意大利古典美声歌曲的花腔女高音演唱特点与技巧分析

□吴萌萌

花腔女高音唱法由于其自身特有的演唱特点与表现形式受到美声演唱者的喜爱。在各个国家的各个艺术流派中，花腔女高音都有不同的演唱特点，但由于其源自意大利美声唱法，因此，其在意大利美声唱法中的特征最为明显。花腔唱法技巧多样，且较难掌握。本文分析了花腔女高音在意大利古典美声唱法中的演唱特点和技巧，以期提供一种更恰当的花腔演唱方法。

一、花腔女高音的发展

美声唱法被意大利人称为Belcanto。Belcanto的含义是歌声优美，经过发展，当前的美声已经形成了一套完整的唱法系统，包含动听的音乐、准确的发生方法以及完美的演唱技巧等。花腔女高音是美声发展巅峰时期的产物，是19 世纪法国歌剧中的一种特殊表演艺术风格。花腔女高音音色具有灵活、明亮的特点，同时声部特征又比较委婉、细腻，所以经常用来演唱歌剧的咏叹调，也经常出现在欧洲宫廷和民间舞台上。因为花腔女高音有着十分独特新颖的演唱方式，而且歌唱技巧和演唱效果上都十分出色，所以经常被用于国外歌剧中。在20世纪50 年代，我国民族歌剧发展还不完善，国内只有极少数优秀演员能够驾驭花腔女高音并能够表演出这种风格的歌剧艺术作品。随着艺术实践的逐步深入和对自身技艺的不断完善，我国逐渐形成了“中国花腔女高音”艺术风格，提升了花腔女高音的影响力。在20 世纪60 年代，美国出现了很多花腔女高音歌唱家，她们在演唱过程中不断丰富演唱技巧，善于把演唱技巧运用到歌剧中，使歌剧展现出更强烈的艺术感染力。与此同时，这些花腔女高音歌唱家还会将西方流行音乐中一些比较有特色的音乐风格融入歌剧演绎，使演唱更加生动和立体。从20 世纪70 年代开始，花腔女高音已经成为歌剧界最具代表性的演唱形式，花腔女高音歌唱家以高超的技巧、优美的歌声征服听众。

二、演唱特点

花腔女高音一直深受晚期巴洛克风格的影响，这种影响在古典主义时期依然存在，具体表现为华丽的音乐风格和对演唱者演唱功力的高要求。花腔女高音的演唱者普遍具有极其深厚的演唱功底，音域宽广和气息量饱满是她们的标志。然而受时代条件所限，花腔女高音演唱的盛况并未得到有效记录，只能通过有限的文字记录资料畅享一二。花腔女高音在18 世纪早期因疯狂炫技行为使演唱走向了畸形的极端。音乐家们开始认可“演唱音乐需以戏剧剧情为指导，不论旋律还是歌词都应是剧情的具体体现，炫技并非必须”。花腔女高音在这一观念下开始向新的方向发展。在此阶段，大部分美声歌唱家开始钻研花腔唱法发展的新途径，致力于美声歌剧花腔女高音的改革，这促进了花腔唱法的发展，最终使花腔的表演形式更纯粹，更贴近美声艺术审美的要求。

（一）细致典雅

作曲家的数量在古典主义时期呈井喷式发展，其作品主要特点为典雅庄重，严谨细腻。作为当时极具代表性的作曲家之一，威尔第创作了深为大众所接受和喜爱的《茶花女》歌剧，剧中优美抒情的音乐旋律和真挚感人的咏叹调凸显出作品的细致典雅。剧中咏叹调《及时行乐》虽然有很多调式比较复杂且带有强烈主观色彩的和弦，但花腔女高音细腻、优雅、成熟的声线使主人公薇奥列塔的情感表达不露痕迹。薇奥列塔的一段内心独白，细致地展现出主人公在听见阿弗列德真情表白后心神不定的复杂心理活动。演唱者将各种情绪融入薇奥列塔的声音中，使其形象生动、丰满、富有表现力，达到歌剧表演效果和情绪张力。主人公薇奥列塔在自怨自艾，感觉爱情无望后，像是有所觉悟似地起身高唱“与其等待不知何时才能到来的爱情，不如把握良机，享受眼前的欢乐”，演唱者通过演绎不断反复的定型节奏，将音乐中的情感和音色相结合，使听众充分感受到主人公薇奥列塔浓烈又细腻的感情。

（二）字正腔圆

唱歌剧、美声歌曲时都要有字正腔圆的唱功，这是唱好花腔女高音的重要基础。在演唱花腔时需要在字正腔圆间寻找最佳唱功位置。“字”可以是一个音阶，也可以是几个音阶；“正”可以是一个音域，也可以是一个音域内某几个音程；“圆”可以是两个不同声区相结合。在花腔女高音中要做到字正腔圆并不容易，因为在歌唱中“字”的好坏对演唱影响较大，“字”正确了，音准自然就好。声音是由很多复杂的组织结构组成的，每个音都不一样，它们形成一个音符后有可能发生变化，因此，在演唱各种歌剧或美声歌曲时要找准发音部位和位置，使声音协调一致。在演唱时可以用舌尖把发音器官顶起来，同时用口腔肌肉（上唇）和舌头动作把音区打开，强化“字”的效果。“正”和“圆”可以同时出现在不同的观众和乐迷耳中，花腔女高音在唱歌剧或美声歌曲时要学会寻找合适的位置，通过鼻腔发声，使声音能更具有穿透力和力度，以舌、嘴唇动作进行发声，使声音具有颤音特点。正确、清晰的发音可以消除声音对声带的影响和干扰，对保持歌唱音色和延长声音长度有很大帮助。在字正腔圆的风格下，花腔的演绎要求演唱者既使演唱部分与旋律部分形成清晰的对比，又需要两者之间的融合统一。与此同时，花腔作品大多具有极大的音阶变化，这使得花腔演唱者需要拥有广泛的音域范围，以适应作品中音调的上下起伏。演唱者在训练中需要加入对音阶变化的训练，通过广阔的音域给听众带来情感上的体验和共鸣。为此，各花腔艺术家在进行作品演绎时，有意将高音部分提高至其他演唱者无法达到的水平，以此打败其他演唱者。在这种竞争下，花腔作品形成了区别于其他演唱风格的独特之处。

（三）逻辑严密

花腔在古典主义式的作品中多表现出华彩篇章、理性构筑的特点，其创作手法的主要特点是具有较强的逻辑性，在严格的同时展现出艺术的华丽性。威尔第的歌剧花腔作品音乐华丽，构思理性，摒弃了晚期巴洛克风格的夸张炫技，充分展现出贵族的优雅气质，在推动意大利歌剧作品发展的同时，影响了整个时代的创作风格和作品表达特点。例如，歌剧《阿依达》中，描写主人公埃塞俄比亚公主阿依达隐藏真实身份成为埃及公主的奴仆后与埃及将军拉达梅斯相爱，为了国家的利益刺探军情后与爱人共同赴死的故事。这部歌剧充分反映了19 世纪后期到20 世纪初欧洲人民追求自由、追求爱情的精神面貌和价值取向。其所表达的主题思想和音乐特色具有鲜明的民族特色和时代特色，具有强烈的时代色彩和艺术感染力。《哦，我的祖国》通过咏叹调的表演方式演绎出主人公阿依达感伤自己命运的情感，在父亲亲情逼迫与爱情挣扎之下最终选择窃取埃及国防机密。花腔女高音演唱家高亢明亮的声音形态和细腻流畅的歌唱技巧使逻辑严密的演唱特点表现得淋漓尽致。

三、演唱技巧

（一）气息

花腔女高音演唱家可以通过调整气息和呼吸控制音高，如果能够控制好气息和呼吸，就可以将声音转换成音色更加丰富和优美的高音。只有在一定气息控制下的演唱才能展现花腔女高音的完美音色和情感表达。气息不仅关系到声音是否能够准确地传递给听众，还关系到歌声是否能够得到良好的表现。因此，花腔女高音演唱家可以在气息尚未打开前控制好气息位置和节奏，从而保持良好的演唱状态。意大利花腔女高音的音量在发声中起着重要作用，音量大小也是决定高音歌唱的重要因素之一。因此，音量对于花腔女高音来说至关重要。花腔女高音通常具有一定的气息控制能力，在吸气时，气息逐渐升高并且停留时间增加，从而使自己的声音平稳和舒适。练习气息的控制能力可以让声带和身体充分打开，使声音更加准确地表现出来，呈现不同音域上的演唱特点。为了更好地展现声音的爆发力和穿透力，花腔女高音演唱者在演唱过程中需要更好地运用气息控制技巧，通过高音音域、低音音域、转调、换气等方式增强发声力量，扩展音域。同时，在演唱时还必须考虑到各种技巧之间的协调配合，通过不同音域之间的协调配合保证声音的丰富饱满，有序衔接演唱中的各个发声技巧，使其更加紧密流畅。花腔女高音演唱者掌握了正确的气息控制技巧之后便可以真正地表现出歌曲所要表达的主题思想和情感。这样唱出来的声音才会达到既具有韵味又能让人回味良久的艺术效果，促使听众对音乐产生共鸣，进而产生感情。

（二）音阶的训练

花腔女高音演唱的一大特点是音域较广（c1～c3），因此，演唱者需要不断进行音阶训练，以适应花腔演唱的要求。音阶训练形式有多种，较为主要的有模进音型、连音以及密集型音阶等。在训练时，演唱者需要保持较快的演唱速度，将每一个排列紧密的音调清晰地表达出来，确保音调和节奏的协调性和正确性，使歌曲更灵巧和生动。在音阶训练的过程中，为保证字正腔圆的花腔演唱特点，演唱者需要对演唱的颗粒感进行训练，即每一个音符的发音要准确且具有一定的区分度。最初的练习方式是将曲子中的音调进行单独练习，灵活运用腹部的肌肉，感受气息运动的跳跃性。刚开始练习时，演唱者可以保持均匀的慢速，但要保证音阶、音调以及韵律表达的准确性。在熟练表达音阶后，可以将各个部分的曲调相连，进行歌曲整体化练习。此外，演唱者还需要注意音阶训练时重音的位置，着重对其进行练习。在连音训练中，演唱者可以有意识地将音阶的首个音和最后的尾音进行潜意识确定，再以尾音为界限，将音阶划分为不同的组，有意识地确定重音的音符，并计算节拍。除了重音和节拍，演唱者还需要控制高音区时声调的高低，由高音阶向低音阶转换时，容易打破原有的声音位置，因此，演唱者需要在低音阶处对声音位置进行维持。

（三）装饰音的训练

装饰音不仅在意大利美声花腔唱法中是基础的演唱技巧，还在其他音乐中有所应用，但在花腔女高音类歌曲作品中最为常见。在演唱的旋律中加入装饰音，可以使旋律更为优美，情感表达更为准确，音乐特征更明显，同时强化音乐的节奏感。由于花腔作品的艺术审美需要，在花腔作品创作过程中，创作者可以通过装饰音丰富花腔调式。可以用于美声花腔演唱过程中的装饰音有多种，其中比较常见的有颤音、琶音、倚音、断音及滑音等，这些装饰音都有不同的唱法要求，这在一定程度上增加了美声花腔的练习难度。此外，装饰音的训练要点并不在演唱速度上，其重点在于音准和节奏的把握，且要保持声音中的活力与灵巧性，以此体现花腔女高音的细致与灵活的唱法特点。

在颤音技巧的训练中，演唱者需要给出微颤的声音，这种发声的基础在于声带需要有节奏的波动，将直线的声音转化为波动的声音。这种唱法不仅需要有微颤的声音效果，还要注意对强拍、弱拍以及切分音上的重音的强调。这种重音强调不能过于强硬，需要自然地给出，而且不能忽视，它会对颤音起到一定程度的辅助效果。演唱者可以在一种放松的心态下以四分音符为基础进行颤音的练习，并维持一种较低的发声速度。在逐渐熟练以后，演唱者再提升发音速度，将音符提升至八音符及以上，以此实现稳定的颤音发声。

古典主义时期造就了无数伟大的艺术家，他们和那个时代一起，为音乐、绘画、雕塑等艺术的发展做出了杰出的贡献，创造并为后世留存了许多瑰宝级的艺术作品，推动了世界艺术的整体发展。花腔作为音乐艺术在16 世纪末开始飞速发展，是“美声时代”极具代表性的唱腔之一。从以炫耀技法为极端的巴洛克时期，到逐渐平和为唱法华丽但具有理性的古典主义时期，再到梦幻主义色彩浓厚的浪漫主义时期，直至现代花腔演唱日渐式微，花腔的流行与演变经历了漫长的过程，但无可否认的是，花腔演唱及其技术发展在古典主义时期迎来了巅峰，在创作和演唱上都引领了时代的潮流，花腔女高音演唱特点与技巧分析在当下的艺术研究中依旧具有独特的时代意义。