仿生设计在服装设计中的应用

2023-09-05郭思

西部皮革 2023年16期

郭思

（广西科技大学，广西柳州545000）

0 引言

随着经济的加速发展，时代的不断变迁，科学技术的加速升级，人们对于美的追求愈来愈强烈。服装作为人们形象的呈现者，日益成为人们追求美的显现的载体。因此，不管是主动还是被动的动机，都让服饰设计的手法越来越多样化。虽说服装设计的方法千变万化，仿生却是设计师塑造产品形态的重要方法之一。

本系列服装以“战疫”为主题，运用仿生设计手法，来创作一系列新颖、个性、独特的服装。模仿的是病毒和医生，体现着他们之间的一种对立关系。传递着医生与护士等医护人员对抗病毒时的英勇大无畏精神，以及随着病毒越来越强大其危害性和传播性越来越大的一种情形。

本系列服装由两套裤装和两套裙装组成，其中，一部分男女装代表的是病毒进化后形成的“人形怪兽”，有模仿病毒的分子结构、异形、蝙蝠等来表现病毒的奇异和毒害。另一部分男女装代表是医生和护士，有引用到蛇、鹰等动物和模仿铠甲造型，利用仿生设计借此表达对医护人员的尊敬以及人们对和平时代的美好愿望。

1 仿生设计

仿生设计学，亦可称之为设计仿生学（Design Bionics）。它主要分为仿生物形态、仿肌理质感、仿生物结构、仿生物功能、仿生物色彩以及仿生物意象六大类[1-4]。

仿生物形态，是模仿生物的模样，给予设计新灵感，表现生物外部形态满足人们审美需求，以追求对服装设计的突破和创新。例如在前腰节水平向两侧裁断，后边呈燕尾式的燕尾服礼服；宽大的袖子张开双臂似蝙蝠样T恤衫的蝙蝠衫等，都是这一类型仿生设计的代表作品。

仿肌理质感是对大自然中动物、植物、人类等所具有的表面肌理与质感等表面特征进行仿制。不仅仅是视觉上单纯的所看，更是根据触摸得到对表面肌理和质感的所感不同，增加产品的表现力和赋予其生命力。例如鲨鱼皮泳衣。仿照鲨鱼皮进行模仿，使用了超伸展的纤维材料，是一种仿肌理质感设计。

仿生物结构是对大自然中生物所具有的由内而外的结构特征进行仿制，对生物整体构造或是某一局部结构进行具象设计。文艺复兴时期的拉夫领以车轮的造型结构装饰在衣服领子上。浪漫主义时期，通过腰部紧身胸衣勒细，袖子的膨大化和裙下摆的延长来实现X形轮廓造型设计。这些都是历史上仿生物结构的典型作品。

仿生物功能设计是探究自然生物的某种客观功能与特征，从中得到灵感以进行特定服装功能改进或新功能的开发。也就是从自然中获得智慧，变为自己的技能，解决生活中的棘手问题。蝴蝶一般是很难捕捉到的，因为它们将自己很好地掩藏在了五彩缤纷的花海当中。于是设计师根据这一优势，设计出了迷彩服。

仿生物色彩设计是将自然生物的色彩作为体现自然美感的主体。在古时候，袍服的颜色随四时而动，有春青、夏赤、秋黄、冬皂之分。如今服装设计师们也汲天地万物之色彩运用到服装上，使得我们透过服装便能看见世间之美好。在ElieSaab2014春夏高定系列中，服装看起来就像晚霞满天的傍晚天空。

仿生物意象设计，是将设计者主观的思想对自然界的万物进行创新，设计出的产品融入主观情思。明代流行的吉祥纹样，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽等皆在其中。这些纹样无不寄托着人们对美好生活的愿望，龙袍象征权威和皇帝的权力至高无上；川久保玲、山本耀司的破烂式和乞丐装，打破既成观念，蕴含着对人生方式的新思考。这些不依赖于人的意识而存在的客观事物却具有人的意识在其中，通过仿生意象设计使得服装得到大大的升华。

2 仿生设计东西方服饰中的运用

2.1 仿生设计在古代服装设计中应用

2.1.1 东方仿生设计

企业各物流部门信息系统缺乏统一的标准，导致系统之间沟通难度大，不能使信息共享的目的顺利实现，对技术服务平台和公共物流信息平台的建立造成了极大的影响。

远古时代，我们祖先将兽皮披在身上进行遮掩，兽皮即衣。之后才有织物代替兽皮成为衣服。服装从源头起，就与自然界紧密联系着。无论是轮廓、结构、色彩、面料还是图案等，灵感都源于大自然。随着服装史的进程，相伴而来的设计方式的呈现也是越来越精彩。

中国古代服装在图案上的仿生最具代表性的就是十二章纹，每一图案通过具象仿生的手法，以绘与绣的方式，真实形象反映自然中所看到的形象。将其应用在服装中并赋予等级观念和伦理道德的意义。

盛唐时期，流传着众人纷纷拜倒在杨贵妃所穿“石榴裙”之下这样一个传说。因为裙色为红色，红似石榴，故为“石榴裙”。这种设计是属于仿生设计中的一种方式——仿生物色彩。

再者明清时期，民间流行水田衣——一种以各色零碎织锦料，拼合缝制成形如水田的服装而得名。根据不同的面料间给人的随机性和不确定性交错融合，实现旧布重组，体现了“绿色、生态、系统化”的设计思想。这也正是仿生设计的理念所在，属于仿生设计中的另一种方式——仿生物结构。

2.1.2 西方仿生设计

与中国古代服装的仿生设计相比较，西方服装仿生设计的运用主要表现在服装外轮廓线条的变迁。西方文化起源于古希腊和古罗马。最开始的服装是“一块布的艺术”。也许是地理位置，气候环境的影响，服装具有浓厚的“人本”精神，将布料简单地在身体上进行披挂或缠绕。服装是无结构的，人体活动自由透露衣服最朴实的美，以体现古代西方人对自由的提倡，对自然的热爱，对人体美的关注。

18世纪西方出现的洛可可风格也是仿生服装设计的典型。仿生设计在女装上尤为明显，箱型普利兹褶皱、灯笼状的裙撑帕尼埃、蕾丝花边、缎带蝴蝶结，布满了鲜花或人造花。当时的女子穿上服装后，被称为“行走的花园”。之后还出现了S形时代，服装造型从侧面看呈S形。设计元素取材于自然界的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及其他优美的波状形体。女装中出现挺胸收腰显臀裙摆呈小号似的自然张开的，喇叭状的波浪裙。

总的来说，东西方的服装所表达的思想、所传达的情感不同，以至于仿生方法的运用也有差异性，但所呈现出的运用水平却是各显神通、平分秋色。

2.2 仿生设计在现代服装设计中应用

随着科技的强大，时代的进步，高楼大厦的涌起，我们生活的环境愈来愈让人担忧，各行各业都讲究起了绿色、环保与生态。在服装行业，不单单是设计师将其观念融入设计思维当中，在时装发表会中得到呈现。在人们的现实生活当中也不断普及，保护大自然成了大家不约而谋的想法。新的节俭意识的出现，追求回归自然、天人合一的主题以及共生和谐的审美越来越得到我们大家的重视。仿生设计则是这一变化的深刻表达。

在Bubbery 2021春夏系列中，再一次将时尚与大自然牢牢地牵连了在一起，这个系列命名为“In Bloom”，即生命绽放。在古朴的森林里面，上演了一段回荡在深海的当代神话。采用鲜活的色彩，亮橙色、湛蓝色、点缀水钻、闪片等装饰；皮革面料加上抽象印花；大廓型和不规则裁剪，为这场秀注入新颖的灵感。身穿蓝、橙、绿、白和黑的模特在森林中穿梭，就像海底世界中的蓝海、橙鱼、绿藻、白贝和黑鲨。在保留了品牌设计经典元素的同时又注入新的设计灵感。让时尚连接大自然，让生命无限绽放。无论是整体设计风格还是其秀场布景，都与生生不息的自然世界有关。

仿生设计有许多不同的实际方法，并且设计出来的作品时期不同风格不同，设计师不同表达的情感不同。服装设计仿生方法过程中，无论是哪种仿生方法，对仿生对象的认识是至关重要的。

3 设计实践

本系列服装有四种款式，如图1～图4所示，在设计上以仿生为主，展示疫情期间医生与病毒之间的一种对抗关系。色彩主要运用经典的黑白对比色，强烈对比两者的对立关系。面料有设计面料、全棉贡缎还有卡纸等，展示服装多种类型的形态肌理和质感，使服装具有美感，彰显服装的个性。

图1 款式一

图2 款式二

图3 款式三

图4 款式四

3.1 款式设计

款式一是一套男士套装，代表英勇无畏的“医生”。黑色披风加上里面整套的白色防疫服，高领子隐喻在疫情期间人们时刻将自己的口鼻隐藏在口罩之下；上面是假两件的小马甲，马甲上有鳞片装饰，模仿的是铠甲造型。下装是直筒裤样式，侧缝两边做设计，披风是用魔术贴固定在上装上，有用卡纸做的老鹰在其上象征着医生的英勇。

款式二也是一套男装，象征“病毒”，是白色上衣和黑色直筒裤的组合。上装是立翻领式样的宽松上衣，肩部有尖利的锐角造型设计，表现疫情下病毒带来的威胁。

款式三是代表护士的女士套装，由西装搭配鱼尾裙，再加上挂脖的披风构成。西装为六开身的反驳领女士西装，用白色的面料制作，下装裙子是黑色岩石纹理的面料，裙子上模仿铠甲模样的腰封，拉高腰线。

款式四是一套象征“病毒”的女装，整体造型很简单，上衣是吊带外加锐利的尖角造型，锋利的尖角给人以气势逼人的感觉，下穿黑色长裙，裙子上有尖角的拖尾造型，模仿哥特式建筑，造型尖俏奇特。

3.2 整体效果展示

本系列服装的整体效果如图5所示，在面料上都采用了二次设计的褶皱面料，以及具有一定挺括性全棉贡缎。褶皱的面料使得原本平淡无奇的服装增添了浓浓的故事性。疫情刚开始的时候，严重到让人们难以接受，正如面料上的褶皱一般令人捉摸不透。另外整体服装在贡缎和褶皱面料为主的基础上，与用来折纸的卡纸在材质上产生鲜明的视觉差异，形成质感的对比、动静的结合，富有层次感。