探索合唱艺术的戏剧性张力与东方化意蕴——评青年作曲家夏炎彬的合唱创作与“群星奖”获奖

文|赖菁菁 广东外语外贸大学

2022年9月，全国群众文艺领域的政府最高奖项“群星奖”①公布了第十九届获奖名单，由深圳市文化馆、福田区公共文化体育发展中心联合报送的“深圳福田区星辉合唱团”从一众参赛作品与团队中脱颖而出，摘得“群众合唱团队”群星奖。这是深圳市福田区在时隔15年之后再度获奖，同时也是自2015年全国性文艺评奖制度改革实施以来，深圳市首得“群星奖”。

由深圳市文化馆、福田区公共文化体育发展中心于2017年3月发起并成立的深圳福田区星辉合唱团，将艺术定位锁定在以中外现代合唱作品为主，同时演绎经典古典作品并大量采用原创和委约作品定制。在合唱团创始人、首任艺术总监与指挥，广东省合唱协会会长，深圳合唱协会会长陈光辉先生的带领下，星辉合唱团参演了业界顶级的“北极之光”管风琴合唱音乐会、深圳合唱节开幕式及专场音乐会，在2021年7月代表深圳市荣获广东省第十四届“百歌颂中华”歌咏活动合唱类金奖，2022年11月首演了原创合唱剧《创业者》。在此次“群星奖”的决赛中，星辉合唱团演唱了必选曲目《垦春泥》，自选曲目则来自“80后”青年驻团作曲家夏炎彬的原创新作《永恒的中国》。该曲目是根据著名爱国诗人戴望舒《用我残损的手掌》原诗而作，这首作品同时收录于夏炎彬谱曲、夏炎彬与李遥共同编剧的原创合唱诗剧《那里，永恒的中国》之中。此次获奖不仅是对2017年成立的星辉合唱团的第一个五年发展的最好总结，也让作曲家、指挥家夏炎彬的作品再度受到关注。

夏炎彬毕业于武汉音乐学院作曲系，目前担任珠海科技学院音乐舞蹈学院音乐学系主任。作为广东省音乐家协会理事，珠海市合唱协会会长，夏炎彬致力于创作优秀的当代合唱作品。他的作品获得3次国家艺术基金的专门资助，1次中国文联青年文艺创作的中国文学艺术基金扶持，获文旅部、教育部、中国音乐家协会、中共广东省委宣传部评选的创作奖十余次。夏炎彬曾在广州大剧院、珠海华发中演大剧院、四川音乐学院、武汉音乐学院等地举办个人作品专场音乐会，多首（部）作品首演于“上海之春国际音乐节”“希腊卡拉马塔（Kalamata）国际合唱节”“国家大剧院八月合唱节”，他的合唱作品也随着合唱团的演绎传播到了美国、奥地利、俄罗斯、瑞典、挪威和西班牙等海外地区。

大型合唱套曲的创作

夏炎彬是国内较早以合唱套曲的形式进行创作的当代合唱作曲家，代表作品有合唱诗剧《那里，永恒的中国》、合唱叙事诗《衍梦集》、女声合唱《秋怀集》、合唱剧场《文心清乐》、交响合唱套曲《楚宫诗乐》《源水情》、声乐协奏曲《挽歌》、童声组曲《童年的我》等。相比单首合唱歌曲的创作，合唱套曲往往更需要作曲家具备较强的音乐宏观构思与布局能力，形成较为统一的音乐主题风格，同时为一套作品中的乐曲调动更加丰富的合唱作曲技法。

夏炎彬在合唱套曲领域的艺术创作早在他攻读武汉音乐学院作曲系硕士学位时就已经开始。交响合唱套曲《楚宫诗乐》是夏炎彬2013年完成的硕士毕业音乐创作，包括了：序曲、祭天、出征、祀祖、乐舞、朝议和会盟、尾声共八个乐章。该作品的文学词稿1999年创作完成，词作者任善炯期待“用简约的套曲歌词来穿越两千多年历史的诗乐作品，描述一种文学的感悟与意境，也是借助音乐的想象力、穿透力与灵动性、意念性来表达对历史的观照与模拟。”②夏炎彬三年磨一剑，最终在2013年的5月完成并成功举行了该作品的首演，这也是献给武汉音乐学院60周年纪念的一部力作。

女声合唱《秋怀集》由四首古诗词组成，夏炎彬选择了借秋日景色抒怀的著名词作——范仲淹的《苏幕遮·怀旧》、李煜的《子夜》、马致远的《天净沙·秋思》与苏轼的《水调歌头·明月几时有》。其中《苏幕遮·怀旧》是2015年由广州市文化局委约创作的作品，同年由华南师范大学女声合唱团（指挥：苏严惠）首演于欧洲，并获得了2017年中共广东省委宣传部主办的广东文艺最高奖“鲁迅文艺奖”。作曲家运用了典型的现代作曲技法，对四首诗词中的秋景与诗人的感伤愁怨进行了富有创造力的音响塑造与音乐情感抒发。

《那里，永恒的中国》由戴望舒的12首诗作组成，被组合成带有序唱与终曲的三章结构，展现出了诗人戴望舒对中国曲折革命事业的自我反思、探索与成长。其中，第一章以“残月”“枯枝”“残叶”的深秋之意象营造生命之悲感，展现大革命失败之后青年知识分子对百年多病和艰难苦恨的国家民族的失望与愤懑；第二章是充满想象力、象征性画面与意象的象征主义诗歌经典佳作，是诗人回避社会现实，寄情风景的艺术创作；第三章及终曲为戴望舒的现实主义诗作，展现出诗人大无畏的牺牲精神、对抗战必胜的决心与对中国共产党解放区的向往。为了营造剧作的整体性，作曲家运用了核心音乐动机的呼应与贯穿手法。来自《雨巷》钢琴声部的基本动机，以及《寻梦者》中的“梦会开出花来的”旋律,出现在了合唱剧的各处③，凝练了合唱剧的音乐创作的音乐基调与核心立意。

合唱类型与题材的偏好

从事高等音乐教育工作的身份，以及担任学校合唱团与深圳市福田区星辉合唱团驻团作曲与指挥的工作，让夏炎彬得以投入更多精力创作专业性与艺术性较强的成人混声合唱作品。作曲家对合唱作品的选词非常考究，从《雨巷》《秋风辞》《声声慢·秋词》《九歌·山鬼》《苏幕遮·怀旧》《七夕》《天净沙·秋思》等作品足可见他对中国古典诗词的偏爱，《如果有来生》《给母亲》《林海老人》则是作曲家以中国现当代诗词作品来展现深厚的情感体验与人文关怀的作品。特别值得一提的是《林海老人》是当代诗人雷子明为植树老人所写的一首诗作，讲述了一位住在茅草屋的老人，倾力于植树造林，将荒秃的大山变成森林的故事。这首作品堪称同类题材的精品，歌曲并没有对植树老人舍身忘我、耕耘到生命最后一刻的煽情歌颂，而是化身诗人以其视角，无比敬佩与惋惜地在森林里寻找老人曾经奋斗与生活的痕迹。2017年星辉合唱团应邀参加由中国文化和旅游部主办的瑞典和挪威两地的“欢乐春节”系列演出活动，演唱了这首作品，让北欧的听众领略到中国当代合唱创作的风采。该作品获得了2020年国家艺术基金的资助。

表1：歌曲诗作名称及创作时间

乐谱1：《苏幕遮·怀旧》第1—4小节

乐谱2：《苏幕遮·怀旧》第50—60小节的女高音第二声部

乐谱3：《子夜·七夕》④第15—22小节

词义与意境的音响呈现

高雅、严肃的诗词对音乐创作提出极高的要求，夏炎彬善于捕捉歌词中的核心词义，并根据诗词的内涵意境来展开音乐构思。他着重渲染了诗歌所构建的画面感与抒情性，以优美的旋律、丰富细腻的和声色彩变化、多种可能性的合唱音乐织体来“炼字”“炼句”与“炼意”。《苏幕遮·怀旧》，范仲淹的这一阙名作表现了远离家乡的旅人因为秋天日暮的景色而触动的怀乡之情。作曲家在词的第一句“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”展现了极大的音响张力，乐句中音量最强、和声色彩最为浓烈的部分放在了“秋色连波”的“波”字上（第2小节），和声中糅合着小二度（#G与A）音响，随后合唱团的音响戏剧性地减弱，每个声部轻缓地以同节奏、同音高的方式依次唱出“波上寒烟翠”的歌词，合唱织体的变化表现出最具姿态化的意象，描绘出那一潭秋水泛起淡淡烟波的场景。

在诗的最后一句“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”中，“泪”字衍生出“啦”，伴随着其他声部演唱诗句，女高音二声部以固定音型（Ostinato）演唱切分化的节奏，音乐织体再现出了“泪”如断线珍珠般洒落的情景。

南唐后主李煜《七夕》的诗句“迢迢牵牛星，杳在河之阳，粲粲黄姑女，耿耿遥相望”仅二十字，夏炎彬以丰富的和声色彩、多变的织体、多节拍对位等手法营造出迤逦璀璨的星汉世界，展示了作曲家富有创造性与想象力的音响设计。乐曲呈示段的开始，女高音独唱四拍子律动的无声旋律，合唱声部以五拍子律动，渐强渐弱唱法（Messa di voce）演唱C角五声调式音阶（C-bE-F-bA-bB-C）构成的高叠和弦，来自合唱团不同方位的手钟以三拍子律动组合奏出五声性旋律。如同星光的自由闪烁，描绘了中国语境下的星空视觉意象。

乐谱4：《林海老人》第23—27小节

乐谱5：《永恒的中国》第49-54小节

乐谱6：《永恒的中国》第78—81小节

西方作曲家早在文艺复兴时期的牧歌体裁中就实践了“绘词法”的歌曲作曲方式，即“在有实际或隐含歌词的作品中使用音乐姿态,如绘画般地反映一个词或诗句的字面意思或隐含意味。”⑤夏炎彬的“绘词法”以中文诗词与中式审美为导向，丰富细腻的合唱音响展现出了音乐描绘诗词意蕴的另一种东方样式。

戏剧化的音响布局

无论是合唱套曲还是单首歌曲，夏炎彬的创作展现出了戏剧化的音响叙事能力。他的单首合唱作品往往容纳了对比性的段落结构，以合唱织体营造逐层递进的情感张力，因此具有较长的篇幅。《如果有来生》《林海老人》《永恒的中国》等作品都有7分钟左右的时长，相当于一部小型器乐作品的体量，为听众带来丰沛的情感体验与听赏感受。

作曲家有时会以更加饱满的感情重复整句歌词，或是抓住诗句中的词眼进行重复和渲染。合唱剧《那里，永恒的中国》中收录的歌曲《寻梦者》描绘了历经艰险寻求美好理想的艰难历程，其中“你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧……当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛蒙眬了的时候”，歌曲将其中的“九年”“斑斑”和“朦胧”都进行了重复，突出了寻梦之艰险和心酸。《林海老人》中“我在寻找……”被各声部反复交织着吟唱，似大山中的回音，又似诗人对植树老人的喟然而叹！

在此次获奖的作品《永恒的中国》歌词取自戴望舒的诗作《我用残损的手掌》，诗人以残损的“手掌”深情地抚摸着广阔的祖国“河山”，以象征性、创造性的表达方式为读者带来独特的审美感受。为了呼应诗歌的内容与情感的层次，作曲家将歌曲划分为三个基本段落，第一段落是对祖国大地好山好水的赞美；第二段落是对被侵略、被摧残的土地的哀叹与愤懑；第三段落是对温暖明朗的解放区的向往；并且每个段落至少表现出了两种以上的情绪层次。

整首歌曲的情感推进并未依赖钢琴伴奏，而是完全以合唱在进行调性、和声与织体的对比，极大地表现与升华了诗歌的情感历程。全曲的重要情感转折在第二段落向第三段落的转换处（“只有那辽远的一角依然完整”）。每个声部如同来自祖国各地的目光，依次“望向”第51—52小节的主11和弦（B-D-#F-A-C-E），且每个声部以大二度的音响叠置，最终解决到第53小节的主和弦。

歌曲充分利用了混声合唱的多种音色组合与织体表现方式。乐曲一直以声部交替演唱的模仿复调织体为主，直到最后才使用了“同声”织体演唱附点节奏的进行曲，释放了全部的音响能量，将全国各地的革命青年无惧风险，奔赴延安的精神信念与坚定步伐做了最充分的再现与升华。深圳市福田区星辉合唱团以兼具抒情性与爆发力的嗓音、细腻成熟的音乐处理、充满戏剧性和流畅感的演绎，极好地诠释出了作品的音响内容与情感内涵，也因此在全国选送的合唱表演中脱颖而出，成功摘星。

夏炎彬的音乐创作中并没有典型的少数民族音乐元素，他将西方艺术音乐作曲技法，合唱的戏剧性表现张力与中式主题与审美旨趣相结合，创造了自己独特的、具有典雅和诗意之文人气质的合唱音响世界。当代中国合唱创作不再局限于旋律与调性的明确表达，而是更加倾向于挣脱二者的束缚，以丰富的节奏、多种色彩与构成方式的和声进行创作。夏炎彬的创作既有更加符合传统思维，如《那里，永恒的中国》套曲中的这类旋律优美的作品，也有运用现代作曲技法，如《秋怀集》这般积极探索合唱音响可能性的作品。他始终关注作品在听众层面的接受程度，在专业艺术性与大众可听性之间找到合适的平衡。

中国合唱艺术正在步入快速发展时期，合唱音乐活动成为社会艺术文化生活中特别活跃的领域，尤其是在粤港澳大湾区，优秀的团队、精彩的表演不断更新着我们对合唱艺术的认知。在从“合唱大国向合唱强国迈进”的过程中，优秀的合唱作品是其中最为关键的一环，合唱的内涵式发展离不开优秀的中国合唱作曲家持续不断地创作优秀合唱作品，源源不断地造血。同时，听众们渴望听到更多表现当代人思想情操、艺术审美与时代变迁的作品，夏炎彬是其中非常高产且具有代表性的一位。期待以夏炎彬为代表的中国当代合唱作曲家能为听众带来更多的合唱佳作，以星辉合唱团为代表的合唱团能奉献更多优质的合唱表演，在共建人文湾区的历史机遇下，书写合唱艺术的新篇章。

注释

①“群星奖”每3年举办一届。今年8月下旬至9月上旬，本届“群星奖”决赛分别在浙江、宁夏、天津、河北、北京5地，以线上线下相结合的方式开展。赛事分音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、广场舞、群众合唱6个门类，经各省市、部委选拔、推荐，共有145件作品和32个群众合唱团队进入全国决赛，最终各门类分别评出5个、总计30个“群星奖”。

②任善炯：“《楚宫诗乐》：穿越历史演楚风——大型混声交响套曲5月8日晚在武汉音乐学院编钟音乐厅首演”，https://mars50.blog.sohu.com/264296196.html，2022年10月。

③“雨巷”动机成为串联不同歌曲的核心音调，是第一章《无题》合唱团音乐部分的基本音型，是《在天晴了的时候》和《夜蛾》的前奏，是《偶成》尾声的变奏旋律，是《祝福》伴奏声部的持续动机，终曲《我用残损的手掌》的前奏。“梦会开出花来的”旋律出现在了第一章《夜蛾》的尾声，独唱与合唱紧接着反复多次演唱；还出现在终曲之后，所有演职人员和主创团队谢幕的场合。详见：赖菁菁、刘梦菲：“品戴望舒诗作经典，创合唱表演新篇章——评合唱剧《那里，永恒的中国》”，《歌唱艺术》2022年第一期，第41-49页。

④此曲标题中的“子夜”为作曲家添上。

⑤CARTER,Tim.“word painting”,The new grove dictionary of music and musiciansonline.