花卉在油画作品中的表现研究

李凡

摘 要：花是自然界中真实存在的事物，因其具有好看的外观，所以常被人们用来象征幸福、美好，这一点适用在西方或东方，所以常被东西方的艺术家作为艺术创作的对象。以花卉为主题的油画作品，在创作者绘画手段的使用中，赋予作品较强的艺术张力，可以表现出创作者对花卉品格的理解，将创作者内心的想法投射在现实世界中。不少艺术家痴迷于油画花卉作品的创作，致力于相关作品的研究。基于此，本文介绍花卉创作的起源，分析花卉的审美特征，在此基础上从色彩运用、体态语言、构图作用、精神表现四方面剖析油画花卉的表现。

关键词：花卉；油画作品；色彩运用；体态语言；精神表现

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

早期油画注重对事物外观的呈现，技艺方法的关注点集中在对物体的绘制方面。随着油画的发展，出现不少绘画主题，花卉便是其中之一，创作者对花卉作品的探究，由最初画面呈现转变为内涵的设计。

一、花卉油画的相关概述

花卉在油画创作中，初期仅作为作品主题内容的陪衬，起到点缀的作用，随着静物画的发展，花卉在油画创作中出现较大变化，发展为独立的门类，从油画作品中可以看到花卉的美。花是自然界中客观存在的事物，在观赏花的过程中，可以给人视觉方面较好的享受。人们对美好事物的追求在不断发生变化，大部分群体对美丽的憧憬不再停留于花卉外观，不少群体通过绘画技巧，将作品内在品格较好地呈现出来，让作品涵盖创作者的情感与意向。在花卉成为绘画创作者编创作品对象后，以花卉为主题的作品逐渐增多，部分画家在花卉作品的使用中，通过对花卉表现形式、色彩情感、语言的表达，初步整理画面表现形式，便于创作者准确地表达“花”，同时可以将其作为人与人传递情感的媒介[1]。对大部分以花卉为主题作品的研究，发现雏菊、非洲菊、百合备受创作者的喜爱，其在油画作品中的出现频率较高。雏菊、非洲菊、百合等花的花期较长，所以方便采摘，便于创作者观看花的真实形态，可以为创作者提供较好的条件。

在创作活动中，花朵色彩的表现手段在不断升级，提高作品画面的真实感，同时赋予花朵不同于自然界真实花朵的美感。在作品创作阶段，花朵在色彩的合理设置下，拥有灵动飘逸的感觉，可以提高油画画面的整体表现效果，达到画面在语言呈现方面的要求。在花卉创作中，创作人员会将花卉作为情感传达的媒介，通过对花卉体态语言的设置、花卉颜色的比选，在多种技法的选择下，通过花卉表现自己的感情。

二、油画花卉的审美特征

东方的花鸟画较为出名，在花鸟画中花卉也是重要的描绘对象，但是其与西方油画在花卉绘制时的方式又有较大不同。西方油画中的静物画寓意可以省略，其与东方花鸟画不同。西方静物画的重点在于画面呈现效果，使用丰富的表现手法和瑰丽的色彩，凸显油画在视觉方面的呈现效果。在油画的创作中，将花卉作为绘画的对象，需要不断丰富绘画的技艺，可以从东方花鸟画中汲取经验，借鉴花鸟画成熟的绘画工艺，改善西方油画画面呈现效果，同时让花卉表现一定的意向，让作品具有较强的情感感知能力[3]。

审美情趣对油画作品创设极为关键，新颖的审美观点可以赋予创作者更多创作灵感，为优秀作品的创设提供基础保障。随着油画的发展出现不少画派，其对于花卉作品在创设时的侧重点会有所不同。部分创作者将关注点集中在个人情感宣泄方面，部分创作者着力于花卉细节部位的刻画，还有创作者将创作的重心，转移到画面内容和色彩调控处。在油画创作阶段，体态语言、色彩、构图均为重要的元素，对相关要素进行科学把控，可以提高花卉作品在视觉方面的呈现效果，奠定作品审美基础和情感基调，成为作品层次清晰设定的关键。

三、油画花卉的表现

（一）色彩运用

色彩的使用对油画作品画面感营造影响不小，在色彩使用不到位的情况下，将会降低作品内容在视觉传递方面的表现，很难达到人对美好事物的阈值。将花卉作为绘画对象，根据其在自然界存在的形态进行刻画，为静物花卉描绘提供基础资料，绘画内容能否将花卉特点呈现出来，对绘画者技艺的要求较高。色彩作为花卉在外形表征中较为突出的元素，需要被创作者合理利用，凸显绘画特征。在花卉作品创作时，作品选色还应该思考颜色在情感方面的暗示语言，不同颜色对应的情感语言存在差异，如果颜色选择不当，将会对油画作品在花卉刻画方面的效果形成影响。明度、饱和度等均是色彩较为重要的指标参数，在油画创作中需要根据作品视觉呈现效果，做好明度、饱和度的设定，能够改变油画作品视觉呈现感，还可以让观看者受到触动，情绪出现一定的起伏。在创作者，如果花卉选色以暖色为主，或者提高画面的饱和度且降低画面的明度，可以为观看者留下鲜艳浓烈的印象。如果创作者在作品创作时选择冷色，或者降低饱和度且提高明度，可以为观画者留下冷淡雅致的印象。对于油画作品，在创作时出于对选择花卉特征表现需要，使用色彩调节的方式，在色彩合理搭配和浓淡明暗科学设定下，提高油画作品整体画风的协调性[4]。

《黄馨》《清韵》等油画作品均以花卉作为主题，因对明度、饱和度的合理使用，在提高画面饱和度且降低画面明度的做法下，让观画者感受到作品描绘花卉的特点，有浓艳的感觉。此类作品的作者，如果对明度、饱和度继续进行调控，可以让作品浓艳感上升一个层次，让花卉美得夺目。在油画创作中，如果将绘画对象锁定为花卉，绘画工作必须建立在精心雕琢和细心观察的基础上，根据花卉特征表现需要，对明度、饱和度等色彩要素进行调控。部分花卉在自然界中，给人一种纯净、无瑕的感觉，对于此类花卉在明度、饱和度设定时，需要降低饱和度且提高明度，也可以选择凝练的色彩，将花卉纯净、质朴的韵致呈现出来。《黄馨》在色调选择时，在整幅作品中均使用阴暗的色调。创作者在作品中以黃色作为作品的主色，让观赏者在欣赏作品时，从中感受到典雅的感觉。

在油画作品创设方面，色彩的使用较为关键，不少画家致力于色彩的研究，寻找提高作品画面呈现效果、赋予作品精神内涵的最佳方式。在绘画技艺的发展中，情感表达是较为重要的内容，通过对色彩的科学设置，可以提高作品画面的呈现感。创作者在绘画活动中，也可以通过颜色的调控，将自己的思想情感表现出来。在油画创作中，色彩是不能缺少的重要元素，如果作品在布局、花卉体态语言等方面均没有出现问题，但是在颜色选择方面存在不当之处，也会破坏整幅作品的质感。反之，创作者在作品颜色科学的选择下，可以突出作品视觉呈现效果，同时将自身情感较好地表现出来。

（二）体态语言

油画作品一般蕴含创作者的情感，创作者如果将作品整体色彩与情感基调维持在同一水平上，直接影响到作者借助作品想要表达的情感，花卉体态语言在情感表现方面也具有较大的作用。在花卉体态语言的设置中，有必要清楚不同体态对应的含义。一般挺拔刚直姿态和柔软流动姿态分别对应男性体征、女性魅力；低矮下垂的体态、竖直向上的体态分别给人衰败颓唐、积极向上的感觉。在作品绘制中，对于花卉在体态语言方面的设定，需要根据作品想要呈现的情感与精神象征进行设定。创作者在作品编创中，应该对绘画的技法进行调控，让笔触有生命力和运动感，可以赋予每一片叶或每一簇花生命力。对于花卉油画的创作，画家需要通过对花卉姿态的合理设置，将自身想要表达的意思和感情传递出去[5]。

以《清韵》为例，作品中的花朵给人一种轻盈和柔软的感觉，不自觉地让人联想到女性。油画创作者在作品设计中，虽然将花卉作为绘画对象，但是在花卉体态语言选择中，在柔软流动姿态元素的使用下，让花卉在形态表现上呈现出女性肢体轻盈、柔软等显著特征。观画者在作品鉴赏中，经由轻轻舒展的花枝与花瓣，不自觉地联想到舞蹈演员在起舞时的姿态。创作者在体态语言的使用中，赋予描绘对象花在开放的感觉。创作者在作品设计中，基于对花卉在视觉方面呈现的需求，使用特定的形态进行绘制，尽可能通过作品将花瓣的美传递给每位观赏者。创作者在作品绘制期间，通过对花卉体态语言的设计，将花朵姿态美与女人肢体美有机地融合起来，让每位观画者可以从作品中感受到作者对生命韵律的歌颂。

（三）构图作用

油画属于静物画的一种，早期油画作品，习惯将花卉放置在瓶子中，花卉以静态形式出现。在油画发展一段时间后，部分画家改变花卉的绘制方式，着力于花卉局部创作，整幅作品均可以看到花卉，同时不同花卉特征也较好地呈现出来。在油画作品创作中，有必要做好虚实结合，分清作品内容的主次。在作品创设时，需要对画面中各部分元素进行控制，将画面内容的疏密远近控制在均衡的状态，提高作品在视觉中的呈现效果。

油画作品画面布局较为重要，如果布局不合理，将会导致作品内容的主次呈现过于模糊，同时会降低油画在视觉方面的呈现感。以作品《天香》为例，在作品中将牡丹作为描绘的主要对象。观画者可以从作品中看到三两齐放的牡丹，在画面中间部位的牡丹较大，在創作者对每朵牡丹空间合理设置下，让位于中间位置的牡丹给人一枝独秀的感觉。对于油画的创作，选定绘画对象、颜色基调、花卉体态语言后，需要根据画面画风呈现需求，做好空间的科学设计，赋予作品新的魅力。

创作者需要关注构图，同时协调形体、色彩等要素，重新分析作品在创设时应该注意的事项，需要对技艺方法进行合理设置，将自身对主题的思想诠释出来。在油画作品的发展中，创作者应该根据自己对作品在内涵方面的设置需求，调整画面布置方式，最终让作品可以呈现自身的思想与情感。

（四）精神表现

在作品创作中，创作者需要将自己的想法通过作品传递出来，让观画者可以通过作品读懂创作者的心思。在创作油画作品时，创作者有必要根据自己的臆想，对作品全局画面进行设计，使用绘画技法将内心想法表现出来。创作者在作品创作中，应该关注绘画内容的呈现方式，需要准备绘画材料，同时分析绘画语言的展现方式，以保证作品具有较好的效果。在油画作品创设时，创作人员有必要结合画面需求进行调控，立足自然界中花卉呈现形式，通过对绘画技巧的合理运用，赋予花卉新的元素。在创作者创作中，深度挖掘作品内涵，灵活地使用花卉技法，改善作品在视觉方面的呈现形式，可以提高油画作品画面的观赏效果，让观画者可以从中获得较多体悟。

西方油画家即将花卉作为绘画对象，通过对颜色、绘画技法等方面的调控，将自己的个人情感赋予在作品中。以梵高创作的《鸢尾花》为例，梵高在作品创设时注重对线条的使用，同时比选各类颜色，最终确定绘画方案，让作品具有色彩艳丽、线条细致的特点。《鸢尾花》中花朵被创作者以自右向下倾斜的方式设置，由此给人以束缚的感觉。在作品中鸢尾花并不唯一，作品左上与最右处分别绘制白色鸢尾、蓝色鸢尾，由此起到相互呼应的作用。在作品中鸢尾花具有朵大、茎长的特点，观赏者通过鸢尾花孤独盛开，感受到梵高孤寂忧伤的感情。

我国古人在作诗、绘画时，也喜欢使用花卉，将其作为自身创作的元素，为作品赋予新的价值。在我国古人观念中，花虽然是植物，但是其具有灵性，不同的花可以为人带来不同感觉。在油画作品创设期间，不少文人墨客选择花卉作为描绘对象，通过对花卉体态语言的使用，可以赋予花卉一定的情感和意向。比如，我国古人将梅、兰、竹、菊比喻为花中的君子，不少文人墨客通过对梅、兰、竹、菊的歌颂，将文人气质较好地呈现出来。从我国过往的文学作品中，发现与花相关的作品不少，从此方面可以表现出花在我国文学界的受欢迎程度。

四、油画花卉作品引入中国元素的思考

在油画传入我国后，我国绘画领域的人员研究油画，整理油画在创作时涉及的方法，在油画技艺的使用中融入我国传统文化。比如，我国一部分创作者选择青花作为绘画对象，将其作为东方与西方交流的媒介，可以映衬出艺术文化审美起源，也可以在青花的描述中，将东方民族历史风貌较好地呈现出来。在我国东方文化艺术产物中，青花瓷是具有代表性的作品，作品在图形创设时选择青花，赋予瓷器文化内涵[2]。青花瓷在国际中的知名度较高，从作品中可以看到我国艺术工艺的纯熟，还可以在青花瓷鉴赏中感受到其蕴含的文化。研究青花瓷，青花在瓷器中的加入，赋予瓷器新的文化价值，将青花瓷价值提升到新的层次。

五、结束语

在油画作品中花卉题材的热度较高，受到一部分群体的钟爱。花卉题材出现在油画作品中，也可以将其视为人们审美意境提高的表现。在花卉作品创作中，单纯表现花卉表象，很难满足当下受众与艺术家精神方面的需求。通过对花卉品格的深度思考，可以引导艺术家和观看者进一步探究花卉油画作品，引发大众对花卉作品的深层次思考。很多受众喜欢花卉，不仅因花拥有美丽的外观，同时因其可以传递一种情感，满足人对美更高的追求。在油画花卉作品创设时，作品的色彩、构图、精神表现、技法等，在油画作品创设方面均有较好的表现，可以丰富油画的表现方式和语言，突出作品的主题，赋予作品更大的价值。

参考文献：

[1]田智文.色彩的情感表现在油画创作中的作用[J].中文科技期刊数据库（全文版）社会科学，2022（04）：107-110.

[2]王晰阳.写实油画创作的形式感——以王沂光油画作品为例[J].美化生活，2023（05）：3.

[3]刘艺孛.人物写实油画创作对宋代花鸟画的借用[J].艺术与设计：学术版，2021（05）：117-121.

[4]高海军.花间有真意——花卉美感与油画创作漫谈[J].中国油画，2021（01）：69-70.

[5]胡冯圆.当代中国女性花卉油画的审美转变分析[J].美术教育研究，2022（13）：5.