水彩创作与综合材料的融合与运用分析

马宇峥

摘 要：用水彩进行艺术创作，属于一种相对传统的绘画表现形式，水彩画在艺术领域占据着重要位置。水彩绘画技法比较丰富多变，但用来表现技法的水彩颜料却过于单一，只能通过颜料的多次叠加表现画面，这使得整体画面经常呈现一种脏、灰、乱的效果。进入现代社会，绘画技术有所突破，更多新型材料进入水彩创作中，综合材料就是典型代表，其凭借多种功能作用，延伸了水彩创作，丰富了水彩语言，精准传达出艺术家的思想情感。综合材料与水彩创作的融合，打破了从前单调水彩颜料的局限性，无论是在美术语言、创作手法，还是形式观念上，都迎来全新局面，材料的更新将提高水彩创作的艺术价值，进入更高的艺术境界。

关键词：水彩创作；综合材料；融合与运用

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

创作水彩画时，需要绘者合理调配水和色彩，完成艺术语言的表达。水彩画拥有比较独特的创作手法，同时绘画材料特殊，是一类重要的绘画派别。利用水彩，可以营造畅快、优雅、飘逸的视觉感受，观者欣赏水彩画作后，会受到画面意境的影响，从而在思想上有更深一层的感悟，捕捉由水彩颜料营造的如诗意蕴。绘制水彩画的关键就是水的掌控，只有绘者拥有敏锐的洞察力，对水与颜料的配合拥有独到见解，在创作媒介与绘画材料上保持极高的专业度，才能绘制出真正的艺术画作，精准表达出水彩画的美。近年来，综合材料在多领域流通，将其融入水彩创作中，势必拓宽水彩艺术语言，丰富技法表现，为水彩艺术增添新的元素，促进水彩画的发展。

一、阐述传统水彩绘画面对的诸多限制

（一）创作思维受限

首先，传统水彩畫创作有着多种条条框框，艺术家在创作中不得不受到来自社会、艺术界的严格要求，其必须遵循传统水彩绘画理念进行作品创作，且创作媒介固定单一，留给艺术家自由发挥尝试的空间极为有限；其次，水彩画经过很长一段时间的发展，创作手法趋于固定，绘者只是按照固定程序进行绘画，表达艺术思想的技法大同小异，程式化现象严重，这种技法上的趋同削弱了水彩画的艺术表现力，绘者无法用毫无生机的技法表达生动、深刻的思想，艺术情感无法从画面溢出流到观者内心，失去个性的水彩画创作，将无法吸引观者的目光，作品的艺术品位持续走低；最后，水彩画重在水与颜料的和谐搭配，通过二者的配比变化，赋予画面清新通透、飘逸明快之感。在长期的发展中，艺术家不断完善这种画法，将传统水彩画推向一个高峰。但是在这期间，艺术家依然要受到媒介的限制，供其自由发挥的空间仍然有限，在媒介的局限下，创作思维无法延伸拓展，主观情感被极大削弱。该种情况在很大程度上阻碍了水彩画的向前发展，多方面受限的情况下，水彩画无法取得更高的艺术成就，多元化、立体化发展无法成真。

（二）材料的限制

水彩画创作所需的主要颜料属于水性颜料，通过水与颜料的融合，达成水色交融，生动诠释画面，完成艺术创作。国画创作所需的颜料同样需要水的加入，不过国画讲究整体格调的淡雅，对于画面色彩不做过高追求。与之不同的是，水彩画需要借助颜料，确保画面色彩的饱和。但是传统水彩颜料必须有水加入，稀释后的颜料虽然拥有通透清新的质感，但无法达到色彩饱和，画面失去力量，变得孱弱苍白。如果注重色彩饱和，减少水的稀释，则画面又会过于浑浊浓重，失去清新通透，整体意蕴被破坏。再者，由于材料的限制，传统水彩画创作中，不能接受多次的修改。传统水彩画需要通过水彩纸呈现色彩意境，不过水彩纸存在诸多不足，由于材质属性，绘者不能在水彩纸上进行多次涂抹，经常在一处反复涂抹，纸被染湿，出现起皮甚至破洞情况。即使是质量上乘的进口水彩纸，经过多次涂抹修改后，也会存在起皮破损现象。材料上的限制，使水彩创作者必须一气呵成，运笔不能有误，稍有差池，整幅创作将毁于一旦。但是艺术创作需要反复修改磨炼，一次成型的水彩画遏制了更加多元的艺术表达。此外，属性使然，水彩画的保存难度很高，也正因如此，在艺术品拍卖领域，水彩画价格始终无法达到其他绘画派别的高度。

二、水彩画中运用综合材料的几点好处

（一）更新材料与技法

综合材料融入水彩画中以后，水彩颜料更加多样，品质也有了很大的提升，相应的，创作技法更为成熟，走向多元化，满足不同创作需求，画面语言更加鲜活有力。综合材料的加入，保留了以水为调和剂的习惯，颜料的特点日益增多，借助特殊媒介剂，如牛胆汁、水彩润色媒介剂、留白液等，生成半透明、珠光、沉淀等效果，水在画面上拥有了更强的流动感，为整幅画作渲染生机。综合材料除了基础的水性调和外，更是贯穿水彩创作全过程，成为艺术表达不可或缺的重要元素。

（二）挣脱传统水彩画的桎梏

上面提到，绘者需要在水彩纸上进行水彩画创作，水彩纸的质量、纹理质感的差异，会产生不同的画面效果，且不同的纸张特性适合表现不同的技法应用，为了掌握其中奥妙，绘者必须经过长时间的磨炼，在实践中不断总结经验，进而形成见解，根据纸张性质，改变色彩技法，多种元素互相衬托渲染，创作出艺术性极高的画作。由于水彩纸偏薄，过多色彩的堆叠可能损坏纸张，而一旦纸张出现破损，整体画面效果都会受到破坏。加入综合材料后，水彩画挣脱束缚，在不失去水彩风格的前提下，能够表现出更丰富的画面效果与情感表达。水彩画的媒介材料还可以借鉴其他艺术形式的材料，打破传统水彩画的限制，创新媒介，尝试更多样颜料的混合，水彩画艺术表现力将达到新的高度[1]。

（三）创作语言得到延伸

现代绘画艺术讲究包容，这促使多种类型的绘画艺术有了更频繁的交流，绘画形式更为创新多样。这样的思想也进入水彩画创作中，综合材料的加入丰富了水彩画创作语言，使画面更具艺术表现力。在水彩创作中融入综合材料，遵循媒介材料服务于艺术形式的表达这一原则。国内水彩画坛的艺术家多以学院派背景为出身，他们在创作中更重视保持画面的传统，这也就意味着表现手法固定相同，鲜少有新的尝试，艺术手法的单一导致水彩画作风格雷同，水彩画难免落入俗套。加入综合材料后的水彩创作，打破传统，画面语言得到延伸拓展，绘者能够运用更多样的手法表达思想情感，丰富创作内涵。以著名画家黄增炎为例，在他的一次创作中，在水彩纸上优先涂抹丙烯这种化学物质，以该种物质为基底进行上色，借助丙烯的特性，纸张更加耐用，且制造出了需要的画面纹理基底，继而在后期创作中呈现出了区别于以往的画面效果，这种表达方式也革新了水彩艺术语言，画面更有艺术张力，绘者的思想情感也有了全新抒发途径。

三、水彩画对于综合材料的定义

水彩创作中使用到的综合材料，不单是在绘制中对传统材料的延伸，还包括一些新出现的不同材质的材料。凡是水彩创作中使用到的用来绘画或者拼贴的媒介材料，都属于综合材料。现代科技迅速发展，多领域进入创新发展阶段，水彩材料也面临革新优化，如今水彩材料不仅指传统观念中的笔、纸和颜料，只要能够表达水彩语言和形式的自然物品或工业物品，也属于水彩材料。可以说，综合材料的加入，使水彩画拥有更加多元的表現途径，绘画手法得到创新，画面语言更为丰富有力。下面将详细介绍应用于水彩创作中各种类型的综合材料[2]。

（一）基底材料

在传统水彩创作中，纸张是绘者发挥能力、传达艺术语言的重要媒介。除了水彩纸以外，宣纸、牛皮纸、水粉纸等也是经常用到的纸张。水彩创作中加入综合材料后，承载创作语言的纸张类型更为多样，如今，KT板、丝绸、油画布、石膏板等材料受到绘者的青睐，这些材料更多地被用于水彩创作，也因为材料性质的差异，产生不同的画面效果，水彩风格更加多变，富有个性。

（二）笔

现如今，多种绘画派别相互借鉴融合，碰撞出别样的艺术火花。在水彩画创作中，水彩颜料已不再是绘画唯一工具，马克笔、油画棒、彩砂同样成为水彩画创作工具，为画面带去新鲜活力。除此之外，还有绘画领域之外的材料也被列入水彩画笔的行列，如牙刷、自制拖布、棉花等，它们独特的质感赋予水彩画面深意，创作者拥有更广阔的发挥空间。

（三）颜料

溶于水的颜料和不溶于水的颜料是水彩颜料的两大类别。丙烯、水粉、纺织颜料这类颜料能够与水相溶；油漆、国画重彩这类颜料则无法与水相溶。在众多颜料中，丙烯凭借其独特的作画效果，受到绘者的高度青睐，其更多地出现在水彩创作中，拥有介于水彩和油彩之间的画面效果，赋予水彩画个性化肌理，增强观者视觉感受。

（四）媒介剂

媒介剂这种综合材料具有与画面高度贴合的性质，该材料的加入为水彩画创作带来更多可能。有些极具画面表现力的颜料不能与水相溶，此时便可利用媒介剂实现该类颜料与纸张的完美契合，发挥出颜料的独特美感。媒介剂类型多样，稀释剂、茶水、甘油、酒精、松节油等均能作为媒介剂作用于水彩画面之上，渲染别样风格。除此之外，很多自然、工业类材料也能运用在水彩创作中，谢菲在当今的水彩创作中经常使用，以延伸画面的艺术语言。

（五）辅助材料及工具

除了能在水彩画中得到鲜明呈现的材料外，还有一些辅助工具无法在画面中显性存在，但其作用非常强大，对于水彩创作异常关键。比如，留白液、定画液、立德粉等辅助材料都对画面的效果作用极大。另外，吹风机、烘干机和喷壶也是绘者为达到创作目的经常使用到的工具[3]。

四、分析水彩画创作中应用综合材料的技巧

为了让综合材料的艺术效果在水彩画创作中发挥到极致，需要绘者熟练使用多种绘画技巧。通过多种技巧的掌握，综合材料的作用被激发，开阔绘者的眼界，丰富创作语言，打破陈规旧序，拥抱全新可能。下面将对表现综合材料的技巧进行总结分析。

（一）冲击沉淀

水彩画的创作离不开媒介剂的冲洗与沉积，在创作中，必须对画面所需材料冲刷洗涤，直到符合绘者创作意图，达到理想效果。通过沉淀，能够尽显画面意境趣味，更加引人注目。例如，水彩画中不可或缺的水，其在沉淀的过程中会表现出浮力作用，悬浮于油性材料之上，画面中的色彩有水光流动的效果，同时水在流动中与色彩进行融合，而粉质颜料无法同水相溶，待其中的水分完全蒸发颜料产生沉淀效果，画面更加清新自然，艺术感极强。

（二）底色制作

对于水彩画创作来说，底色做工极为关键，其关系到整体画面效果与风格走向。故在底色制作中，必须做好材料的选择。总结底色制作方法，共分为两种，其一为在材料中直接加入色彩，其二为待材料制作完毕，展开上色操作。底色可以通过多种手法形成，如涂抹、喷洒、渗透、挤压等。不仅如此，底色制作中还要搭配适合的承载物。比如，在选择纸时，应掌握不同类型纸的特点，考虑纸的粗细，是否渗水，承载力度是否足够；在选择布作为承载物时，需要关注该类材料的承载力，为了生动呈现画面，传达意境，要选择相对厚实的布料进行绘画[4]。

（三）拼贴手法

如今，拼贴重置同样被归为水彩画创作领域。拼贴是对材料的二次创作，通过材料重构，打造全新的画面语言，为水彩画注入新元素。拼贴过程中，可以撕扯物体、缝合物体或者挤压物体，拼贴完全为画面服务，为了迎合画面意境，传达绘者思想，需要按照某种思路排列材料，做到合理布局。使用综合材料的一个重要手段是粘贴，创作者需要用到胶状物和颜料，通过二者的高度融合，不断出新，在拼贴过后的画面上再次绘制、创作，使水彩画更具层次，达到更高的艺术水准。

（四）拓印印制

融入综合材料后的水彩创作，在拓印印制上有了更广阔的发展空间。以综合材料为创作媒介的拓印，创作手法不再拘泥于一种，画面也将更加灵动多元。比如，可以将颜料在塑料纸上涂抹，之后用重物将其压于画面所需位置，待画面上的颜料水分蒸发完，固定成型后，去掉塑料纸，此时画面上不仅留下了塑料纸上的色彩，其纹理也在画面中得到体现，这时绘者可用颜料加以辅助，让拓印效果更为生动鲜明。由于颜料、拓印工具的差异，最终留在画面上的纹路也有所不同，这些差异化纹路赋予画面艺术质感，拥有更强的表现力[5]。

（五）熏烤灼烧

加入综合材料后的水彩创作，能够实现水与火的完美融合。使用熏、烧这类手法，表现出火的真实情境，为画面带来新鲜元素。水彩画创作中，绘者可以用火直接在画面上灼烧，之后再在画面上粘贴，或者利用香烟熏烤水彩画面，经熏烤灼烧后的水彩画，表面会留有很多高度自然的痕迹，大自然的鲜活注入水彩画中，彰显别样魅力。

五、结束语

将综合材料引入水彩创作中，能够丰富水彩创作语言，增强水彩画的艺术表现力。拥有更多新元素的水彩画，才能适应不断发展的艺术领域，获得长远进步。综合材料革新了水彩创作的媒介，媒介剂、颜料、笔、基底材料均有了更丰富的形式，通过拓印印制、拼贴手法、熏烤灼烧、底色制作、冲刷沉淀等多种手法，提升水彩画的整体画面感，给人带来美的享受。所以说，综合材料应当受到绘画领域的重视，通过不断的钻研探索，将其融入更多绘画派别，为人打造全新的艺术体验。

参考文献：

[1]张振江.铅材在安塞姆·基弗绘画作品中的呈现[J].世界美术，2015（03）：83-86+114.

[2]王洁.水彩画语境的诗化之美——从技法探索的角度谈实践与创作[J].经济与社会发展，2010，8（12）：105-108.

[3]何明惠.抽象绘画语言与综合材料运用[J].湖南科技学院学报，2008（30）：225-228+0+4+249.

[4]班福臻，汪明强.综合绘画材料语言的基本属性[J].文艺研究，2006（09）：158-159.

[5]胡是平，李勇，刘权.肌理 材料 美感——谈综合材料绘画肌理的价值取向[J].巢湖学院学报，2002（02）：53-55.