中小学器乐教学“以美育人”的实践探究*

汤霞 （江苏省宜兴市徐舍小学）

器乐教学是中小学音乐活动中不可缺少的一部分，也是学校艺术课程建设的重要内容。目前器乐教学普遍存在轻视体验式学习，不关注演奏乐器的“人”；墨守成规演奏曲谱，缺乏对作品情绪的诠释，缺乏对学生创新思维的培养；所学技能没有从学生生活出发，不具有生活价值等现象。这些都会导致学生在器乐学习过程中无法感受快乐，表现美和创造美的能力被制约，核心素养得不到提升。教育家叶澜教授认为：探索、创造充满生命活力的课堂教学，才能体现出育人的本质。器乐教学实现“以美育人”的突破点和关键点必须立足于注重发展学生核心素养，促进生命成长。

一、优化器乐教学内容，在分层学习中彰显生命关怀

器乐教学需尊重学生的个体差异，根据学生“已知”，用富含生命关怀的分层引导其获得“有知”，激发学生在器乐学习中不断“求知”。依托江苏省少年儿童凤凰出版社（以下简称苏少版）音乐教材，整理相关器乐教学内容见表1：

年 级常用课堂乐器一年级上册 共5 种：小鼓、碰铃、响板、手串铃、双响筒，出现“锣”但未正式介绍一年级下册共5 种：三角铁、沙球、鼓、铃鼓、蛙鸣筒二年级上册共2 种：铝板琴、大锣二年级下册共6 种：小锣、大鼓、小军鼓、镲、钹、木鱼三～六年级上册高音竖笛或口琴六年级下册出现电子琴，未正式介绍七～九年级中音竖笛或口琴

非专业性的器乐教学属于“上不封顶，下要保底”的实践活动，分层学习可采用以下三种优化器乐教学内容的方法：

（一）把教材变薄

教师可以引导学生在每周1～2 节音乐课有限的时间里，围绕主题开展情境性、体验性和综合性的“单元整体学习”，把器乐教学内容与欣赏、歌唱、表演等进行整合，优化课堂学习内容。如在构建“江苏民歌的情韵”单元整体教学时，教师可以融合多首江苏民歌开展教学。《杨柳青》是扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调为五声宫调式，音程跨度较大，最高音小字二组d，最低音是小字一组c。教师可以引导学生通过竖笛演奏旋律体验江苏民歌节奏规整、音程小跳的特点，用锄头叩击地面、簸箕筛选种子时的特殊音效为综合表演伴奏，边演奏边用扬州方言原汁原味地演唱，结合真实劳动场景表现江苏人民的勤劳乐观和热火朝天的干劲。对比感受江苏民歌《姑苏小调》《拔根芦柴花》的旋律，综合体验江苏民歌节奏密集、旋律婉转的特点，通过演奏表达江苏民歌独特的情韵，使学生感悟一方水土孕育一方文化。

（二）把教材变厚

在器乐教学过程中，常出现学生两极分化的现象。如何让学困生“吃饱”、学优生“吃好”，满足不同层次学生的学习需求是教学中的难点。教师可以根据城乡不同学校、同年级不同班级、同班级不同能力的学生实际情况，在尊重教材编写意图的基础上，促进学生对音乐双基和音乐文化的深刻理解，对教学内容进行优化补充，从使用教材到提供资源的转变。如：邀请有器乐演奏特长的学生，或是参加器乐社团训练的学生，在课堂中展示精彩的演奏，并担任“小老师”帮助其他学生体验不同的器乐演奏；利用音乐会的资源，通过到剧院、音乐厅观赏演奏家的表演，现场直观感受独奏、乐队合奏、编创演奏等不同演奏形式的魅力；也可以通过电视、网络的“综艺节目”（如国乐大典），连续、系列化欣赏不同乐器、不同曲目、不同风格的作品，拓宽学生的眼界，丰富学生的感受，提高演奏的能力。

（三）把教材变活

教师要注重创造与实践，统整、提炼音乐学科内知识、技能之间的融合以及与其他学科的综合，培养学生的创新精神。如：教师可以引导学生用生活物品制作乐器——在矿泉水空瓶中装入米粒、豆类制作成“沙锤”；利用树叶做“叶哨”，吹出长短不一、高低有变的旋律；用吸管制作能吹出不同音高的“膜笛”；用绳子串起啤酒瓶盖子做“手串铃”；在家里废弃的酱油瓶中注入不同量的水，敲击发出不同的音高，组成会唱歌的“水瓶琴”等。教师还可以引导学生利用本土资源制作小乐器——宜兴当地盛产竹子，通过砍、刨、削、挖、锯竹子变成竹筒、竹环、竹板制作竹环串、竹筒琴、竹笛、箫等乐器；宜兴还是“陶的故都”，可以用陶土制陶笛、陶鼓、陶埙等乐器。引导学生在会演奏、善演奏的基础上，一起探索制作神奇而美妙的乐器，将书本知识变得生动活泼培养学生欣赏创造美的能力。

二、变革器乐教学方式，在合作学习中体验生命愉悦

打破传统的教师讲授为主的课堂模式，围绕学生的“学”构建健康、和谐、愉悦、民主的器乐学习空间，促进个体生命与精神的自由生长。教师可以尝试变革器乐教学方式，每堂课由多名学生商定“主题”，在课堂组织员（组织器乐学习和过程性展示）、示范演奏员（每首曲目示范演奏）、信息技术员（播放课件、音频等）相互协作中，全班学生自由构建“学习共同体”，展开合作学习。

（一）“五环”学习有提升

各班学生推荐的“小老师”可以按照一听（乐曲情绪）、二唱（旋律）、三找（演奏方式）、四奏（多种乐器）、五创（力度变化、加入和声或律动等）的“五环器乐教学”步骤组织班级成员开展学习如：在学习捷克民歌《牧羊女》演奏时，首先，组织聆听乐曲，感受欢快的情绪。其次，通过演唱《牧羊女》旋律，发现富有特色的“保持音”“断音”记号。再次，复习已经学过的中国竖笛曲《啄木鸟》，温故“保持音演奏应时值充分，音色饱满”、“断音演奏应轻快富有弹性”，最后类比思考《牧羊女》中出现的保持音和断音的演奏方法。学生相互倾听建议和演奏，感受并尊重他人的音乐理解，编创《牧羊女》二声部旋律，模拟草原上小羊依偎着牧羊女欢快歌唱的情景。学生相互调节自我音乐表现，形成和谐的音乐合作表达。在“五环器乐教学”有序的交互活动中，学生获得自主学习能力提升的愉悦。

（二）探究演奏有创意

音乐是人类的第二语言，器乐曲中饱含着丰富的情感，能传递喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等情绪，学生通过演奏主动表达对真、善、美的向往。“学习共同体”通过聆听、分析不同乐曲的情绪，其中识读乐谱和演奏能力较强的学生，可以运用灵巧的双手演奏，表现内心深处的感受，学习共同体的其他成员随着示范演奏，模仿、体验、探究不同的演奏方式，对比不同的演奏效果。聆听《森林狂想曲》时，擅长竹笛演奏的学生可以用美妙的笛声表达乐曲轻松活泼的情绪，其他学生重点感受乐曲开头、中间、结尾出现的小溪流水声、动物鸣叫声等100 多种台湾森林中的自然音源，并用家乡盛产的竹子制作“竹知了”“蛙鸣筒”模仿知了和青蛙的鸣唱，在乐曲出现自然音效的段落一起参与合奏，体验趣味演奏带来的愉悦。

（三）学生互助有收获

“学习共同体”注重个人与集体合作演奏的学习方式，注重独奏、重奏以及合奏的多种表演形式，通过共同体促使学生愿意探究、敢于尝试，构建“主题·探究·表现”登山型的课堂样态。以学生为主导的器乐教学，便于学生课后继续相互学习，相互帮助，在课间或社团学习时“信息技术员”为大家操作多媒体，主动出示曲谱、播放乐曲示范或伴奏音乐，为学生练习演奏提供便利；学生不会演奏的指法、技巧，可充分利用碎片时间，相互交流学习，有效提升器乐教学效果和演奏信心。学生在学习过程中体验团队力量，收获互助合作的愉悦。

三、丰富器乐教学策略，在探究学习中舒展生命个性

器乐教学过程中解决问题没有标准答案，教师可以引导学生归纳学习方法，面对不同的问题采用不同的学习策略解决，可通过情境创设策略、跨学科探究策略、个性化表达策略等，帮助学生成为多声部旋律的编创者、个性化乐器的制作者和不同音乐风格的演绎者。

（一）情境创设策略

器乐教学不能只停留在“奏对乐谱，吹对旋律”的浅层实践，还需要引导学生了解乐曲作者的创作意图，深度体验乐曲表达的情绪，结合真实情境开展编创，如：演奏彝族民歌《阿西里西》时，教师可以引导学生用改变主题旋律的速度为乐曲编创引子、尾声，创设彝族“欢庆火把节”的场景，用竖笛柔美的音色营造暮色低垂的氛围。也可以根据彝族热情好客的民族文化，提炼旋律中的“主干音”编创多声部旋律，多声部演奏表现热烈欢腾、载歌载舞的火把节。创设生活中的真实情境，用器乐丰富的表现形式表达对少数民族文化的独特理解。

（二）跨学科探究策略

不同器乐能产生不同的音色，相同的乐器用不同的演奏方法也能产生丰富的音色变化，教师可以引导学生跨学科探究声音的传播原理，帮助其提升器乐演奏能力。小学从一年级到六年级都有关于“鼓”的不同的欣赏曲目，欣赏鼓乐合奏《老虎磨牙》，可引导低年级学生体验敲击鼓面、鼓边、鼓侧、鼓耳等不同位置产生的不同音色，对比刮、拍、按、敲等不同的演奏方式，感受丰富的鼓声；高年级学生欣赏绛州鼓乐《滚核桃》、非洲民间音乐《非洲鼓魂》体验不同民族的“鼓乐传情”。根据已经积累的多种关于“鼓”的丰富感受，引导学生动手制作“我的小鼓”，探究乐器材质与音色之间的关联，如：用木头制作木鼓、用金属饼干桶制作钢鼓、用气球蒙在塑料盒上制作橡皮鼓、把保鲜膜蒙在大碗上用吸管敲击模仿架子鼓……通过变化制作材料，学生敲击不同部位产生不同音色，探究不同的鼓声，组合不同的鼓点，模拟非洲木鼓、美洲钢鼓、傣族象脚鼓、安塞腰鼓等为不同乐曲伴奏，表达风格各异的鼓韵，提升创意实践的意识和能力。

（三）个性化表达策略

通过器乐合作演奏，努力让每个学生“成为自己喜欢的样子”，感悟生活的趣味和生命的丰富，敢于在“学习共同体”中通过乐器演奏张扬自己的个性，抒发自己的情怀。学生可以通过音乐课堂、校园舞台、各种节日欢庆活动演绎自己喜欢的乐器和风格迥异的乐曲，如：演奏广东音乐《步步高》，学生可以用民族传统乐器琵琶、扬琴等独奏，也可以加入音色更加明亮的广东民乐特色乐器“粤胡”，还有学生融入“电子合成音乐”元素进行突破创新，赋予乐曲时代的气息。教师鼓励学生创新演绎、个性化地表达，像艺术家一样思考和行动。

四、创新器乐教学评价，在趣味演奏中实现生命成长

器乐教学评价最终指向学生的发展，不能用固化的思维阻碍学生的成长。目前器乐教学经常使用的评价方式是“结果检测评价”，通过测评学生几首乐曲演奏的熟练程度和表现力进行评价。这种检测结果侧重学科知识和技能，往往会忽略学生学习过程中的学习动机、学习态度、学习方法。结果检测评价经常出现在学期结束前、器乐考级中，这种“几曲定终身”的器乐结果检测主要问题是“缺人”“缺美”“缺生命力”。创新器乐教学评价，从学生成长的视角，激励、唤醒学生，从而成就每个学生的精彩人生。

（一）器乐教学评价主体多元化

每一位学生都是评价者和被评价者，在促进生命成长的器乐教学过程中，引导学生“对评价进行学习”，不仅会评价学生，评价自己，还学会接受学生对自己的评价。相互激发不断产生疑问，不断专注面对“未知”，不断合作解决困难，不断探究学习，超越自我。相互观察学习效果，相互鼓励，体验成长的快乐。教师参与引导、辅助、鼓励学生在课堂或者家里坚持练习，邀请家长和学生都参与学习评价，如：观摩校内的竖笛交流活动，了解练习竖笛的成果并给予建议等。

（二）器乐教学评价内容素养化

评价内容更多关注“人”的素养，注重提升学生在器乐学习中的审美感知能力、创意表达能力、合作探究能力、真实问题解决能力等。如：在学生懂演奏、会演奏、爱演奏的基础上，评价内容应鼓励学生奇思妙想巧动手，用丰富多样的生活用品制作乐器，通过趣味演奏探究器乐丰富的音色，赋予器乐教学生活的价值。科学的评价内容帮助学生把生活经验转变为器乐学习科学逻辑，逐步形成核心素养。

（三）器乐教学评价过程嵌入化

器乐教学评价不仅在学习后，还应在学习之前、学习过程中随时给予学生学习方法的提示，评价过程就是学习过程。嵌入在学习过程中的评价，关注学生体验和个别化差异。“学习共同体”可通过等级和评语相融合的方式明确学生是否达成器乐教学目标，并根据不同的达成情况及时调整学习策略，避免简单重复、机械练习、浅层学习，每位学生可以随时借助器乐教学评价明确努力方向。

（四）器乐教学评价方式多样化

教师可以在音乐课上组织“我是小小演奏家”展示活动、搭建旋转舞台、组织年级音乐会、家庭合奏音乐会等，提供丰富多样的器乐展示与评价机会。鼓励学生运用现代化的技能，将自己制作乐器的过程、个性化演奏等编辑成视频，在节假日为亲朋好友送上“特殊的祝福”或者分享在媒体平台上，通过互联网等多样化评价收获演奏的快乐和成就感。

关注真实情境和生活价值的中小学器乐教学，将改变碎片化“专家结论”的理解、记忆和运用，化解枯燥、机械的练习造成的“练会一项技术，害怕一门艺术”的困境，逐步培养学生“专家思维”模式，通过器乐学习收获生命成长感、表达愉悦感与合作力量感。在促进生命成长的器乐实践中，不断探究生存自由、生命美好、生活幸福的器乐学习方式，提升学生审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解的核心素养，实现“以美育人”的学科价值。