仙鹤纹样在服装设计中的运用

王舒琪

（赣南师范大学，江西 赣州341000）

0 引言

仙鹤自古以来都被赋予吉祥、长寿、优雅的寓意，仙鹤纹样也是中国传统纹样之一。中华民族的民俗艺术作品中，均可见千姿百态的仙鹤纹样，如：民间服装、年画、刺绣等[1]。仙鹤纹样作为我国传统文化中不可或缺的一部分，已经融入人们的日常生活中，体现在历久弥新的艺术作品中。时至今日，人们对仙鹤的喜爱仍然不减当年，越来越多的中国风服装登上时装周舞台。

本次设计将选用仙鹤纹样进行服装设计，进一步探讨了仙鹤纹样与服装时尚设计的结合应用，将传统元素与现代服装形式进行融合，呈现出新的生命力。以中国传统元素为题，将时尚与传统相结合，迎合人们的现代生活水平提升后对服装品质的追求，更好地呈现出仙鹤的文化意蕴，弘扬中华传统文化，发扬民族服饰艺术。

1 市场调研

1.1 仙鹤纹样造型

（1）单独仙鹤：大致可以分为三种，分别是立鹤纹、翔鹤纹以及团鹤纹。

立鹤形式是单独鹤纹样中最常见的，这种形式大多数是通过写实摹写而形成的纹样，可分为昂首、回首、展翅等基本形式。

仙鹤飞翔时姿态优美，在翔鹤纹样中可以发现，翔鹤也有多种变化形式，包括俯冲式、上升飞翔式等。

团鹤纹样也是常见鹤纹样，在过去被大量应用在服装、绣品中。团鹤纹样从构图来看，饱满圆润，线条流畅，在图案上多与其他图案相搭配，如云纹等。团鹤纹样形象生动，装饰性强。

（2）组合鹤：在仙鹤与其他装饰图案的组合中，主要有云鹤、松鹤、鹤鹿等常见的组合形式。将鹤纹样和云纹结合代表着美好、长寿等寓意，而松鹤则象征着松鹤延年，此外与鹿结合则代表着“鹤鹿同春”。

1.2 仙鹤纹样的寓意

在古代，中国人将鹤称为“仙鹤”。仙鹤象征长寿、吉祥和优雅，人们将鹤精神化、人格化，用鹤来象征诚实、正直、高尚等品质。仙鹤图案常被用作官服的装饰，也被用于铜镜、器皿、玉雕中[2]。

新疆古毯《一品当朝》，画面中绘由仙鹤立于岩石之上。封建王朝最高等级为一品，鹤也是羽族之长，被称为“一人之下，万人之上”，地位仅次于“凤”。

氅衣是中国传统服饰中的外罩大衣，不同时代形制有所变化。金代大同著名道士阎德源墓中出土了一件氅衣，这件氅衣的特殊之处，是上面绣有仙鹤纹样。在道教世界中，仙鹤是陪伴人羽化登仙的灵兽，被鹤氅衣是当时修道知识分子的人生追求之一。

1.3 仙鹤纹样在现代服装设计中的应用

1.3.1 装饰构成上的变化

传统鹤纹样的应用在现代服装中通常可分为两种形式，一是整体应用，二是局部装饰应用。局部装饰如肩部、胸前、腰部、裙摆等位置。在装饰设计时，可根据图案的造型、色彩等方面来进行装饰设计，或是根据人体曲线进行布局，扬长避短，弥补身材的不足。

2018 ANGEL CHEN的长款风衣，可以看到仙鹤纹样的局部装饰应用，设计师多采用独鹤进行装饰设计，并有意简化了仙鹤图案，以线条化的方式呈现出仙鹤的身姿。在装饰图案的布局上来看，与过去大面积纹样的应用方式相比较，这种布局方式更为简洁明了，仙鹤纹样的形态更为突出。

2015 Valentino春夏系列中同样选择了独鹤，设计师没有对鹤纹样进行规则排列或者对称式设计，而是自然摆放，这种摆放更具有自然飘逸感，进而营造出自由随性的氛围。

熊英设计的2023盖娅传说《云游?鹤梦》系列灵感源于象征着道教文化哲思的“云鹤”。仙鹤图案整体呈现在腰部及以上部分，将人的注意力转移到服装上半部分，强化肩部的立挺度和腰部的线条感，呈现出优雅大气之感。

1.3.2 装饰色彩的应用

仙鹤纹样的色彩比较单一，最常见的为白色。服装设计中应用仙鹤纹样时，为了满足服装色彩搭配的协调性、审美性以及时尚需求，通常会对仙鹤纹样的图案色彩进行调整，打破仙鹤的固有色彩，将仙鹤图案的局部色彩和服装设计整体的色彩搭配协调统一，以保证整体服装的美感。

色彩最直白的应用方式莫过于直接导入。鹤纹样的色彩应用方面，不少设计师直接导入鹤纹样的原有色彩，但同时也要考虑到从鹤纹样中所提取的色彩与面料是否契合，色彩搭配之间是否协调。

2016 Louis Vuitton 男装刺绣夹克的鹤纹样色彩与面料色彩十分接近，服装色彩协调统一，静谧高雅，更衬穿着者的气质。仙鹤纹样与刺绣相结合既复古，又不失时尚感。

2014 MO&Co的仙鹤系列用拼接形式呈现，经典耐看不落俗套。通过对仙鹤纹样的色彩进行变换可以丰富仙鹤纹样的表现形式。在裙身设计中，一改过去仙鹤纹样的单调色彩，加入了蓝色和红色，通过数码变异的技法，使最后呈现出来的色彩极具现代感。

1.3.3 在装饰趣味上的变化

装饰趣味即能够使人感到愉快，能引起兴趣的装饰效果。传统的鹤纹样是人们在日常生活中汲取转换，并在日常基础上深度概括的结晶，深受社会风尚和哲学影响[3]。

鹤纹样是以“鹤”为原型的图案，与现代设计的抽象图案不同，因此在装饰上，既要理解图案本身所要表达的深层内涵，又要对鹤纹样重新组合，从而创造出新的形式，吸引现代人的兴趣。

Dries Van Noten 2012 秋冬时装发布会上运用了大量的仙鹤纹样，均以局部装饰的方式进行运用。设计师一改传统的运用方式，在图案上对仙鹤纹样进行裁切，不再沿用“整”和“全”的传统设计理念，而是突出了仙鹤纹样的残缺美。传统服装设计为了追求“完美无缺”，通常多采用完整的纹样进行设计，使装饰趣味更加丰满。但是现代服装设计更加追求创新性，设计理念有别于过去，在仙鹤纹样设计中做“减法”，可以去掉边角或某些位置，从而使得服装图案变得不完整，但是却又把握住了整体意境，这种残缺美也颇受人们喜爱。

1.3.4 在工艺上的变化

仙鹤纹样是中国传统纹样之一，历来多为特殊人群服务，如达官显贵、皇亲国戚等。故宫博物院藏品中，光绪皇后服饰上的仙鹤纹样飘逸自然，生动活泼。清代乾隆年间后妃服装中也常见使用了平金绣工艺的仙鹤纹样，与光绪时期仙鹤纹样相比，工艺与气势上更胜一筹。刺绣工艺也是近些年来设计师渗透中国风的媒介之一，是设计师最专注于打造的工艺之美。

Kim Jones设计的Louis Vuitton 2016系列，将仙鹤、竹林等中国传统印花与刺绣工艺完美结合，搭配丝绸面料的美式运动风格的夹克款式，突出服装的品质。

Valentino2016早秋系列，设计师将中国的祥云仙鹤，龙凤纹等纹样用各种印花、绣花、烫钻、钉珠等高定手工技艺装饰在服装之上，使得本系列服装具有神秘的东方色彩。

HEAVEN GAIA 2018西施系列中，把清丽女子的风韵比喻成荷花，以服饰意境比喻为荷叶，搭配仙鹤悠然于其间。运用苏绣工艺、水墨韵染、创意立裁等手法，打造出优雅、含蓄、别有韵味的服饰系列。

2 设计方案的提出

本系列服装运用仙鹤纹样进行设计，在图案上，以仙鹤纹样作为设计图案，化繁为简，改变仙鹤纹样的内部元素，保留了仙鹤纹样的线条轮廓，并主要结合翔鹤进行设计。在色彩上，主要运用了白色及土黄色线条勾勒仙鹤，在服装面料色彩上则选择深蓝色，以突出仙鹤。在服装廓型的设计上，选择衣身呈直桶状的H型，凸显简约、朴素的设计主张。

2.1 面料

在面料的选择上，主面料运用了毛呢，辅面料为缎面。毛呢面料的主要成分是羊毛，能够隐藏灰尘，不易起静电，也具有较好的耐磨性能，质地坚硬韧，弹性好不易产生褶皱，能较长时间保持呢面平整和挺括美观，大面积使用毛呢面料使得服装廓形更立体，质感更好。同时选用缎面来作内搭，平滑光亮，质地柔软。毛呢与缎面搭配，缎面既有双绉类织物抗皱的优点，又有缎类织物柔滑细腻的特性，与毛呢面料的厚重感形成对比，呈现出轻盈感和华贵质感。

2.2 色彩

在服装色彩上，古时人们从经验中得来，早晨天为玄色，大地为黄色，所以服装多用玄色和黄色，以此表达对天和地的祭拜，所以本系列大面积选用深蓝色和白色，姜黄色做点缀，整体色调和谐统一，沉稳大气。图案的色彩选用了传统的鹤图案，以白色为主，赤、紫、青、橙做点缀，多种色彩的运用，提升整体色彩效果，鲜明独特，同时也加强了仙鹤图案的呈现。

2.3 造型

在服装造型上，服装整体采用改良式中国风造型，选用传统服饰的上衣下裳加上现代流行的廓形和飘带，白色衬衣搭配袍服，身穿交领，宽袖长衫，搭配十分流行的裙褶，增添古风韵味，突显汉文化。

2.4 款式

款式一：外袍大袖，下摆参差，整体深蓝色搭配彩色仙鹤纹样，沉稳大气。姜黄色V字形交领做提亮，胸前绑带设计，增添时尚感和立体感。衣裳之下，衬以白色高领内搭，衣袖采用开衩长袖，垂于膝盖。明代时期经常将整块缎料做成细褶纹，二十四褶裙便称为“玉裙”。下身采用白色绸面改良版“玉裙”与九分裤叠穿为整套服装增加了层次感与造型感，飘带的设计与袖子相呼应，宽衣披带别有古典风情。

款式二：上衣选用深蓝色短款设计，袖子宽大且长，白色交叉翻领以及提高腰线的绑带设计更加新潮。内衬选用白色无袖衬衫设计，姜黄色交叉领和绑带做点缀。短外套搭配长内搭，腰间露出白色内衬增加层次感，垂下的绑带也显得个性十足。下半身为深蓝色阔腿裤，与外套相呼应。上身个性的设计搭配下身简洁的基础款裤型，视觉上中和了整套服装的设计。

款式三：内搭是长及足踝的无袖罩衫，小v领设计，领口白色，下摆褶裙为黄色。外套是过膝深蓝色大衣，长度恰好露出褶裙，增加层次感，领口交叉系于腰间。简约经典的款式表现出独特的一面，加上大衣大面积的鹤纹样印花，既联系于古代，又有所变革。

款式四：外套无袖圆领收腰大衣，腰部下侧两个口袋，具有实用性，大衣整体采用深蓝白色毛呢拼接，搭配仙鹤纹样。内搭为长袖短款上衣，小高领，袖子上各有三个绑带设计与无袖大衣搭配更加有设计感。下身选择了白色稠面阔腿裤，前后各有褶皱设计，简单大气。

3 设计方案的实现

如图1，本系列服装结合仙鹤纹样与改良中国风，古典元素与现代时尚的服装款式，凸显东方美学的神秘韵味。纹样上仙鹤朝向太阳的方向飞翔，寓意着光明、吉祥。如今古风热潮袭来，改良中国风正是把传统和创新完美糅合，以沉稳的深蓝色调为主色系，将精美古典的仙鹤融合到当下新潮的服饰中，设计出充满东方神韵的造型，传承千年东方美。

图1 设计效果图

4 结语

在我国的漫长历史中，仙鹤纹样经过多次的演变形成了多姿多彩的造型，累积下来的纹样形式有着深刻的艺术价值，同时仙鹤纹样也是我国吉祥纹样中的一种，将其运用在现代服装中，可赋予服装吉祥的寓意。本次设计主要是实践和理论的结合，通过对仙鹤纹样的服装设计实践，从而对仙鹤纹样在服装设计中的运用有了更深一步的认识。在对仙鹤纹样的运用过程中，首先是打破了现代人们对仙鹤的具体形象和表现手法的运用，在设计实践中运用了翔鹤，借助面料、工艺来展现出翔鹤的不同形象。同时考虑到服装设计的美感，迎合人们的审美需求，通过局部装饰和大面积装饰的方式，来呈现出仙鹤纹样的不同趣味。在古典与时尚的交融中，让仙鹤纹样得以在现代服装设计中绽放绚烂的光彩。