分析当代戏剧影视人物造型设计的美学风格

2023-09-22宋阳山东艺术学院国际艺术交流学院

艺术品鉴 2023年12期

宋阳（山东艺术学院国际艺术交流学院）

在社会经济不断发展的背景下，人们开始追求精神层次的满足，由此对于文化产品的消费会不断增加。戏剧影视作为人们文化产品消费品中的重要组成部分，其在造型设计方面是很有讲究的，必须要达到特定的美学风格。文章从这个角度入手，戏剧影视艺术在进行创造的时候，往往会结合导演的思路、灯光的设计、人物的造型去进行多维度的架构，在此基础上，发挥演员的效能，继而实现对应艺术情境的构建，这样才能够满足人们在视觉层次的需求，依靠视觉传递，达到触及灵魂的效果。由此在对于当代戏剧影视进行分析的时候，往往会对于其造型设计的美学风格进行研判。

一、当代戏剧影视人物造型设计美学风格的价值分析

戏剧影视属于我国文化行业的一个分支，在我国文化产业繁荣发展的背景下，戏剧影视行业发展取得的成绩也是比较斐然的。20 世纪80 年代以来，人们的物质生活水平不断提升，戏剧影视成为人们文化生活的重要组成部分，也就是在这样的市场需求环境下，戏剧影视行业的发展取得了瞩目的成绩。在此期间，我国戏剧影视行业参与人员不断引入国外的先进技术、先进理念，结合自身市场的实际情况，选择了能够突出个性的美学设计风格，生成了多样化的戏剧电影产品。从实际戏剧影视创作的角度来看，这是展示美的过程，属于一种艺术形式，从业人员依靠不同的美学风格使用，呈现出不同的效果，由此满足不同的视觉享受需求。对于观众而言，在对于实际戏剧影视作品进行评价的时候，往往会从人物造型的角度、服装设计的角度、场景变化的角度、剧情发展的角度来进行评估，由此形成相互多维度的美学风格评价机制。以《西虹市首富》为例，这样的影视作品在进行创作的时候，引入了很多搞笑的元素，这些元素实现特定艺术风格的塑造，可以迅速吸引人们去观看，还可以在人物形象塑造方面发挥效能，观众可以在这样的艺术风格的熏陶下，迅速进入到对应的情景中去，由此对应观众才能够对于电影的主题产生共鸣。

二、影视戏剧人物造型设计的基本原则

影视戏剧人物造型设计，是影视戏剧创编中的重要环节，其往往需要能够遵循影视戏剧的设计规律，研判人物形象塑造的诉求，继而确保人物造型设计能够达到理想的状态。在此期间，需要坚持的原则有以下几方面。

（一）坚持尊重剧本的原则

在影视戏剧人物造型设计的时候，首先要保证与剧本要求是吻合的，能够在人物人格研判的基础上去进行设计工作。对于设计人员，要能够主动去研读剧本内容，保证可以对于其中的人物形象有着深刻的理解，并且与对应制作人员进行探讨，找到造型设计与实际人物形象的融合点，在此基础上突出对应的艺术特色，在此期间还应该尝试将艺术元素与造型设计关联起来，无论是服装颜色的选择，还是款式的设计，乃至是发型发饰款式的选择，都应该成为实际人物形象塑造的一个元素，都应该体现出对应作品的艺术美感。此处不妨以比较经典的影视作品以华妃为例，在服装设计的时候，颜色选择会将黄色、蓝色和粉色等色彩融合进去，加上蓝色和黄色的头饰，还会配备皮草的领口袖口，的确展现出美观的造型设计思路，也很好地展现出对应人物的身份和地位，由此一出场，就可以迅速给予观众以良好的视觉效果，他们在这样的造型设计语言的引导下，可以对于人物形象有着更好的感知。

（二）坚持符合角色的原则

在影视作品中进行人物造型设计，还需要保证设计方案是符合角色的，这一点是最为基础的，在突出细节的时候，要以角色定位为基准，不能出现喧宾夺主的情况。因此，在实际设计的过程中，一般会将人物造型方向界定下来，在此基础上结合作品拍摄的情况，合理地选择道具、使用灯光，并且结合实际需求，对于人物的造型进行适当的改变，此时要将重点放在服装的选择上，人物发饰的选择上，人物妆容的优化上，由此将这些细节与实际角色关联起来，自然可以保证对应的设计方案可以最大化地发挥其效能。

（三）坚持尊重史实的原则

需要看到的是，不同的朝代，其服装特色是不一样的，在此期间就不能出现张冠李戴的情况。因此在进行人物造型设计的时候，要能够坚持尊重史实的原则，能够在研判对应朝代历史服装特色、历史事件等基础上，去进行对应的人物造型设计，确保造型设计不会与朝代出现违和感，这样才能够保证观众可以更加快地进入实际的历史情境中去，据此使得实际的人物美学风格能够更好地凸显出来。

（四）坚持突出个性的原则

当然，在戏剧影视人物造型设计期间，还要尽可能地突出个性，实现立体感的塑造，继而保证人物特点可以很好地依靠这样的方式呈现出来。在此期间需要注意的是：可以对于作品的内容进行研判，保证可以迅速找到人物造型中的反差点，如果是仙侠类型的人物，为了更好地凸出对应人物特点，要能够选择合适的服装，确保依靠服装特点的研判，迅速地进入剧情信息的理解中去。在此期间还需要积极引入发型元素、妆容元素，结合故事内容，做好对应人物的造型设计工作，由此才能够理想的人物形象塑造效果。以《花千骨》影视剧为例，在一开始的时候主人公是比较单纯可爱的，在服饰设计的时候，会以白色、鹅黄色、浅灰色主要色彩，妆容选择方面，也会以淡雅为主导，发型也处于比较简单的状态，配饰也展现出朴素的特点。随着剧情的不断发展，主人公开始黑化，此时的服饰色彩会以红色为主导，并且在眉心设计了火焰，这样的设计是符合角色的，对于角色特点的呈现是很有帮助的。

（五）坚持重视妆容的原则

在人物造型设计的过程中，要想达到理想的美学风格，还需要关注妆容的优化设计。在此过程中，很多的戏剧影视作品中，都会将雕塑色彩、素描艺术等融入进去，同样是以任务设计为基础，将妆容设计作为辅助，由此可以更好地展现出人物的特点，在这样的背景下艺术性效益才会很好发挥出来，受众也乐于看到这样的人物形象。当然，需要注意的是，在妆容设计的时候，也需要考虑到妆容与实际剧情之间的吻合性，保证设计的艺术性和技术性特点得以呈现，当然不同的情境下，实际的妆容特点是不一样的，要能够在此过程中处理好真实性与艺术性的融合，继而保证实际的人物形象特点得以呈现。对于设计人员，要能够研判剧情和人物角色的特点，继而将服装元素、配饰元素融入进去，这样作品的需求才能够得到很好满足。

三、戏剧影视人物造型设计中的美学风格分析

（一）戏剧影视人物造型设计中美学风格分析方法

对于当代戏剧人物造型设计而言，美学风格往往会关注造型维度、化妆维度、服饰维度，继而保证可以在实际戏剧影视中，实现人物特点的塑造，在此期间还会巧妙地使用写意或者写实的手法，让观众可以更好地了解人物，了解故事背景。从这个角度来看，在戏剧影视表演的过程中，要处理好人物形象、建筑特点与场景布置之间的关系，最好可以呈现出对应的风格，这样才能够让人们可以产生直观形象的认知。当然，需要看到的是认知是源于生活的，要关注人们在现实生活中接触到的文化、场景，思考其差异性，继而保证可以更好地展现出对应风格。对于观众而言，其关注的审美的视角，因此艺术形式应该以丰富性为目标。对于戏剧影视而言，要能够高度关注风格的搭配，处理好人物造型与剧本内容的关系，保证尊重原著，尊重历史，由此跟随时代的发展潮流，敢于创新，继而使得观众能够有着更好的体验感。还有，在戏剧影视妆容设计的时候，在服装搭配的时候，要能够尽可能地向观众呈现。以《霸王别姬》为例，无论是服装搭配，还是妆容的设计，乃至是场景的布置，都十分讲究，在项羽与虞姬告别的时候，现实交融的情景得以构建，由此迅速让学生产生共鸣，加上一些细节的刻画，的确可以让观众产生多元的美学感知。

在对于美学风格进行分析的时候，要能够掌握不同的分析方法，由此才能够更加深刻地理解对应戏剧影视作品的美学价值。一般情况下会使用的分析方法有：其一，依靠人的直觉，对于对应风格进行判定，这是感性分析，快速性和直觉性特点明显。在戏剧影视作品中，观众会对于直观视觉印象进行判定，此时思考的是是否美观，是否值得继续观看，对于人物形象进行判定的时候，会对于其外显特点进行感受，当然在此过程中学生是没有专业判断能力的，只能从感性的角度去判定，可能会关注人物造型，可能会关注角色演绎，可能会关注观后的感受。其二，依靠专业美学风格的理论认知，进行专业分析。在此过程中，分析者会从更加细节的角度来分析和评估，多数情况下会将评估指标设定为：造型维度、形状维度、色彩维度、构图维度、质感维度、色彩搭配维度等，由此保证对于人物表达的特点、形象塑造的特点进行风格分析。以色彩为例，色调的冷暖、色度的深浅、形状的大小、轮廓的曲直、质感的细腻或者粗糙，都会成为实际评述语言。上述两种风格分析方法，一种偏向于感性，一种偏向于理性，各有自己的特点，受众也不一样的，在实际戏剧影视人物造型设计的时候，美学风格的分析，还可以综合上述两种方法，由此生成更加健全的美术分析结果。

（二）戏剧影视人物造型设计中美学风格的体现

（1）人物形象表现手法。戏剧影视人物的外貌形象设计，是人物形象塑造的第一步，在此过程中，关注的节点比较多，可能是化妆角度，可能是服饰角度，可能是场景角度，可能是角色角度，由此将人物美学更好地凸显出来。在人们生活水平提升的背景下，审美的要求不断提升，此时戏剧影视作品必须要能够实现对应人物形象的打造，在此期间需要注意的有：其一，人物形象必须是多样化的，即使使用的是统一的服装，也需要展现出不同的人物风格，在选择服装的时候，要能够保证与人物形象之间的吻合，继而最大化地满足造型需求；其二，戏剧影视人物的艺术形象要是统一的，创作内容在突出真实性的基础上，还需要能够将写真写实的理念融入进去，由此最大化地实现历史事件还原，激发人们的兴趣，这样表现形式才能够发挥效能，观众的审美需求才能够得到最大程度的满足。（2）写实人物的造型设计。戏剧影视人物的形象，是在特定故事情境下塑造出来的，因此，要能够高度关注细节的把握，在此基础上将生活与人物造型关联起来，以体现出时代的特点。在影视作品中，设计者要能够全面了解对应文化，风土人情，实现此方面知识的不断延展，实现自身文化素养的不断提升。在一些朝代比较明显的影视戏剧中，创作者要在实际的故事中展现出对应服装的起源，对应礼仪文化的历史。尤其是在写实人物塑造的时候，要能够将现实主义理念融入进去，懂得结合实际情况，进入到生活描写状态，依靠这样的方式，保证艺术手段可以在人物形象塑造中更好地发挥自身的效能。对于创作者而言，在写实人物形象塑造的过程中，相当于在以他们的口吻去还原历史，无论是形象的造型，还是风俗文化的呈现，都需要尽可能地展现当时的社会场景，并且在设计发型、妆容、服饰搭配方面做到尊重历史，这样才能够保证写实人物的形象朝着更加生动的方向进展。（3）写意人物的造型设计。需要看到的是写意人物形象的造型设计，是以我国传统美学为基础的，依靠“形”去写“意”，保证风格元素与实际人物之间是关联的，这样人物形象才能够朝着丰满的方向进展。因此在很多的武侠影视作品中，我们可以看到很多的侠客形象塑造的时候，都可以看到东方美学风格，一些造型设计是为了烘托气氛，有的是在展现人物的特点，由此使得对应的影视主题可以更好地呈现出来。当然在此过程中，还需要注意服装造型设计要以人物形象塑造为基准。造型师在此过程中，要能够发挥主观能动性，追求视觉效果的同时，能够保证角色的心理动态得以呈现，由此实现风格与人物之间的共振，这样才能够保证人物美学价值不断发挥出来。