国画也可“多巴胺配色”

红、黄、绿、橙、蓝、粉……鲜艳明亮的“多巴胺配色”，成为了当下的时尚潮流。在绘画中，此类色彩也极为常见。而在以水墨为主导的中国传统绘画中，“多巴胺配色”不多见。但这并不意味着色彩在国画中不重要。

“随类赋彩”是传统

中国传统绘画以水墨为主，讲究“墨分五色”，通过墨色的丰富变化来表现万物神韵。但这并非国画的全部。早在魏晋时期，书画理论家谢赫就在其“六法论”中提出“随类赋彩”理论，强调根据物象本来的特点进行设色。之后，中国历代画家尤其是画院画家就偏好使用艳丽的色彩，使得画面呈现出富丽堂皇、繁华绚烂的特点，与文人画家追求的简约恬淡风格形成了鲜明对比。

譬如，山水画以水墨浅绛风格为主，但也有设色艳丽的重彩山水，辽代《丹枫呦鹿图》就是代表佳作。这幅画是绢本重彩，画面以丹、黄等深浅不同的艳丽颜色来描绘茂密树林，林木掩映，显得层次十分丰富。

多巴胺色彩从何而来

传统的国画颜料一般分为矿物颜料和植物颜料两大类。典型的矿物颜料有朱砂、朱磦、石青、石綠、赭石、泥金、泥银、钛白。其中，石青、石绿和赭石是青绿山水的主要用色。石青来源于蓝铜矿，石绿来源于孔雀石，赭石来源于赤铁矿。典型的植物颜料有花青、藤黄、胭脂、洋红等。此外，还有一些化工合成的颜料，如曙红、大红、天蓝等。绚丽多彩的颜色为国画创作提供了基本的原料，画家凭借它们创造出斑斓多彩的艺术世界。

花鸟画是中国画的大宗，也是使用“多巴胺配色”最为常见的画种，原因在于大自然中颜色鲜艳的花草和羽毛艳丽的飞鸟都需要借助鲜艳的色彩来加以呈现。因此，今天的习画者也可在这方面多加尝试。

（摘自《北京晚报》）