中国传统艺术在影视创作中的运用与发展

郭芳媛

摘 要：自改革开放以来，我国的影视艺术得到了快速的发展。而中国传统艺术中蕴含着丰富的影视文化资源，为影视创作提供了素材与灵感的同时也得到了发展与应用，受到了社会大众的广泛欢迎。中国传统艺术元素在影视创作中的应用不仅丰富了影视作品的内容，推动影视艺术发展的同时还能通过这种现代传媒手段继承、传播和保护中华优秀传统艺术的发展。

关键词：中国传统艺术；影视创作；影视文化资源

中图分类号：J901文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

影视艺术是一种综合性艺术表现形式。它融合了音乐、语言、文学、舞蹈等多种艺术形式。改革开放以来，中国的影视艺术在技术、创作、市场等方面都取得了长足的进步，成为国内文化产业中的重要组成部分。影视艺术的诞生不仅意味着人类获得了一种反映世界、解释人生的艺术方式，而且也带来了艺术文化的大融合。其中，中国的传统艺术文化为影视创作提供了素材与灵感。中国艺术中蕴含着丰富的影视文化资源，优秀艺术文化元素也绚烂多姿，像中国恢宏巍峨的建筑艺术、淡逸劲爽的绘画艺术、蜿蜒游走的书法艺术、独具魅力的戏剧艺术、丰富多样的文学经典等都为影视创作传播提供了素材与灵感。我国传统文化具有悠久的历史，其艺术发展呈现独特的特色和风貌。随着现代社会的不断发展，影视创作越来越注重传统艺术的应用和发展，传统艺术逐渐成为影视艺术创作的重要元素之一。在这个过程中，传统艺术的美学价值、文化内涵以及历史背景等都得到了更加深入的挖掘和表现，对于丰富影视作品的艺术表现力和文化内涵起到了积极的推动作用。同时，影视作品也通过广泛传播，向社会大众传递了传统艺术的价值和魅力，使得传统艺术在现代社会中得到了更为广泛的认可和关注[1]。

一、绘画艺术使影视作品独具韵味

中国绘画艺术作为一门源远流长的艺术门类，凝聚了丰富的艺术价值内涵，具有独特而珍贵的艺术风格。在技法和人文美感方面，中国绘画艺术所传达的中华文明内敛的气质，更是彰显了其不凡的气质。而近年影视创作对中国绘画艺术的借鉴，使得影视艺术的表达更加具有中国的独特美感。影视创作与中国绘画的融合并非简单地将中国画作放入影片中做简单植入，而是将中国绘画艺术的创作思维、艺术语言、人文情怀在影视创作中呈现出多元融合趋势。

中国绘画艺术注重运用构图、虚实、意境、留白、色彩等手法体现作品的丰富内涵，而这些手法被富有智慧的创作者也运用到了影视创作语言中。中国山水画中的“留白”这一独特的艺术手法虽然看似无形，但却包含着丰富的内涵。它不仅丰富了人们的审美意识和审美观念，同时也激发了人们无限的创造力和想象力，从而产生了更加广泛和深刻的艺术效应。通过留白所传达的深厚情感和难以言喻的美学效果，艺术家能够更充分地表达自己的艺术思想和观念，展现出独特的艺术风格和魅力。而“留白”的手法也被运用在影视创作中，以电影《霸王别姬》为例，在最后一场戏中，程蝶衣唱完最后一首歌后，她转身向后台走去，而影片的画面却停留在舞台上，没有随着程蝶衣的离开而结束。这段留白镜头表达了主角程蝶衣对于自己的命运和人生的无奈和悲伤，同时也让观众更深刻地理解和感受电影所要表达的情感和主题。这种留白让电影和观众之间保持了适当的距离，观众的情感和想象得以迸发，具有深远的意义。因此，留白这一艺术手法在电影艺术中有着重要的地位和作用[2]。

中国绘画艺术除了在技法上的运用外，在色彩的选择上也独具韵味。中国画大多为重墨法而轻色彩，而水墨画以黑白两色为主色。水墨画具有情景交融的意境之美，颜色虽少但是层次丰富，通过水墨的运用表达出了创作者的思想和精神气韵，产生神秘朦胧感让人无限遐想。传统水墨画具有浓郁的东方美学气息，是中国古代绘画艺术的重要组成部分。现今，越来越多的电影作品开始采用传统水墨画的表现形式，为观众呈现出一种新的视觉体验。这种结合不仅丰富了电影艺术的表现手段，也传承和弘扬了传统水墨画的艺术精髓。例如，张艺谋导演的电影《影》（见图1）是一部结合了传统中国绘画艺术的水墨元素和电影语言的创新作品，呈现出一幅极具诗意的视觉画卷。影片以水墨画黑白两色为主色调，将山水和山峦轮廓浸染于墨彩之中，营造出具有东方美学气息的视觉意境。导演运用中国水墨画的韵味和精神内核，巧妙地将其融入电影的主题内涵中，为电影增添了文化内涵。不仅为中国传统绘画艺术带来新的发展，同时也为中国传统文化的传承注入了新的生命力。

二、建筑艺术使影视内容真实丰富

中国建筑艺术是人们智慧与审美的结晶。中国建筑艺术是一座庞大的物质和文化知识宝库，它几乎囊括了中华民族从古到今的自然变迁、物质生产、文化知识和生活习俗等传统文化内涵。建筑不仅是提供休憩的人文环境，也体现了一个民族的文化底蕴。影视作品中的建筑和空间环境不仅是故事发展的背景，更是反映历史和社会背景的重要元素。建筑艺术在影视作品中扮演着重要的角色，它不仅可以反映出影视中人物的精神、思想和感情，还可以推进故事情节的展开，建立完整的叙事结构。因此，在影视制作中，建筑艺术被赋予了重要的地位，它可以通过隐含的方式，将历史、文化和社会背景等信息融入影视作品中，从而使作品更加生动、有趣，也更具有文化和历史价值。建筑艺术在影视创作中的运用准确地还原空间场景与影视内容的思想内涵，最大限度地带领人们穿越到一个不属于我们的时代场景，为人们提供高度的代入感与真实感，对影视意境的生成、主题的彰显、意义的深化都起到了非常重要的作用[3]。

一部优秀的影视作品离不开恰当或华丽的建筑艺术提供的视觉表现，建筑艺术可以使观众在领会情节的同时享受到“视觉的盛宴”。中国传统建筑艺术在影视剧中的体现主要出现在古代剧和年代剧中，年代剧的建筑艺术融匯了西方的文化色彩，并不具有代表性。而古装剧中的建筑多为“影视城”对传统建筑艺术的真实复刻，充分融入了儒家的“天人合一”思想，让建筑与环境融为一体。即使是封闭式的设计，也能为观众带来广阔自由的意境。这些建筑不仅让观众感受到传统建筑艺术的魅力，还为影视作品的意境和主题的表达提供了有力的支持。因此，在古装剧的制作中，建筑艺术扮演着不可或缺的角色，它让观众更好地感受到影视作品所呈现的历史和文化，同时也提高了影视作品的观赏价值。除此之外，建筑艺术在影视创作中还起到了奠定整体基调的作用，无论大场景还是小空间在影片画面中的出现，都起着暗示地域和时代，决定整体氛围的作用。同时，也能为角色的出场和故事的发展奠定基础。以宫廷剧《甄嬛传》为例（见图2），剧中通过精美的红墙橙瓦的宫殿建筑、朱红色的城墙和阶梯等，成功地展现了宫廷文化的独特魅力。影片中的王宫建筑形式极度平衡对称，充分体现了王权的威严与不可侵犯。这种整齐的建筑形式为影视作品的意境和主题的表达提供了有力的支持。因此，在宫廷剧的制作中，建筑艺术扮演着重要的角色，它通过精美的建筑设计和装饰，增强了观众的代入感和真实感，让观众更好地感受到宫廷文化的独特魅力，并展现了中国明清时代皇权至上的特点。用建筑作为背景为我们交代了即将发生在宫廷内女人们的斗争，而影片中对于各个嫔妃的寝宫也有许多场景的刻画，通过寝宫的华丽程度来暗示她们的身份与地位[4]。

近年，随着我国影视行业的快速发展，动画影视也有了长足进步，近些年以国风著名的动画影片层出不穷，画面精湛，其中不乏出现了大量的精品。影视动画作为一种流行文化形式，其题材和场景设计涵盖面非常广泛，包括天上地下的玄幻世界和宇宙苍穹的架空世界等。在这样广泛的影视动画中，建筑艺术作为动画的灵魂之一，扮演着重要的角色。通过对建筑元素的运用，建筑艺术能够让观众一眼看出故事所处的时代和环境，并且为影视作品的故事情节和背景环境提供支持。因此，在影视动画制作中，建筑艺术是不可或缺的，它能够让观众更好地理解和感受影视作品所呈现的故事情节和背景环境。例如《大鱼海棠》（见图3）则借鉴了客家围楼建筑风格，交代了女主的身世。通过美轮美奂的建筑丰富了画面，更是传达出与自然环境协调共生的中式生活理念。建筑艺术中的土楼为《大鱼海棠》增加了奇幻色彩，也让更多的人了解到土楼这一传统建筑。在这部影片中，我们看到动画对建筑艺术起到了传承作用。建筑艺术作为影视作品中的重要因素，不仅具有丰富视听、塑造主题等功能，同时还兼具了对文化传播的深远意义[5]。

三、影视创作推动传统艺术发展

中华传统艺术不仅是我国五千多年历史文化发展的结晶，同时也是我国精神文明的重要支柱，更是我国电视媒体发展的宝贵文化资源。随着时代的发展，近年文化类综艺节目领域不断呈现新态势。我国的文化类电视节目根植于传统文化艺术内核，经过不断的革新与发展，形成了自己的节目特色并赢得了观众的良好口碑。

影视艺术经过创新以文化类节目的形式将中国传统艺术重新搬到了大屏幕上，让我们体会到中国艺术形式的多样化，从艺术中感受到中国文化精神内涵。如央视的《中国诗词大会》就是以中国传统诗歌艺术为内容，融合了绘画艺术中的形式，通过精美的舞台设计、激烈的比赛竞技、以飞花令、百人团、专家的趣味讲述等更为活泼的形式让人耳目一新，进而展现传统艺术的内涵。一改艺术文化的抽象性，而运用了一种雅俗共赏的形式将中国传统艺术与文化融会贯通，呈现在大众面前。通过这种表达形式还能激发观众对于艺术的理解和互动参与性，综艺娱乐趣味十足。节目播出后，在国内掀起了一股“学诗风潮”，这为我国诗词艺术的弘扬和发展提供了新的道路[6]。

除此之外，随着技术的发展，影视创作利用数字信息技术对节目内容进行多角度、多方面的呈现，使优秀的传统艺术通过技术焕发出新的光彩，满足人们对于节目的审美需要。以2021年热播的《唐宫夜宴》为例，这部作品将舞蹈艺术作为基础形式，通过唐宫女子婀娜多姿、秀逸韵致的舞姿，将大唐盛世的传统文化形象完美地呈现在观众面前。这种艺术形式不仅展现了中华文化的黄河之美，也展示了中国古代宫廷文化中舞蹈艺术。同时，这种艺术形式还为观众带来了视觉与听觉上的享受，展示了中国古代舞蹈艺术的独特魅力。因此，可以说，《唐宫夜宴》通过舞蹈艺术的表现形式，成功地将中华文化的精髓呈现在观众面前。随后，河南卫视更是推出了《芙蓉池》《龙门金刚》等一系列文化类节目。其中，《唐宫夜宴》的舞台运用了时下最新的虚拟AR技术，将虚拟场景与现实舞台结合，打造出了一种金碧辉煌的唐朝盛况的图景，实现了传统与现实的相融相生，呈现出了中国传统建筑艺术形式，使观众能够通过视觉效果沉浸式地体验和感知古老的历史文化和壮美的舞蹈表演。除了歌舞表演类节目外，央视还打造了以文物历史为主题的《国家宝藏》这一文化节目，号召人们加强对中国艺术形式的关注。运用影视创作新形势，中国传统艺术得到了创造性的发展，在保留艺术核心的同时借助技术手段形成了具有中国特色的新形式，艺术态势蓬勃发展[7]。

四、结束语

在对传统艺术文化进行借鉴和融合的过程中，影视艺术创造了独具中国特色的影视风格。这种影视风格不仅在形式上具有美学上的感官冲击力，更重要的是将传统艺术中的民族价值理念与现代社会的现实问题相融合，从而赋予了作品现代艺术的时代性。同时，影视作品的大众化特点也为传统艺术的传播提供了更广阔的舞台，将传统艺术的优秀元素融入作品中，從而为传统艺术的传承和发展提供了更好的机遇和空间。综上所述，影视艺术在借鉴和融合传统艺术文化的过程中形成了独具中国特色的风格，并且为传统艺术的传播提供了更大的平台。

参考文献：

[1]樊强.从建筑影像学到影像建筑学[D].西安建筑科技大学，2021.

[2]黄静.水墨动画运用中国传统绘画理论中“蒙太奇”技法的再研究[J].参花（上），2021（07）：81-82.

[3]霍伟.中国优秀传统文化的影视传播路径[J].信阳农林学院学报，2020，30（03）：71-73.

[4]王壹.中国传统书画艺术的当代传播研究[D].吉林大学，2020.

[5]衡波，万惠玲.民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现及应用[J].成都师范学院学报，2021，37（01）：112-118.

[6]贾芳冰.传统文化在影视动画创作中的应用研究[J].文化产业，2022（26）：46-48.

[7]张几凡.影视作品中的传统文化解读[J].作家天地，2022（20）：137-139.