现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

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摘 要：由于音乐艺术水平的发展，社会大众加深了对音乐美学的研究，音乐美学表演也因此得到了极大的发展，音乐的演出方式也逐渐多元化。现代音乐美学不仅关注音乐作品本身，还对音乐表演艺术有极高的关注度。音乐始终与美学结合在一起，给人们带来美感和幸福享受。音乐美学通过多样化的音乐表演方式得到体现，因此有必要提高音乐表演艺术水平，并且发展音乐表演艺术的独立性和创造性，从而丰富音乐作品的内涵，促进现代音乐美学发展。

关键词：现代音乐美学；音乐表演艺术；启示

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

随着世界全球化的发展，音乐作为一门陶冶人情操的艺术，也在全球化的带动下在全世界范围内流通。音乐无国界，音乐种类繁多，即使各国民族音乐的鉴赏方式和表现形式不同，但都表达了人类的喜怒哀乐，人们可以通过对情绪的感悟而体会到音乐的魅力。音乐表演作为释放音乐魅力的一种表现方式，其本身就是一种艺术，形式各异的音乐表演展现了音乐美学的价值和存在意义。

一、现代音乐美学与音乐表演的相关艺术知识背景分析

（一）音乐与音乐表演所代表的意义

音乐是一门艺术，给人带来美学的享受，承载了人类交流活动中所表达的思想感情，反映了人类社会的现实生活状况。音乐的种类繁多，音乐的表现形式也众多，人类通过音乐的多种表达方式，从视听角度享受音乐中富含的美学艺术，提高审美意趣，品味生活情美。音乐美学以音乐为研究对象，从哲学角度、心理学角度、广义社会学角度和音乐作品的美学特征角度进行研究，对音乐的起源、审美标准、意义以及音乐的社会功能进行探讨，从而提高音乐表演艺术的质量。音乐美学中不仅包含有音乐歌曲优美的歌词曲调意境，以及创作者所表达的思想情感，还需要表演者结合自身经历，在表演中融入自身情感，升华歌曲深意，增强音乐演出效果。音乐表演是音乐活动中不可或缺的环节，是对音乐的二次创作，侧重用实践的方式对音乐进行表达。音乐表演活动的主体是表演者，表演者在实践中不仅需要具备相关音乐知识，熟悉演唱的歌词曲调，掌握音乐的节奏，还需要在表演过程中带入自己对音乐的理解，融入自身的情感，带动表演氛围，从而提高音乐表演的质量，为听众带来美好的视听美的享受。

（二）音乐与音乐表演的关系

音乐是善于表达人类思想情感和激发人类情绪的一种艺术形式，观众欣赏音乐的过程也是情感体验的过程，然而只是凭借声音元素传递音乐，并不能十分全面地展示音乐美学的所有。因此，现代音乐美学的诠释需要加入音乐的表演方式，通过将声音与乐器相结合，给观众带来最佳的情感体验。音乐承载了人类的不同情感，要用不同的表演方式进行表达。比如，悲伤的音乐需要采用缓慢的节奏、营造沉重的氛围等方式进行表演，通过表演者演唱时哀婉的声调，沉重的气息和悲痛的表情动作等方式演绎出歌曲的哀伤之情。反之，欢快的音乐就不能采用同样的方式表达，做到歌曲情感与表演方式的完全一致。音乐表演是对音乐作品的二次艺术加工，是对音乐美学的具体表现。音乐表演释放了音乐作品的魅力，音乐演出人员展现出音乐表演的艺术效果。表演艺术的完美呈现需要表演人员具有专业的音乐知识储备，掌握相关专业音乐技能，还要在音乐演出过程中加入自己对音乐作品的正确理解与真实感受，用独特的表演方式完成对音乐作品的艺术呈现。不同的演出群体对音乐作品的演绎也是不同的，会给人带来不同的音乐演出艺术享受。现代音乐的完美诠释离不开音乐表演，成功的表演才能成就音乐，只有将现代音乐美学与音乐表演相结合才能促进彼此的发展和成就彼此的价值，最终将卓越的音乐作品呈现给观众，给观众带来优质的音乐享受。

二、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进与发展作用

（一）对音乐表演进行全面的美学鉴赏与享受

现代音乐作品主要由两个部分组成，其一是创作者的音乐作品创作意向，包含创作者对作品的理解，在作品创作时投入怎样的思想情感以及对作品内容的传递等，针对的主体是音乐作品本身，这也是音乐创作的根本目的。其二是创作者创作音乐时选用的创作形式，包括文字记录形式、表演形式、乐器形式等方面的选择，采用多种创作形式创造音乐作品额外的价值，使音乐作品具有更深的音乐美学意义和更高的音乐表演价值。由于音乐作品的创作主要由创作意图和表演方式两方面组成，音乐作品具备怎样的音乐审美和表演价值在作品创作结束时就已经定性了，要实现对音乐作品的准确演绎，需要表演者对音乐作品有更深的理解，完成对音乐作品的艺术表演。

（二）对音乐作品进行正确的美学分析与理解

音乐美学通过音乐的表演艺术体现，实现正确的音乐审美需要对音乐作品的表演艺术有美学鉴赏水平。要理解音乐作品的表演艺术，先要认识音乐作品本身，要清楚音乐作品的创作背景、内容以及创作情感等。从美学理论角度对音乐作品进行分析可以分为两部分，其一是音乐创作者自身的意向性活动，其二是整个创作音乐作品的过程。音乐创作者会对音乐作品有个创作定性，音乐作品作为一个音乐成品，表演者是不能随意对作品进行更改的，表演者只能释放音乐作品本身的内涵与美学。这要求表演者对音乐作品有很高的把握程度，充分理解作品，将自身的情感融入作品中，达到吸引观众、引起观众情感共鸣的演出目的。然而音乐表演者在对音乐作品的诠释上也会存在一些问题，表演者过度重视对音乐作品历史意义的表现，很大程度上音乐表演都流于形式，只注重传统表演形式没能结合现代实际情况，让听众难有代入感，难以做到共鸣，以至于音乐作品丧失了流传条件而无法传播。音乐作品要达到理想的音乐表演效果，需要注意音乐作品的历史性意义，还需要与时俱进，结合时代的特点，对表演形式做适当的调整与创新，使音乐作品具有更高的音乐价值和流传价值[1]。

（三）对自身审美能力进行全面提升

审美是人类对事物的一种客观认识与评价，审美能力就是艺术鉴赏能力，是人类对世界的一种感受、鉴赏、评价和创造美的能力。第一，要求音乐艺术表演者和欣赏者双方都需要具备基本的音乐素养，有基本的文化知识和一定的审美水平，能理解音乐作品所传递的思想、情感和文化等音乐内涵。例如，传唱度极高的古风音乐《青花瓷》《东风破》等流行歌曲，其创作者本身就具有极高的文化素养与音乐素养，创作者将文学美与意境美融入音乐中，实现文化与音乐的结合，使歌曲具有音乐美学的同时又不失文化品位，欣赏者也能接受这种歌曲风格，从而造就了古风流行音乐极高的魅力。第二，要求音乐表演者具有专业的艺术表演技能。音乐表演者作为音乐专业人士，需要具备高水平的专业技能才能更好地进行音乐艺术表演，表演者表演技能的水平决定了音乐表演者的表演水准。表演艺术者要找准自身在音乐表演中的定位，才能充分发挥自己的音乐表演能力体现自己的演出价值。第三，要求观众对音乐作品进行客观的鉴赏與评价。音乐艺术表演的目的是给观众带去音乐的美学享受，以及得到观众的表演评价。音乐表演是个双向活动，需要音乐表演者和观众双方的参与，表演者需要观众对音乐表演进行反馈与评价，从而根据反馈的内容和评价的结果对音乐表演进行调整，最终提高表演者的表演水平，而观众需要表演者通过高超的音乐表演水平更好地欣赏和享受音乐，一个完整有效的音乐表演离不开双方的参与[2]。

（四）对音乐结构进行有效优化与升级

音乐是将有规律的声音组合在一起的听觉意象，包括“音”与“声”元素，音乐需要对“音”和“声”进行技术处理，将两个元素和谐地结合在一起，形成完美的音拍节奏，结合传递人们感情的艺术语言以及选用合适的音乐乐器进行演奏，最终组合所有环节创作出完整的音乐作品。音乐作品还需要合理安排音乐节奏与音乐结构，音乐节奏也有多种分类，选择合适的节奏对于音乐作品而言非常重要，不同节奏对音乐作品的表现会有不同的效果。音乐给人们带来美感和幸福享受，音乐始终与美学结合在一起，随着社会发展，现代音乐美学盛行，现代音乐既反映了社会现状同样也影响了人们的精神生活。例如，随着现代流行音乐的盛行，社会大众认为快节奏的流行音乐作品更有市场，音乐创作者从社会现象中提炼生活特点，用音乐承载生活的感悟与情感，将现实写进音乐，而听众从流行音乐作品中也能找到自己的日常生活缩影，将音乐带入现实。研究音乐美学中的音乐结构，能有效促进音乐结构在音乐表演中的有效把控，并促进音乐结构在音乐表演过程中的优化与升级，符合现代社会音乐审美，有利于音乐作品更能被社会大众所接受，增加传唱度和流传度，实现音乐作品的音乐价值与存在意义。例如，对古代音乐作品的表演，传统音乐表演形式利用传统乐器会更具有古韵，给听众带来故事性与历史感的音乐感受，而现代表演形式通过现代乐器进行演绎则会给听众带来耳目一新的现代化时尚潮流感[3]。

三、现代音乐美学对音乐艺术表演者的要求

（一）将历史文化与现代音乐表演形式相结合

音乐发展具有历史性，不同历史时期会产生不同的音乐类型。音乐一方面体现了当时的社会现实状况，反映当时的政治文化、经济文化、社会文化等，在音乐创作中记录了历史。另一方面也是当地人民生活方式的重要组成部分，人民通过音乐抒发自己的日常生活情感，这些音乐作品中对当时历史的记录有利于探寻音乐的发展历史，音乐也因此具有极高的历史文化研究价值。音乐具有社会性，是一定时期内对社会文化价值的反映，如传统音乐是对历史社会文化价值的体现，随着时代的发展，传统音乐的历史元素被新时代的音乐元素所替代，对音乐内容、音乐表现形式等方面进行创新，将传统音乐艺术与新时代音乐表现方式相结合，才能赋予音乐作品新的艺术表现张力，促进现代音乐的发展。以历史文化为基础，立足于传统音乐文化，改革创新现代的音乐表演方式，将传统与现代相结合，融入表演者出色的表演风格，这不仅有利于对传统音乐文化的展示，还有利于对传统历史文化做到传承与弘扬。例如，传统的山歌文化在社会的发展中逐渐淡出人们的视线，为了实现对传统山歌文化的保留与继承需要表演者提高表演艺术能力，突破传统表现方式，转变表演风格，通过将历史音乐瑰宝与现代美学进行创造性融合，才能让山歌文化再次焕发新的音乐活力，重新得到社会大众的关注。发展传统音乐不仅有利于现代音乐文化的发展，还有利于传承与弘扬传统民族文化，增强民族文化的自信力。

（二）将情感表达与现代音乐表演相融合

音乐演出者通过出色的情感释放将音乐艺术与音乐表演融合在一起，充分展现了现代音乐美学的魅力。音乐演出者要通过音乐技巧的熟练运用完成出色的音乐表演，这要求表演者在表演过程中做到吐字清楚、发音准确、节奏正确、气息平稳等方面展现出杰出的声乐驾驭能力，此外，还需要音乐表演者正确把握音乐的情感基调，调动自身的情绪与感悟将作品的情感与表演者的情感在演出中达到高度统一，带动听众的情感，实现音乐的共鸣。音乐表演过程中需要表演者兼具音乐技巧与音乐感情两方面因素，二者不可割裂，片面追求音乐技巧的炫技表演，没有情感依托会使音乐演出显得十分枯燥乏味，没有吸引力，从而丧失作品的美学价值，同样也无法展现表演者的表演能力，因此表演者在表演时要注意两种元素的相互结合，在展现音乐技巧的同时注意情感的搭配，从而为观众带来优秀的音乐表演。

（三）将音乐作品的原创性进行保留

音乐艺术是一种艺术形式，包括声音艺术、听觉艺术、情感艺术、时间艺术。音乐创作者对音乐艺术付出了大量的心血，包括对相关文化知识的查询、词曲的精心创作、大量的创作时间还有音乐创作者对音乐作品的情感体现，因此音乐表演者在进行音乐表演时要充分尊重音乐创作者的思想情感，尽可能保留音乐作品的原创性，这既尊重了音乐创作者，也尊重了音乐作品。此外，音乐表演者还需要提高自身的表演能力，只有自身水平过硬才能更好地将音乐作品的魅力展现出来，表演者在演出时需要明确音乐创作人表达的思想情感，知晓音乐的感情基调，了解作品的背景故事，掌握音樂技巧，同时融入自己的情绪，有感情地进行音乐表演，如此才能充分诠释音乐作品，给观众带去震撼的音乐表演。例如《黄河大合唱》这首家喻户晓的抗战歌曲，表演者在演出时必须最大程度地保留作品的原创性，表演者需要结合作品的抗战历史背景，分析词曲创作者对保家卫国抗战的慷慨激昂之情，体会创作者创作的目的是激励和宣扬民族的爱国精神，演出时将自身爱国情怀和保家卫国决心投射到作品之中，只有结合这些元素，表演者才能真正将这部作品展示出来，从而达到打动听众，带动听众爱国情绪和民族自信的目的。

四、结束语

现代音乐美学是音乐艺术发展的重要元素，有极高的美学价值和音乐意义，对音乐表演艺术的发展有启迪作用。音乐表演者表演音乐作品时，需要对音乐作品有深刻的认识，了解作品创作背景和情感，熟悉作品的词曲谱调，掌握相应乐器，音乐表演者要以音乐艺术人的身份对音乐作品中的美学与艺术进行表演。要与时俱进对音乐表演方式进行创新，才能提高诠释音乐美学的能力，从而提高释放音乐魅力的能力，进而展现音乐美学的音乐表演艺术。

参考文献：

[1]张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].中央音乐学院学报，2005（01）：36-41+35.

[2]向玮玮.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].北方音乐，2016，36（06）：67-68+72.

[3]范浩杰.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].戏剧之家，2014（07）：134.