宁波金银彩绣民间艺术的文化内涵和创新应用

曾恩慧，常婷，郑唐熙，刘玉婷，余若嘉

（嘉兴南湖学院 时尚设计学院，浙江 嘉兴314001）

0 引言

金银彩绣是宁波四大非遗之一，与泥金彩漆、朱金漆木雕并称为宁波传统工艺“三金”，曾与“苏绣”“蜀绣”齐名，宁波金银彩绣主要分布于宁波市鄞州区及其周边地区，古时鄞县东乡（现鄞州区）的周代钱岙遗址中曾出土过纺织器具，其技艺和图案可谓中国传统文化瑰宝，但其传承和发展却远不及苏蜀，十分令人惋惜。文章以金银彩绣的工艺特点及文化内涵、创新应用为基础进行归纳总结，更好地传承发展金银彩绣这项古老的技艺。

1 金银彩绣的概述

金银彩绣是在丝织品上以金银丝线及其他各色丝线绣成的带有不同图案及绣法的绣品，多用于服饰、宗教、室内陈设等方面。金银彩绣的纹样多以吉祥为主题，采用仙鹤、龙、祥云等有着中国传统寓意的瑞兽及花草景色，蕴含人们美好的祝愿。绣品的图案大小与应用的类型、位置、使用场合有关，往往起着画龙点睛的作用。绚丽的颜色、独特的工艺和富有内涵的纹样表现手法形成了宁波金银彩绣的本地特色，同时当地独特的地理环境，深厚的人文基础，以及特色的民俗文化也滋养了本土的非物质文化遗产，让金银彩绣在历史的长河中熠熠生辉。

2 宁波金银彩绣的工艺及特征

2.1 宁波金银彩绣的工艺

宁波金银彩绣深受地方历史文化的影响，形成了鲜明的民俗风格和艺术特点。在绣制工艺上主要表现为充分调动材料的特性加以精湛针法技巧的使用，使得图案形式丰富，精美绝伦，画面元素统一和谐，质感与美感共生。

2.1.1 材料

宁波金银彩绣的绣制材料主要包括底料、绣线和填充物三个部分。用于刺绣的底料有棉、麻、毛、丝等，底料颜色的选择根据图案题材而定，用于装饰画上偏向于深色，以便更好地突出金银线的流光溢彩；用于婚庆用品上偏向于选择暖色，以营造喜庆氛围。

早期采用的金银线为纯金银制成金箔或银箔再切割成0.2～0.5 mm的片金线，后来采用海外进口的仿金线。目前绣制的丝线除了各色的普通丝线还有粗细不等的金银线和真丝绣花线。另外，棉花是宁波金银彩绣独具特色的填充物，用于图案局部的填充，为平面刺绣增加些许立体感，呈现出更好的观赏效果。

2.1.2 针法

宁波金银彩绣的绣制针法相当丰富，它产生于民间，不仅融合了各地名绣的技法还吸收了海外绣法自成一派，金银彩绣针法主要有包金绣、垫金绣、填金、平金等，彩绣的常用针法主要有铺针、虚实针、胖绣、打籽绣等。宁波金银彩绣在盘金盘银上的特点是钉金间距很短;钉金间距要做到一粒米三针，每节距离约1.5～2.0 mm。这对绣制者的针脚功夫有很高的要求，要有娴熟的技艺和心无旁骛的定力。彩绣的一个主要特点就是“胖绣”，也称“高绣”，为了突出刺绣的立体感将物体的隆起部分进行底部填充固定，这项针法在龙的鼻眼与人物面部应用较多。刺绣全凭眼工、手工和心工，宁波金银彩绣将金线、银线和彩线综合应用，整体上追求华丽装饰，局部上讲究针法排线，逸趣横生和精美绝伦。

2.2 宁波金银彩绣的特征

宁波金银彩绣根据使用场合的不同在颜色纹样的选择也不同。宁波金银彩绣在设色上除了金银的运用，还有各样的彩色丝线的搭配使用。除了雅致和谐的颜色运用，还有龙凤、鸳鸯、寿桃、牡丹、梅兰竹菊、百鸟等传统纹样的丰富使用。民间刺绣的文化核心便蕴藏在这颜色图案中，以色彩描绘生活里的喜闻乐见，用传统纹样绣制祈福纳吉的美好愿望。

2.2.1 配色特征

宁波金银彩绣的配色可以分为暗色系和亮色系两类。亮色系的金银彩绣则运用大红、橘黄等明快色彩，并与绿色、紫色等进行调和与对比，形成更为强烈的艺术效果，运用在婚庆典礼上增添了喜庆氛围。亮色系绣线与金线、银线搭配使用形成的宁波金银彩绣，纹样美观、绣品绚丽，诠释了宁波地方民俗文化的丰富内涵[1]。

2.2.2 纹样特征

宁波金银彩绣的纹样题材大多取决于民间传统的龙凤、狮子、如意、牡丹等吉祥图案，还有山水人物、神话传说、戏曲故事等。学者陆丽君认为[2]，祈福纳吉与伦理教化是民间刺绣文化的核心内容[3]。比如，常用蝙蝠、鹿、喜鹊等祥瑞动物来代表福、禄、喜；用龙、凤、仙鹤等神异瑞兽表达吉祥如意；以“桃”来象征寿，用百合花、柿子、玉如意来表示“百事如意”。

如图1鹤与松树祥云的组合寓意松鹤延年，有吉祥长寿之意[3]。梅花能于老干发新芽，又能御寒开花，象征不老不衰。同时梅花为五瓣之花，分别象征着“喜，财，福，禄，寿”，如图2被用在寿庆用品中，寓意着福寿绵长。

图1 鹤纹

图2 梅花纹

另外，宁波金银彩绣的纹样也与本地风俗密不可分。如宁波当地流行为小孩制作“周岁袄”，“周岁袄”的胸前绣有两个童子，一个手捧毛笔，另一个双手捧笙，“笔”与“笙”组成“必胜”的谐音，寓意小孩长大后做任何事都会“必胜”。衣领上则用“卍”字符组成连续纹样，寓意岁岁平安[1]。另外，宁波的沿海区域有一种特殊习俗：在开渔前一天，渔民们会举行祈求平安的仪式，渔船主人穿着带金银彩绣的“豪华龙裤”以示虔敬。

2.3 宁波金银彩绣的应用场景

宁波金银彩绣在现代主要用于婚庆活动、宗教用品、装饰用品三大方面。如宁波女子婚嫁不仅有凤冠霞帔还有很多精美的工艺绣品。宗教用品多为佛像绣品，带有一定的教化功能。而在装饰用品更是有色彩各异、精美绝伦的装饰画、荷包、香袋等。

婚庆活动是人类生活中最珍贵的场景，从新娘的盖头、嫁衣到婚床上的绣花鞋、绣花袄，甚至婚房的窗帘都采用金银彩绣工艺，绣品的华丽给婚庆场合添加了不少华贵氛围。值得一提的还有贺喜绣件，有龙凤呈祥、榴开百子、鸳鸯双栖等传统纹样绣件，还有亲朋好友送来的宁波金银彩绣贺词，四周运用连绵不断的吉祥纹样，表达新婚祈吉的含义。

佛教在宁波一直有很大影响，最初的宁波金银彩绣制品也是供应寺院的。传说在南宋时期受皇太后和丞相的影响，民间也是“家家弥勒，户户观音”。宁波金银彩绣在佛教用品上的应用颇广，主要制成佛画，以观音最为常见。重大佛教活动的“黄龙伞”，和尚穿的袈裟，寺内所用经幡、桌围、椅套等都是金银彩绣饰品。

在装饰用品上的应用如旗袍、戏服、装饰画等也是类目繁多，金银彩绣在服装上是相当出彩的装饰，多见于清朝的旗装、民国的披肩。之前在宁波最常见的就是小孩子的周岁袄，现在依旧保留着这项习俗，如图3为品牌糖心旦推出的“新生”系列周岁礼盒，一针一线饱含着对新生命的祝愿。此外，宁波民俗中敬拜神、过节、族群活动都离不开演戏，因此必离不开戏服，由于鲜亮的色彩搭配可以呈现出很好的舞台效果，所以在那个时代龙凤戏袍也成了宁波金银彩绣一个重要的载体。

图3 糖心旦“新生”系列

3 刺绣作品的案例借鉴与创意开发

3.1 仙鹤形象在苏绣作品中的呈现形式

仙鹤在中国的传统文化中一直都占据着非常重要的位置，以仙鹤为例分析图4苏绣作品《双仙鹤》。

图4 《双仙鹤》苏绣绣品

在纹样设计上，设计师以单脚站立仙鹤为主元素，在保留仙鹤在传统形象中高贵神圣特征的同时，又对其身姿形态比例进行了适度变化，使其更符合当代审美。图案整体是两只单脚立在树枝上的仙鹤形象，同时仙鹤数量设计巧妙，两只仙鹤成双成对，也迎合了吉祥之意。在周围点缀摇曳的树叶展现了仙鹤单脚站立时栩栩如生的形象，丰富了绣品的文化内涵。

在构图形式上，两只仙鹤在中心位置，但各站一边、各朝一边，整体重心放在画面中下区域，这种均衡的构图形式，使绣品在视觉效果上整体平和、稳定，体现了形式美。

在色彩搭配上，整体色彩丰富绚丽，色调搭配和谐统一。主元素仙鹤采用不同层次的红色，拉开了与背景的空间关系，达到突出主题的目的。该作品提取色卡如图5，大面积铺陈了不同层次深浅的绿色，给整体设计增加了神秘感，又在此基础上还原了淡蓝色、棕褐色、黑棕色、肉橘色等仙鹤部位色彩，栩栩如生，形成了精致的色彩氛围，使得整体画面主题突出、层次分明，实现了传统文化与现代、古典与时尚的完美融合。

图5 色彩提炼

3.2 仙鹤形象在金银彩绣作品中的呈现形式

金银彩绣也以仙鹤形象为绣品主体，绣出了许多精美别致、带有金银彩绣特色的绣品。图6《蝶形松鹤延年》以鹤寿无量为灵感来源，意喻着富贵长寿。

图6 《蝶形松鹤延年》金银彩绣绣品

在纹样设计上，层次设计丰富，从外到内分别是蝴蝶、花朵、树枝、仙鹤。蝴蝶的外轮廓，丰富了纹样的层次，寓意着自由、美丽；分布在蝴蝶翅膀的花和叶，营造自然环境，寓意着自然美好；两只仙鹤在数量上迎合了好事成双的寓意，一只为直立状态，一只为捕食状态，突出仙鹤生动活泼的形象特点。

在构图样式上，该绣品以蝴蝶的形状为外轮廓且围绕中轴对称，虽然中心的两只仙鹤以及点缀的树枝并非对称状态，但外对称、里平衡的这种构图形式，使得丝巾整体在视觉效果上更加和谐平衡，符合形式美设计法则。

在色彩搭配上，选用了宁波金银彩绣中经典的红色、金色为主色调，背景色以深红色为主，其轮廓用金色绘制，使整体画面更华丽，提炼色卡如图7。画面主体则采用不同层次的蓝色及白色，塑造了两只生动活泼的仙鹤形象，作为点缀的花朵则遵循对称、平衡的法则，上面两朵为蓝色、下面两朵为粉色，与背景的深红色形成强弱对比，给画面增加了生动感。

图7 色彩提炼

3.3 仙鹤形象的创意开发

3.3.1 灵感来源

以成语“万事如意”为灵感，结合宁波金银彩绣纹样和色彩元素，团队成员郑唐熙设计了原创作品《万“柿”如“翼”》如图8。主纹样以四方连续的构图方法让画面中形成了万颗柿子齐聚的景象，“柿”与“事”同音，“翼”与“意”同音，万“柿”如“翼”寓意着一切事情都符合心意。

图8 原创作品《万“柿”如“翼”》

3.3.2 纹样设计

在纹样设计上，采用了仙鹤、柿子、花朵等元素。其中仙鹤以两只的形式出现，成双成对，寓意着好事成双、吉祥如意；柿子的形象有结在树枝的形式，也有切开柿子的横截面的形式，寓意着万事如意、心想事成；点缀的花朵品种为梅花，寓意着坚忍不拔、吉祥幸福。

在构图样式上，单独纹样采用平衡构图，整体以两只仙鹤为主体，两只仙鹤呈中心对称，使整体呈现平衡和谐的美感。在四周点缀柿子以及梅花，丰富构图形式。在线条方面，都使用直线条构图，让整体呈现出大方简洁的风格。整个系列在色彩搭配上以有肌理感的红色为主色，仙鹤则选择了不同层次、不同深浅的蓝色，与红色形成对比，突出主体视觉感，蓝色也给人以一种高傲神圣的感觉。二方连续的设计上柿子的金色与红色相近，但能衬于红色之上，也体现了柿子万事如意的寓意；梅花的色彩选择与仙鹤相同，将梅花桀骜不驯的个性与蓝色搭配。

3.3.3 创新应用

以原创的适合纹样、二方连续、四方连续应用于礼品盒、书封、服饰、地毯、丝巾、日历、抱枕等工艺品中，在日常、工作、学习等场合均能使用。将金银彩绣这项非遗活化并创新运用于生活中，为金银彩绣文化内涵在现代艺术中的创新应用也提供了新的发展思路。

4 结语

金银彩绣是宁波人民世代相传的地方文化符号之一，金银线与彩线的有机结合，加上排线讲究、技艺精湛的针法，形成了宁波金银彩绣粗中有细、点面结合的特色。不管是神态兼备的传统纹样，还是寓意岁岁平安的“周岁袄”纹样无不体现了宁波金银彩绣的文化底蕴。金银彩绣在婚庆用品、宗教用品、装饰用品上的运用也蕴含着宁波人民长久沉淀的文化精神和审美意识，同时也展现了宁波人民卓越的创造力。

本文通过对宁波金银彩绣工艺特点及文化内涵的分析，思考其在新时代审美下发展的潜力，探索其在应用载体上的创新方向。除此之外，项目成员也在呈现形式上对宁波金银彩绣和苏绣作比较分析，分别从纹样设计、构图形式和色彩搭配三个方面深入剖析二者的异同点并进行了创新应用，以柿子和仙鹤为灵感设计了原创作品《万“柿”如“翼”》，希望能为宁波金银彩绣的创新应用提供新的发展方向。

诚然，非遗的保护与传承是一个重大的课题，它不仅需要大量的学术研究进行资料整理追根溯源，还需要后继有人代代相传才能达到活态传承。同时，宁波金银彩绣这项民间艺术也需要与现代元素融合发展，将其蕴含的无形的观念、风俗、文化与有形的工艺品结合起来，走进时代潮流方可获得“新生”！