如何推动杂技节目有效创新

文|韩虎

杂技作为一门历史悠久的传统艺术，面对时代发展的潮流，应更加积极地推动杂技节目创新，促进杂技艺术的持续发展，以更加精彩的内容，满足人们的审美需要。加快杂技创新的步伐需要多种途径，本文将就创新过程中的保障机制展开讨论。

一、重视创作团队建设

推动杂技的创新发展，应该重视创作团队的建设，吸纳更多有经验、有资历、有影响、有创意的创编人才进入团队，定期召开会议，对现有节目提出改良建议。创作团队应该积极了解同类型杂技节目的相关情况；通过网络搜集各类资料，掌握更多信息资源和行业动态，对现有的杂技节目进行总结，以便为节目创新提供参考依据；应该及时与节目的演员、舞台监督等沟通交流，让更多的人参与到节目的创新之中；还应通过演出交流的形式引入更多的新技巧和新的表演形式，开发出更具创意的节目内容。一个好的创作团队将为杂技节目的有效创新注入源源不竭的动力。

二、加强道具的设计和制作能力

在当前的杂技节目创新中，道具的新颖度和精美度越来越受到重视，让道具在杂技舞台上成为独特的艺术品、让演员和道具间形成更加紧密的“合作”，是杂技创新的一个重要途径。道具的创新要遵循科学、美观、实用、巧妙的原则，充分发挥舞美团队和制作者的智慧，以提供更多创意和巧思；此外，还要大胆引入一些新材料和新科技，通过反复实验，找到最适合节目表现的材料和造型设计，让更多依托于杂技道具的节目获得新生，推动杂技创新的有效提升。

三、激发演员的上进心

想要实现杂技节目的创新，必须调动杂技演员的积极性，发挥其主观能动性。要对演员给予足够的关怀，通过有效沟通，及时解决演员在训练和工作中遇到的难题，帮助演员更好地运用新技巧，使新节目的开发能够顺利进行。同时，在练习的过程中，演员也应该积极听取创作团队的指导意见，找到自己表演中的不足，并通过反复的练习强化技巧和能力，达到节目创新的目标。

四、重视人才培养和引进

推动杂技的创新工作，需要进一步加强人才的培养和引进。杂技演员应不断学习新知识，把握好艺术发展的新趋势，了解时代的审美变化，不断充实自己的表演技巧，为节目创新提供更多支持。在引进人才的过程中，也要科学评判，恰当选取能够为团队发展提供支持的创新型人才。优化人才结构，将为团队创新增添更多活力。

五、制订科学的训练和排练计划

杂技节目的创新需要一次次练习的积累，要确保创新节目能够达到精品节目的水平，就需要制订科学的训练计划，按期分段完成新节目的排练。

目前，杂技演员不仅要进行杂技技巧的训练，还要进行文化知识的学习，才能够使表演更具内涵。

杂技节目创新应由具有责任心且综合能力较强的专业人士带队，遵循思路新、技巧新和设计新的基本原则，共同完成节目的开发和创作，并合理规划节目制作的进度表，让节目创新更加具有计划性。要确保分期、分段循序渐进地完成新节目的排练，使各个环节更加清晰；要为创作者留下充足的磨合时间，以便对节目的不足之处进行调整。杂技演员也应该根据表演的具体要求和时间安排，抓住重点内容，推动节目创新的有效落实。

六、注重安全保障

在节目创新的过程中，常常会遇到高难度的新动作，这就需要注重安全问题，避免杂技演员在练习中受伤。杂技节目的创新始终应将安全放在首位，对各类杂技道具要进行经常性检查，确保其安全使用；还要对演员进行安全教育和心理疏导，使演员在尝试技巧创新时能够放下思想负担，保持良好心态；要注意练习过程中的劳逸结合，保证演员有充足的休息时间，避免过度劳累引发安全事故。创作团队要时刻关注练习进展，对出现的问题及时调整，避免过于追求难度而忽略了演员的实际水平，这样才能保证节目创新的科学性和合理性。

随着全球化、信息化的不断发展，国际间的杂技艺术交流日益频繁，为我国的杂技创新提供了更多的灵感和借鉴，也进一步提升了杂技工作者的创作热情。杂技工作者应把握时代机遇，积极推动杂技节目创新，让杂技艺术在新的时代焕发出全新的魅力。