色彩语言在美术作品中的应用

孙玉娇

摘 要：目前，在物质需求和社会性需求之外，人们对于精神文化层面有了新的追求，而在构建精神文化需求过程中，艺术美学是必不可少的一环，而在这一环中，美术艺术作品因为其奇异的色彩而受到了广大群众的广泛欢迎。在美术艺术作品创作中，颜色是一种最根本的表达方式。在美术作品中，对色彩语言的运用，不仅能让视觉上的表现更为丰富，还能表现出其精神内涵，提高其艺术的文化价值。且在创作中，颜色是一种主要的艺术语言，它是一种表达艺术家思想感情的手段；所以，在某种程度上，色彩的表现是主观性的，它是一种可以寄托艺术家精神的载体，也是一种可以表达情绪的媒体。根据人们的主观认知，运用色彩语言进行创作的美术艺术作品，可以带给人们更为细致的情绪感受。

关键词：色彩语言；美术作品；应用

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

在一幅美术作品中，色彩元素是其主要的组成要素，而色彩的语言是表现和渲染画家的创作思想和作品内涵的主要手段。在绘画创作中，对色彩语言的恰当应用，是一种能一眼就抓住观赏者注意力，使其达到更高层次的审美的方法。所以，我们一定要把色彩语言合理地应用到现实的、具体的美术作品中，从而创作出更多、更高品质的美术作品。

一、色彩语言概述

色彩是一种很奇妙的事物，可以用来描述世界上的事物，也可以用来表达人内心深处的情感。它为人们提供了无限的快乐和美感。美术作品告诉我们，颜色是一种强大而充满诱惑的语言，也是一种艺术的灵魂，能给画面以生动、开阔、紧凑的感觉。远古时期的人们用红土和黄土来涂抹自己的身体和劳动工具。在这一刻，颜色带给人类的，是一种原始的审美，而不是一种信仰与符号。

法国洛可可画家乌德里，主张色彩是绘画的特点，他认为色彩的光彩夺目是绘画招人喜欢的重要原因之一，他将颜色看得很重。中国台湾雕刻大师朱铭，他在雕刻过程中，使用了明快的色彩，使得雕刻作品更加生动。可以说，艺术离不开颜色。

画家以其精妙的色感与熟练的技法，创作出了一幅色彩斑斓的图画。一幅艺术品中的颜色要达到和谐，必须有对各种颜色的精妙搭配，才能达到主体颜色的完美搭配。伟大的“现代绘画之父”保罗·塞尚对色彩的论述是：“按照自然来画画，并不意味着摹写客体，而是实现色彩的印象。”他认为：“人们不需再现自然，而是代表着自然。通过什么呢？通过造型的色彩‘等值。只有一条路，来重现出一切，翻译出一切——色彩！色彩是生物学的，我想说是它使万物生机勃勃。”他还设想：“色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的肉体化，理性的本质。”

运用颜色来表现情感与渴望的艺术家中，最具代表性的是后印象主义的文森特·梵高，他的颜色与线条都是狂躁的，充满了热情与想象。与其他的印象主义画家相似，梵高也爱以不加調剂的单色作画，在向日葵系列的作品中，可以见到大量的金红、金黄、柠檬黄，随着笔墨的流淌，堆积成厚厚的一层，可以看出梵高在作画时，更多的是以颜色来表现人的情感，而不是以一种完美无缺的形式去表现人的情感。法国后印象主义画家高更曾说过：“色彩在现代绘画中将起着音乐性的作用。像音乐那样颤动的色彩最易普及，它在自然中同样也最难捉摸；这就是它的内在力量。”颜色与音乐一样，是容易被人接受的，也是最难以被人理解的，每个人由于自身喜好、成长环境不同，对于色彩有着自身独特的见解；从荷兰著名的油画大师梵高的画作中，我们可以很容易地感受到一种“色彩元素”的魅力，可以说，梵高使颜色具有了一种隐喻的力量。他的《夜咖啡馆》以红色与绿色为主题，展示了人性中令人恐惧的情绪，如图1所示。他说：“这些色彩，不是呆板地按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者，是具有暗示力的色彩，它们表现着人类火热的情绪活动。”克莱因谈及的“启示作用”与梵高的“暗示力”，基本上不谋而合。克莱因说：“我在此做过的一切不过是用人工的方式再现一个开放的色彩世界，我们的目的是使观众感受到画出来的色彩物质本身也可能有某种启示作用。”人们常说，颜色的感受是一种最普遍的审美形态；总而言之，关于颜色的描写，在前人的著作中是数不胜数的。

二、色彩语言的价值

在美术作品的创作中，色彩是一种主要的艺术语言，是一种主要的表达方式，也是一种必不可少的前提。在艺术作品中，颜色扮演了一个特殊的角色。在刻画人物、描绘场景方面，能发挥吸引人的作用，提高作品的艺术效果。对颜色的恰当使用，可以为一幅画增添光彩，给人留下更强烈、更深刻的印象，所塑造的艺术形象，可以更真实、更准确、更生动地对生活进行反映，从而更具有艺术魅力。我们常常见到，有些画，虽构成平平，却因颜色搭配得当，仍能引起观者的注意。反之，有些作品在构图、写生、透视、解剖学等方面已经达到了相当的水准，而在颜色上却有问题，则其效果会大打折扣。

例如，一张描绘工人形象的肖像画，其神态和形体结构都比较好，但是总体的色彩偏向灰暗，这会破坏美术作品中工人形象的形和神，这对于工人形象的客观描绘是极其不利的，肖像画如此，风景画和主题性创作也是如此。一幅主题画作需要表现对应的氛围，如果是欢快而热烈的气氛，但是选择了灰色调或是冷色调，那么可能虽然其他方面的技巧较好，但是总体的艺术效果还是会大打折扣。这主要是由于色彩对人们的视觉影响力是非常大的，而色彩的使用未能烘托出对应的氛围，导致观赏者不能带入对应的情感体验，绝大多数的美术作品工作者对于色彩的搭配都是十分重视的。

色彩是一种艺术形式，但是在强调颜色的同时，要反对“颜色至上”这种不正确的观点，而且将绘画中的颜色视为首要、唯一的要素，而仅仅关注色彩的使用技巧，既是片面的，也是不对的。这主要是由于形式艺术的主要构成元素多样化，而且色彩元素要依附于“形”，不依附于“形”的色彩是不能正确地描绘出对象的，所以很多画家在进行绘画训练的时候，不仅要处理好色彩与形的关系，同时也要处理好色彩与美术作品内容的关系，因此，可以说色彩元素应该服务于内容[1]。

三、色彩语言应用于美术作品的特征

（一）色彩的装饰性

美术作品中的色彩语言，包含了创作者的审美观点和主观情感，画家通过对各种色彩的排列，对画面中的色彩进行调节和搭配，来表达自己的思想情感与审美诉求，为观众带来了一种不同的情绪体验和气氛，进而将美术作品的独特魅力体现出来。以蒙古族主题油画为例，伴随着人们审美的提高，油画的各种表现方式也越来越多，画家在创作的时候，越来越注重表达自己的思想，为了表达自己的情绪，他们会使用各种表现手段，将色彩进行有秩序的组合和划分，让色彩彼此产生了强烈的反差，从而形成了一种丰富多彩的色彩语言，从而创作出一幅带有装饰性意义的画作。李学峰是内蒙古土生土长的艺术家，他对蒙古族有着极深的感情，创作了一批蒙古族主题的画作，《鄂尔多斯新娘》就是一幅身着礼服的新娘子画像，如图2所示。在这幅画中，色彩的运用带有很强的装饰意味。在这幅画中，背景色调是红色，而新娘的头饰和服装都使用了一种大范围的、对比鲜明的蓝色。这些高亮度的色彩之间的相互对比和色相之间的相互碰撞，给观众带来了非常强烈的视觉冲击。在某些细节处，通过黄、白等的点缀，使画面的层次感得到了充实，颜色的使用使人感受到了一种欢快的气氛，也使色彩的表现特性得到了进一步的丰富。

（二）色彩的联想性

色彩是实实在在的，我们都知道，树是绿的，天是蓝的，云是白的。此外，色彩本身还具备一定的情感影响，因此，人们对色彩的认知既是理性的，也是抽象的，这就让人们在面对一幅绘画作品的时候，可以与不同的颜色相结合，不自觉地产生差异化的感受。作家在进行美术作品的创作时，会根据自己的现实生活经历，对事物进行联想，并通过色彩的差异所产生的感觉，来创作出可以激发人们情绪共鸣的美术作品，这也是每个人對于美术作品理解不同的原因之一。

（三）色彩的象征性

任何一种艺术形式，其终极目标就是要表达情感，所以，如果仅仅是对现实生活中的物体进行简单的临摹，那么，美术艺术就会丧失其本身的价值。正因为画家利用一系列的表现形式，让画作中的元素与整体的画面变得更具代表性，所以，美术作品才会有艺术价值，这也是为什么色彩语言的使用会受到人们的推崇。颜色具有某种象征性，当我们看到一张画时，我们会自然而然地联想到画家所使用的颜色所代表的符号。象征性颜色的使用就像是人的语言，画家可以借助象征性颜色来传达自己的思想和情绪。每个艺术家都有他们所偏爱的颜色，而且每个颜色都有各自的符号[2]。

比如，在蒙古族服饰主题的美术作品中，为了凸显自己的民族特色，体现自己的文化，色彩的运用主要是根据蒙古族人喜欢的色彩来进行的。画家把蒙古族所喜之色与自身的美学要求融合在一起，跳出了自然色的桎梏，以蒙古族所喜之色为桥梁，在色彩上进行了巧妙的冷暖、明暗的搭配，从而创作出具有强烈个人风格的油画。例如，易晶的《梳妆》是以青白为主要基调的作品，作者在选色时，不仅注重模仿自然界的自然，而且在色彩运用上，采用了蒙古族人民所喜欢的颜色，大片的青色与人物的白衣形成鲜明的反差，既有象征性，又能抒发作者内心最真挚的感情。美术作品要表现出一种民族情怀，就必须有一种主观性的颜色，象征主义的绘画色彩语言，既包含了艺术家内心的情感，又包含了民族精神。

四、色彩语言在美术作品中的应用

在我国美术创作中，虚实结合，阴阳互补，是较为具有代表性的表达方式，也是当代美术设计中值得学习的。例如，许多三维的雕像、包装，都蕴含着一种“阴阳”的思想。除此之外，在美术作品的创作中，抽象与实体的结合被大量地运用，而这正是现代美术设计中所欠缺的。在现代美术设计中，要注重抽象与实体之间的联系，既要注意强调视觉上的特殊性，又要注意对色彩的处理，只有这样，才能保证作品的价值。例如，在自然界中，风、光、云、雾都没有特定的形状，因此，画家在运用它们的时候，往往会赋予它们想象中的形状，通过色彩来表现出来，使它们在画作中变成“真实”的形状，把它们运用到美术设计中，也会产生一种独特的美。

中国的民俗艺术，饱含着创作人的深厚感情，表现出强烈的个人色彩。这种设计完全是按照自己的喜好来设计的，没有固定的格式，所以创作的过程相对来说更自由一些。这些作品的造型以及色彩技巧也都不尽相同，这主要跟那个时代的创作者所生活的环境以及文化背景有很大的关系，所以，不同的作品就会产生一种独特的风格，一直延续到今天，并且还能被保留并被继承的，都是经典，拥有很高的艺术价值。在我国，传统的美术在造型方面，大多使用了抽象的表达方式，把抽象的内容变成了具体的艺术作品，从而达到了抽象和具体的结合，这些都是当代美术设计中可以学习到的。

梵高的画作充满了哲理性，他对色彩的运用已经达到了炉火纯青的地步，人们常说，他的画作是一种通过装饰来表现情感的绘画，梵高在绘画中，并没有太过在意自己的画作是否真实，但是却可以通过色彩来表现自己的情绪，如图3所示，《向日葵》的色调是一种高度饱和度的金色，这也就代表了作者心中对光明的向往，也代表了作者心中的纯洁，所以当我们看到梵高的画作时，并不会觉得它的色彩有多么的诡异，反而会觉得清新自然。梵高的画是一种摒弃传统技法的作画方式，在他的画中，我们根本就看不见任何的透视和比例，只看到一些装饰用的线条和颜色[3]。

五、结束语

颜色的应用是艺术家在美术作品创作过程中的灵魂所在，也是画家表达思想和表达感情的手段，人们能够通过对色彩的观察，了解画家所想表达的理念。艺术家对色彩的规则进行了合理的运用，可以给作品带来一种紧张感，从而体现出他们的审美高度。他们可以对客观色彩进行加工和再创造，从而展示出他们对艺术的独到见解，也可以让观众对艺术有一个更为全面的认识。在信息化时代的今天，在艺术作品中，色彩语言的重要性越来越明显，它能够与艺术作品的构图、内容等产生互动，丰富艺术作品的内涵，带给观众更好的视觉感受。

参考文献：

[1]陈科宇.红色记忆——美术教育视域下的色彩研究[J].流行色，2022（08）：102-104.

[2]张姝雯.色彩在抽象绘画中的应用及表现形式[J].收藏与投资，2021，12（11）：125-127.

[3]赵雪莲.色彩心理在高校美术教学中的应用探析[J].美术教育研究，2019（04）：92-93.