长笛在室内乐演奏中的音色变化特点

陈嘉禾

摘 要：长笛是一种音色独特的管乐器，以高音旋律为主，外形为圆柱形管体，管身上有16-17个音孔。在管弦乐队演奏中，长笛发挥着重要作用，在室内乐演奏中也是不可或缺的一种乐器。长笛的音色具有刚柔并济的特点，可以和其他乐器相互配合，相互融合。利用长笛配合演奏，可以丰富演奏形式。在实际演奏的过程中，演奏者应该掌握长笛演奏技巧，同时结合演奏曲目进行音色把控，确保与其他乐器之间的音色融合。长笛音色比较复杂，有明显的层次性，所以很难进行特点把控，本文从声音、音乐心理的角度分析，旨在深入探究长笛在室内乐演奏中的音色变化特点。

关键词：长笛；室内乐；音色变化

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

长笛是室内乐演奏中常用的一种乐器，为充分展现长笛特色，使室内乐演奏更加悦耳动听，需要了解长笛特点。从发展历史来看，长笛为最古老的乐器之一，早在石器时代就已经出现这种乐器。我国笛箫都可以视作长笛在历史发展中的产物，在德国绘画中，长笛最早出现在公元1100年。早期长笛材质为木材，钻孔制作，与中国竹笛接近，声音与箫声接近。随着乐器的发展，演奏者对长笛有了更高的音乐和音准要求，所以长笛开始安装按键，代表着长笛向现代形式发展。1812年，长笛在原有基础上由演奏家波姆进一步改进，经过15年的发展，第一支现代长笛诞生。管壁采用金属材质，音孔扩大，上方安装按键，采用机械联动的方式，被命名为波姆长笛。在长笛发展的过程中，不仅外形不断变化，音色也随之发生改变，可以结合长笛发展趋势分析，深入探究长笛音色变化特点。

一、长笛在室内乐演奏中的重奏形式

（一）长笛重奏

长笛的音色比较丰富，时而音色柔美，时而音色明亮，可以运用丰富的演奏技巧呈现不同的音色，满足各种乐曲的演奏需求。所以，在合奏乐曲作曲的过程中，很多作曲家会引入长笛，不仅交响乐作品中应用大量长笛演奏，将其作为主旋律乐器，在室内乐中也经常见到长笛的身影[1]。在室内乐演奏中，最基础的重奏形式是两个或多个乐器配合。长笛重奏可以使用多支长笛相互配合，也可以长笛与短笛、中音长笛、低音长笛相互配合，根据演奏需求也可以组成长笛乐团。由于使用同一种乐器，所以音色比较统一，演奏效果也比较融洽，在演奏的过程中，重点关注演奏者的技法与习惯差异，确保演奏者之间形成良好的配合，即可保障重奏效果。比较著名的长笛重奏有很多，如多普勒的长笛二重奏《弄臣幻想曲》。

（二）配合其他管乐

在室内乐演奏中，长笛也经常与其他管乐配合，常见的重奏组合为木管五重奏，包括长笛、单簧管、双簧管、圆号、巴松。木管五重奏与弦乐四重奏发展时间相对较短，在古典乐派发展时期形成，约为18世纪末期和19世纪初期。但在发展初期，木管乐器演奏受到各种因素的限制，所以五重奏并不受古典乐派作曲家的关注与重视，所以相关的演奏作品比较少。在木管乐器改制之后，其表现能力明显提升，演奏技巧也更加丰富，所以木管五重奏逐渐受到关注，随之涌现出许多优秀的作品[2]。在该重奏形式下，音色可以更好地融合，但也存在一定差异，所以需要结合乐器的音色特点采取有效的统一手段。

（三）配合弦乐

长笛不仅可以与管乐器组合，也可以与弦乐器组合，长笛四重奏与弦乐四重奏比较接近，区别在于第一小提琴被替换为长笛。此外，长笛四重奏曲目很多改编自弦乐四重奏，普遍将原本的第一小提琴演奏替换为长笛[3]。演奏形式比较丰富，但难以统一音色，长笛和弦乐在构造上差异明显，发音原理也各不相同，演奏方法差异巨大，所以音色有明显差距，如果配合不好，很容易出现音准不同的问题。也就是说，在演奏的过程中，长笛与弦乐的演奏会呈现出相互分离的状态，无法融合与协调，很难呈现出良好的演奏效果。所以在实际演奏中，长笛演奏者应该结合长笛与弦乐器的音色特点，采取有效的音色把控手段。

（四）其他重奏

长笛也可以与其他种类乐器组合，包括吉他、大提琴、钢琴等。例如，卡鲁尼的《夜曲》Op.109即长笛与吉他合奏的乐曲，韦伯的《三重奏鸣曲》为长笛与大提琴、钢琴合奏曲目。在乐器不断完善的同时，作曲技法也逐渐丰富，作曲家对乐器风格、乐器融合有了更高的要求[4]。为满足多样化的创作需求，乐器之间的组合形式更加丰富，长笛不仅可以与传统乐器组合，也可以和现代电音乐器组合，或者与民族乐器组合等。通过不同的组合方式，呈现出不同类型、特色的曲目。为确保演奏效果，需要在演奏过程中合理控制音色变化。

二、长笛在室内乐演奏中影响音色的因素

（一）演绎风格对音色的要求

长笛在室内乐演奏的过程中，根据不同的乐曲风格，需要呈现出不同的音色。古典主义音乐和浪漫主义音乐，与现代音乐风格有明显的区分，长笛演奏应该将传统音色作为基础，根据乐曲时代风格进行演奏。也就是说，在古典主义时期中，长笛因为材质的原因，音色有较强的木质感，声音更加柔和细腻。到了浪漫主义时期，由波姆改良后的长笛逐渐发展成金属材质，演奏的作品中更能呈现出明亮轻快的风格，不同时期的音乐风格也因为乐器本身的材质影响变得不同。

特性元素也会产生一定影响，在全球化背景下，全球各个民族的音乐开始交融，许多舞曲具有地方特性，在室内乐作品中的出现频率逐渐提升，《探戈的历史》就是一首比较具有代表性的作品[5]。此类作品具有明显的地域和民族特色，辨识性较强，要求长笛根据作品特点进行调整。

现代音乐元素对长笛演奏提出新要求，在早期印象派音乐中，音色主导和声，长笛发展出不同于古典音乐的新音色，不再是圆润明亮，而是更加悠远绵长，可以营造出缥缈神秘的氛围。在创作近代音乐时，创作者更加注重音色的呈现，音色不再只是美化元素，对乐曲风格具有决定性作用，甚至在乐曲结构中占据重要地位。在20世纪30年代，长笛音乐广泛运用在爵士乐的创作与演奏中，并且作为特效音乐色彩，会与多种乐器进行交流，包括萨克斯、钢琴等[6]。在爵士乐曲中，长笛不再是柔和细腻的音色，而是更加注重层次感，比主乐器薄弱，但同时具有个性音色，演奏第二副屬性旋律。在音色方面，可以呈现多层次的情感表达，演奏者对传统演奏方式进行创新，使音色效果、演奏技巧更加夸张，提升音色的装饰作用，贴合爵士乐特有的音乐性。在后来出现的摇滚乐中，长笛也开始发挥作用，为迎合大众审美需求，彰显长笛特性音色，对传统风格进行改变，使音色更加粗犷、嘈杂，配合摇滚乐张狂、奔放的特点。此外，在流行乐中，长笛的应用也越来越多，会在前奏、间奏中出现，根据曲风变化，音色变化有所不同，但不属于室内乐范畴。

我国民族音乐有着悠久的发展历史，应该大力弘扬民族音乐，将民族音乐与国际音乐元素融合，开辟全新的发展路径。长笛可以在我国新民乐演奏中应用，为满足音乐元素的追求，长笛可以借鉴竹笛、葫芦丝、尺八等中国传统乐器的音色特点，通过嘴型和气息的变化，更加贴近我国传统乐器[7]。从本质上分析，音色模拟与靠拢，不仅是追求复古音色，同时也可以促进作品彰显风俗特点。在新民乐发展的浪潮中，长笛的应用愈加广泛，可以满足多种组合、配编的需求，彰显“洋为中用”的传承与发展理念，实现古今通行的发展目标。

将音乐作为核心，配合多种乐器演奏形式，利用电脑视频、音频效果，呈现多元化的声光电效果，此类综合艺术即多媒体音乐艺术[8]。从目前的情况看，电子音乐与传统乐器经常组合应用，即利用电脑制作各类音响效果，满足不同场景、背景的需求。结合长笛等传统独奏乐器，对多媒体音乐演奏效果进行润色与改善。长笛在这类音乐形式中并非具象事物，也没有固定的规范，可以根据电子音乐创作需求进行音色调整，便于呈现出虚幻、多变的声光电效果。

（二）演奏技法对音色的影响

在现代音乐发展的背景下，人们呈现出多元化的思维特征，许多作曲家都追求标新立异的理念，很多超出想象的演奏技法应运而生。在19世纪后期，音乐中开始大量运用装饰音，通过敲打音键，同时结合吐音的方式，对打击乐效果进行模仿，在演奏过程中吹入大量气息，手指根据乐谱變化调整，通过手指速度、吹气量的变化，形成不同的演奏效果[9]。也可以双唇和吹口紧贴并收紧，小口吹气以模仿铜管乐器演奏，这些演奏方式都在先锋音乐中较为常用，可以产生不同的音色，带来多元化的演奏效果。

（三）心理因素对音色的作用

不论是节奏、音高，还是节拍，普遍具有客观性特点，而音色则属于主观体验。音色最早源自心理学概念，基于“色-听联觉”理论，结合音乐思想，衍生出音色概念。在演奏过程中，演奏者结合自身审美情趣和演奏技法为观众呈现不同的音色变化。所以，演奏者的判断会直接影响音色效果，也会影响听者感受。长笛演奏者在室内演奏的过程中，应该根据剧目形式、情绪变化、风格类型来确定长笛所需使用的音色。基于此，演奏者必须具备良好的沟通能力，同时可以精准把控演奏形式、曲风、情绪变化等。

三、长笛在室内乐演奏中的音色变化特点

（一）起始音与尾音

主导音色的变化受到声波频率变化影响，声波频率变化与音源材质有直接关系，所以乐器自身材质会直接奠定音色基础。在科技发展的背景下，利用合成器可以对各类乐器音响进行合成。在20世纪，C.斯顿夫表示，如果“切掉”一个音的头和尾，则音的特征消失。经过实践表明，使用各种乐器演奏响度、音量相同的一个音，去掉音头和音尾，试听者进行分辨，大部分试听者无法确认该音的演奏乐器。也就是说，合成器可以对乐器音色频谱进行完全复制，由于合成器会忽略模拟对象的起音特点，所以很容易分辨其为电子乐器的声音，并非真实乐器发出的声音。试验表明，辨认乐器音色需要从起始音和终止音着手。如果音头、音尾部分使用特殊演奏方式进行音色靠拢，那么可以增加管乐和弦乐的一致性。使用小提琴、小号和长笛来验证，对各个乐器起音状态进行分析，采用常用的演奏方式，根据演奏频谱进行分析。根据频谱可以直观地发现，小提琴与小号演奏音头明显不同，小提琴更加平缓，起始点不明显。小号干脆，所以音头比较整齐，二者对比鲜明[10]。长笛则居于二者中间。通过对比，可以了解不同类型乐器的起音特点，在管弦乐队中，利用木管组可以将音色逐渐过渡到铜管组乐器。所以，长笛在与这两种乐器合奏时，为达到理想的音响效果，应该进行合理区分，选择符合需求的演奏方式。在音头处理方面，应该侧重舌头状态的把控，同时也要控制力度，然后调整气息与口腔状态，实现各个方面的相互配合。

（二）力度的影响

在曲谱中，不仅音高、时值和速度需要清晰标注，力度也是必须注意的音乐要素，演奏者在识谱时，力度是必须掌握的重点要素。在音乐风格不断变化发展的情况下，力度在乐谱中的地位不断提升，作曲家对传统力度符号进行创新和改进，编写更加复杂的力度符号，以此提升标记的详细度。乐器制作材料不同，共鸣体大小也存在差异，在演奏过程中会采取不同的呼吸技巧，所以音量等级各不相同。弦乐通过机械力量发音，与木质共鸣箱结合，音量往往会受到限制。铜管乐器通过嘴唇吹出的气流振动发声，金属材质腔体引发共鸣，具有扩音效果，所以音量较大。木管利用簧片振动发声；长笛的发声原理比较特殊，将气流吹入管中，与管壁摩擦振动发声，乐器本身可以发挥共鸣作用。由于音量不同，所以在演奏时，应该注意相互配合与合理控制，避免出现声部掩盖、喧宾夺主的问题。

（三）气颤音

气颤音（Vibrato）也是影响音色的主要因素，长笛演奏过程中，主要通过口腔与腹腔的协作产生颤音，根据需求也可以使用不同力度的气颤音。腹颤就是在气息充沛的条件下，利用横膈膜和腹肌相互挤压，使吹出的气体量规律波动，声音的音量、音高也会随之波动。颤音频率并没有严格的规范要求，一般是由慢到快的演奏，不同演奏者的演奏习惯不同，结合演奏乐曲和审美能力进行演奏即可，以自然协调为主。在室内乐演奏的过程中，不能完全遵循个人习惯，避免产生嘈杂的演奏效果，应该结合各种颤音演奏原理进行协调配合。如果长笛和弦乐器配合，则应该重点控制腹肌张弛变化，使长笛和提琴颤音保持协调。

四、结束语

在室内乐演奏的过程中，为更好地把控长笛音色，演奏者应该深入分析长笛音色特点。根据影响长笛音色的各个因素，采取合理的演奏方式，使长笛可以和其他乐器相互协调和配合，进而形成良好的演奏效果。

参考文献：

[1]付珍珍.室内乐演奏中长笛音乐变化分析[J].艺术研究，2022（03）：117-119.

[2]赵骞.试谈长笛演奏中影响音色的因素[J].北方音乐，2020（21）：53-55.

[3]屈敏.探析长笛演奏中影响其音色的因素[J].参花（下），2020（08）：108.

[4]刘晓蕾.论室内乐演奏中长笛与弦乐的合作[D].沈阳师范大学，2020.

[5]熊丽.解读长笛在室内乐演奏中的音色变化[J].北方音乐，2020（01）：82+105.

[6]付志强.探析长笛演奏中影响其音色的因素[J].艺术评鉴，2019（18）：54-55.

[7]吴昊.长笛演奏中音色的影响因素分析[J].戏剧之家，2019（27）：63.

[8]武天一.浅谈西方不同音乐时期长笛在室内乐演奏中的演绎风格与配合[J].当代旅游，2019（05）：259.

[9]见福增，王浩然.长笛在室内乐演奏中的音色变化[J].黄河之声，2019（01）：14.

[10]周照民.长笛在室内乐演奏中音色变化初探[J].北方音乐，2019，39（03）：43-44.