这源于他最初对中国文化很感兴趣，并开始研读有关庄子、老子的书籍，他从中悟到了这些思想与艺术、音乐的关系，那就是自由发挥、顺其自然。“音乐，就是要放轻松，然后跟大家一起分享。有时你刻意做反而不会打动人，因为享受这个过程才能走进内心。这是庄子强调的一点，我很喜欢这个思想。可以说，庄子思想在一定程度上影响着我的创作，他是很伟大的思想家，让我打开了思想。”

在朱利安·哲拉斯看来，音乐是一种极具表现力的艺术形式，可以通过声音及其组合来表达人类情感、思想和经验。而音乐创作就是将这些情感、思想和经验通过音乐语言表达、分享的过程。“艺术的意义，或者说，艺术家的责任，就是将眼中的事物沉淀在心里，再用语言或者音乐或者绘画或者舞蹈等等方式去表达出来，让更多的人感受到、共情到。所以，我很愿意在音乐创作中融入我对生活的理解、对艺术的理解，自由表达、随心而为，让更多人与之共鸣。”

与青岛这座“音乐之岛”初遇在这个夏天，朱利安·哲拉斯很高兴。能在青岛举办个人钢琴演奏会，与青岛观众分享他的音乐和他的创作，对他来说是一件值得纪念的事情。除了浪漫的气质，青岛这座城市的风貌也与朱利安·哲拉斯的创作风格有着异曲同工之妙。“青岛有许多百年建筑，也有许多现代高楼，有古老的一面，也有新潮的一面，而且结合得很完美。在音乐创作方面，我也喜欢将两个时代结合，比如用电子音乐风格去演奏古典名曲，这种独一无二的结合反而充满了新奇乐趣，蛮有意思的。”这就像青岛这座城市给他的感觉——不同年代、不同风格的城市元素呈现在一起，看似冲突却不会互相排斥，反而是一种和谐且独特的美感，让人发自内心地喜欢。

朱利安·哲拉斯喜歡青岛还有一个原因，那就是海。每次看到海，他有种说不出的新鲜感、自由感，而且他认为生活在海边的人的思想很独立。“青岛是座特别的城市，很美也很艺术感。而且我在海边看到很多结婚的人，这是座充满艺术氛围的浪漫城市。”

这场“从巴赫到今天”的音乐之旅画上了完美的句号，朱利安·哲拉斯为青岛这座“音乐之岛”留下一抹亮彩，而两者的浪漫音乐故事正在创作中……

Romantic Rendezvous with Music

What does Johann Sebastian Bach have in common with Oscar Peterson？ How does Mozart relate to the American pop-rock band One Republic？ Perhaps they all have one thing in common， which is an innate ability to improvise. Every beautiful melody and every passionate piece of music will lead people to look for answers.

Recently， Julien Gelas， the “poet of piano” from France， presented a unique piano solo to the Qingdao audience. He uses the performance method of explanation plus performance so that the audience can truly understand the piano works and deeply appreciate their style and characteristics.