精装连环画的特征和制作工艺及衍生产品

王冬建

河南连环画文化研究院

一、引言

本文旨在通过对连环画的制作工艺流程进行梳理，概述这一从繁荣到衰落不到百年的艺术形式的传统制作方法，并对精装连环画的衍生产品进行了总结与归纳，这对展示精装连环画的现实意义有着重要价值。当前，有关学者对精装连环画也进行了较为深入的探讨，但从其制作工艺和衍生产品的角度进行切入的研究暂时还未出现，因此对其进行研究具有一定的学术价值。探究这一民间艺术形式对于传承中华民族的优秀民俗文化有着巨大的作用。

二、精装连环画的特征

精装连环画是连环画的一种形式，它是由线装本连环画经过几次翻拍而形成的，而且是按版数、页数、开本大小来分的。它有一个完整的装帧，有封面、书脊、内页等，并在内页上加盖了图章。精装连环画的装帧设计既精美又讲究，既有艺术性又能使读者在翻阅时得到美的享受。它和线装本连环画相比，具有以下几个特征。

其一，装帧精美。精装连环画装帧设计考究，制作精细，书脊上加盖了图章。其二，绘画精美。精装连环画采用彩色印刷，画面色彩鲜艳，形象逼真。精装连环画采用线装和锁线胶装两种方式。其三，开本较大。精装连环画开本有多种尺寸，有50cm×100 cm、60 cm×120 cm、80cm ×150 cm、100 cm×200 cm 等；另外，还有120 cm×300 cm、160 cm×500 cm、180 cm×700 cm 等大开本和特装本，大开本比特装本还要多。其四，题材丰富。精装连环画中有历史题材、神话故事、民间故事等多种题材。其五，版式多样。精装连环画的版式也很多，有竖排版、横排版、三联版等，还有无标题版和有标题版之分。

三、精装连环画的制作工艺

（一）创作脚本

连环画的脚本又称连环画的文字稿，通常是以文学作品为基础。首先，对脚本和剧情有个大概的了解，如主角和配角的长相、年龄、身材、服装等。脚本可以说是一个故事的大纲，用来决定故事的走向。其次，要确定故事发生的时间、地点、人物、对话、动作、情绪变化等，这些细节都要写在脚本中。

（二）收集绘画素材和资料

例如抗日战争革命题材精装连环画《小武工队员》以胶东为背景。李天心在20 世纪60 年代创作此作时，曾去过京津冀一带的许多地方，拍照、画素描画等，收集过大量的素材。

1.人物造型

以绣像为主的人物形象，镶嵌于一部小型书籍的封面上。有些连环画封面上虽然没有绣像，但其角色的设计还是要做的。在这个过程中，连环画中主人公的一举一动，以及每一个人物的神态，都会对读者产生很大的影响。连环画在描写不同的角色时，需要进行详细剖析，如把劳动人民画成健壮的体格形象，那么日军、汉奸则不是胖就是丑。《小武工队员》讲述了生活在胶东“陈家堡”的铁星，他的父亲是一名铁匠，他拒绝为日军、伪军工作，最终被迫害。1942 年，铁星的哥哥王铁匠作为党代表回来组织武工队，领导抗日斗争。在哥哥的影响下，铁星加入了武工队，为探明敌情，潜入陈家当陈三怪的信使，在敌人眼皮子底下机智勇猛地执行任务，逐渐成长为一名成熟的武工队员。后来在刘婶的帮助下，当八路军攻打陈家堡时，铁星挺身而出，担任爆破组的向导，使得八路军取得最后的胜利。

2.场景和背景设计

在连环画中，有些场景是会反复出现的，如陈家大院、大炮楼等，但其中又必须保持连贯性。这个故事背景是在胶东地区，背景设计上要体现北方的特色，如田地、道路、河流、桥梁、民宅等，都要与脚本中的环境相匹配。

（三）构思构图

在确定了主角的初次登场以及剧情的开头、结尾之后，接下来就是构图了。漫画的结构也要注意上、下两个部分的连贯性，使故事情节具有连贯性。构图更应注重取景、位置、布局、层次性。从不同的角度来拍摄，其视角有平、上、下、斜等。若要在素描中体现出立体的效果，就要对画面有正确的透视。例如，在画一群人时，前大后小，主体的线条是实线，背景是虚线，如此就有了立体的空间感。再如，画一棵参天大树，人站在树后面，远处的人物就用虚幻的手法，而主体的树干则要用写实的手法，把距离拉开。

（四）精稿与勾墨线

精稿就是以草图为基础，用铅笔精确绘制每一个细节。精稿要尽可能精细，画精稿首先要把人画出来，特别是把人的表情和形态画出来，然后再把背景画出来。对于一些不确定的轮廓线及冗余的重线，可以用胶布轻抹，以保持画面的干净整洁。

勾墨线是连环画绘画的最终环节，也是最为关键的环节。作图的过程与草图相同，首先画人像，在绘画时要描绘出人物的脸部和双手，而双手是绘画中最关键的部分。在画完了面部和手之后，就开始画身体了。在画好了人像之后，就开始画背景、道具等。一定要按照画面上的布局，先画近处的后画远处的，线条近粗远细，将空间深度完美地表现出来。

（五）布脊精装

连环画的创作主要通过以上四个步骤来展开，不同类型的连环画都遵循这一制作方法与流程，通过细致地描绘使完整的连环画得以呈现。精装连环画还需进行精装，即对其进行线装。在销售方式上，也从原来以单本为主的销售方式，转变为以集套为主的销售方式。从其出现开始，传统的连环画的制作方法就从简单到复杂，并逐渐适应各个阶层的需求，成为中国特有的民间艺术展示形式。

三、文创产品设计概述

文创产品设计是指设计师运用美学的思维方式，将文化艺术融入文创产品设计中，以创造出具有时代气息和艺术价值的产品。 随着我国经济的快速发展，人们的物质生活水平不断提高，同时人们在追求物质生活质量的基础上也开始关注精神文化的建设。文化创意产业在社会中发挥着重要作用，文创产品是文化创意产业中具有使用价值和审美价值的文化产品。文创产品不仅是一种产品，更是一种文化，它可以作为商品销售给消费者，也可以作为艺术品进行收藏，还可以为企业带来经济效益。随着人们生活水平和审美水平的不断提高，文创产品逐渐进入大众视野，成为人们生活中不可或缺的部分。从消费主体来看，文创产品主要针对年轻群体。年轻人在消费时不仅注重产品的使用价值，还非常注重其文化价值和艺术价值。因此，文创产品设计要充分考虑年轻人的需求和喜好。从消费形式来看，文创产品可以分为实物文创和虚拟文创。实物文创是指通过实物载体呈现出来的文创设计；虚拟文创则是通过数字媒体技术进行呈现的文创设计。实物文创在内容上更具有深度和广度，虚拟文创在表现形式上更加丰富多样。此外，随着新媒体技术的快速发展，文创产品的传播方式也越来越多元化。

四、精装连环画衍生产品的设计方法

（一） IP 文创产品

IP 文创产品是指运用 IP 的形象、符号、元素等设计出的文创产品，其中IP 是文创产品的重要组成部分。文创产品中的 IP 主要有两类：一类是具有自主知识产权的原创 IP，如迪士尼、漫威、环球影城等；另一类是具有大量粉丝群体的互联网原创 IP，如宝可梦、火影忍者等。随着网络文化的发展，一些以网络动漫为主要表现形式的文创产品，如喜羊羊与灰太狼、熊出没、葫芦兄弟等，凭借鲜明的人物形象和幽默的故事情节受到广大消费者的喜爱。以这些动漫形象为主要表现形式的文创产品，将动漫形象与文化内涵相结合，既有一定的趣味性和娱乐性，又能在日常生活中传播中华传统文化，从而满足广大消费者在文化娱乐方面的需求。

（二）打造品牌效应

文创产品品牌效应的打造，是文创产业发展的重要支撑。在文创产品品牌塑造方面，需要从产品品牌定位、市场定位、营销策略以及产品设计等多方面入手，打造文创产品品牌效应。通过建立文创产品品牌，使文创产品与文化内容相结合，以提高消费者对文创产品的关注度，增强消费者对文创产品的信任感和认同感。文创产品品牌化可以带来多方面的好处：第一，将文化资源转化为文化资产，提升文化资源的经济价值。第二，打造文创产品品牌可以增强文创产品的市场竞争力，提升文创产业的经济价值。第三，文创产业可以推动文化资源与其他产业进行融合发展。第四，建立品牌化可以加强文创产品与消费者之间的联系。第五，建立品牌化有利于实现文创产业发展中的社会效益和经济效益。 从目前我国文创产业发展情况来看，文创产业缺乏自主创新能力。文创产业要想得到更好发展，需要加强文创产品品牌化建设力度。只有打造出具有市场影响力、为消费者所认可、具有自主知识产权的文创产品品牌，才能实现更好发展。

（三）满足市场需求

文创产品作为文化创意产品，其设计与开发必须以市场为导向，只有满足了市场需求，才能获得市场认可。在文创产品设计与开发过程中，应始终坚持以人民为中心的创作导向，注重产品的实用性和观赏性。在文创产品设计过程中，要深入挖掘传统文化内涵，将其与现代设计理念相融合，使传统文化更好地适应市场需求。在进行文创产品设计与开发时，要以消费者为中心，根据市场需求不断优化和完善文创产品。文创产品的设计与开发应注重提高创意设计能力和制作水平，以满足消费者需求。文创产品是文化的载体之一，只有具备一定的文化内涵和审美情趣，才能更好地实现其价值。因此，文创产品设计应注重文化内涵和审美情趣的体现，使文创产品更具有吸引力和竞争力。

（四）凸显文化内涵

文创产品是文创产业的重要组成部分，承担着传播文化、弘扬传统文化的使命。文创产品设计要在传承中华优秀传统文化的基础上，将中华优秀传统文化融入其中，使之成为一种具有鲜明民族特色的文化符号。 文创产品设计要以中华优秀传统文化为根基，以满足人们的精神需求为根本目的。要善于从中华优秀传统文化中汲取营养，充分体现中华文明之美、中华艺术之美。文创产品设计要注重增强消费体验，丰富产品内涵，将文创产品融入生活场景中，使人们在使用过程中感受到产品所蕴含的文化内涵，使文创产品真正成为传承中华优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观的重要载体。

（五）传承历史文脉

文创产品是一种文化的传承和载体，不同时代的人们对生活中的美好事物都有独特的情感体验。文创产品是对历史文化的传承和延续，它不仅要展现历史文化价值，还要富有时代气息。在文创产品中加入传统元素可以让产品更加具有艺术美感。在《大闹天宫》这套绘本连环画中，采用了线描、色彩、平面构成等设计手法，将神话故事和人物形象相结合，突出了神话故事的神秘色彩，生动地描绘出孙悟空这个正义勇敢、疾恶如仇的英雄形象（见图1）。这种传统元素和现代设计语言相结合的形式，既延续了传统文化所蕴含的历史文脉，又反映了人们对美好生活的追求和向往，对传承历史文脉具有积极意义。

图1 绘本连环画《大闹天宫》插图

（六）打造时尚元素

文创产品既要满足大众的审美需求，又要满足时代的审美需求。将传统文化与时尚元素相结合，以全新的视角重新审视和诠释传统文化，打造具有时尚元素的文创产品。例如，中国国家博物馆推出了《儿童历史百科绘本》系列文创产品（见图2）。该系列文创产品包括《大禹治水之九牛二虎一鸟》《大禹治水之九鼎》等绘本连环画作品，以故事为切入点，运用现代设计语言和技术手段进行创作。

图2 《儿童历史百科绘本》

五、结束语

综上所述，连环画与绘画和文学相比，历史并不长。而随着印刷技术的发展，连环画在商业和艺术层面都取得了持续的发展。技术的进步可以让最初并不具备艺术性的类型逐渐延伸到艺术领域，这一点引发了我们重新思考技术与艺术的关系。尤其是对连环画的艺术功能进行分类，可以了解到图画丰富的叙事表现能力，进而为传承和弘扬中华优秀传统文化起到重要作用。