罗尼·霍恩将冰岛之云“和”风呼幻至此

2023-09-05

凤凰生活 2023年9期

《两个粉吨》（局部），罗尼·霍恩，实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面，两件22.9×101.6×152.4cm每件，2008.Private collection， New York《即》（局部），罗尼·霍恩，15对成双油墨喷绘，棉浆纸（30幅）

材料与空间的魔术师

1955年出生于美国纽约，现工作生活于纽约及冰岛首都雷克雅未克。霍恩于1975年获得罗德岛艺术学院的艺术学士学位，随后于1978年获得耶鲁大学艺术硕士学位。在长达四十余年的艺术生涯中，霍恩的艺术创作涉及许多不同的材料，致力于创作拥有浓缩的视觉表达力以及充满智慧的作品。她通过绘画、摄影、装置、雕塑和文学作品探讨自然与人类、性别、身份认同、主客体的关系等主题，不断地发问，在作品中营造一种不确定性来挑战“完结感”以及身份的构成。霍恩擅长利用各种材料与空间互动，提供给观众足够的想象与思考。她时常把文学带给她的灵感转化进她的雕塑作品中。她对于成对物体的迷恋也体现在了其他媒介的作品中，如摄影及绘画。她利用复制的物体来探讨统一性的概念，坚信成对的事物能给予观众与众不同的思考。这些作品自然而然地拥有双重身份，制造出一种矛盾的疑问。对于霍恩来说，绘画是整个艺术创作的基础。她的纸上作品错综复杂，通过不断呈现诠释、反射和文字等主题来探索颜色的物理性和绘画的雕塑性。

《精选的礼物，（1974-2015）》（局部）罗尼·霍恩，67张喷墨冲印照片2015-2016

她在冰岛设立工作室

1975年，毕业后的霍恩第一次踏上了前往冰岛的旅程。在70年代，由于机票便宜，背包客们常常途径冰岛转机去欧洲其他城市。或许连霍恩自己都没想到，这次来到冰岛会对她之后的艺术生涯产生如此深远的影响。艺术家认为，冰岛孤寂的气质与繁华的纽约完全不同，这激发了她前所未有的创造力。自此，她一次次地回到那里，她带着迁徙的节律与恒心回到冰岛，并在冰岛设立了自己的工作室。她说：“我去到冰岛，让自己置身那个世界。冰岛是一个动词，它的动作是‘去向中心。”当冰川融化时，只要一点点，地球就会因河流的涌动而颤抖。水从海洋中被挑出来，抛向空中，然后把整个湖泊的水都冲走。你可以在一个阳光明媚的冬日里开车出城，半小时后却被困在暴风雪中。河流可以变成湖泊，田地也可以……这里的天气是致命的，没有任何废话。艺术家在冰岛的时光是一场异域之旅……冰岛的事物，它的物理景观是如此诱人、如此性感、如此令人神往……“它赋予我一次自我的隔离，一次向自我最深处的抵达。”

摸索艺术中的风云变幻

霍恩的创作涉及诸多不同的话题和材料，通过对绘画、摄影、雕塑和艺术家书等多种媒介的运用，她的作品持续发问并不断制造不确定性，以避免对作品下任何定论。与此同时，霍恩一直以来对身份、意义和认知的易变性以及成雙成对（doub[ing）概念兴趣浓厚，这些贯穿了她过往的创作，并仍持续推动着她的艺术实践。1990年代中期以来，霍恩创作了一系列的实心铸造玻璃雕塑。在这些作品中，融化的彩色玻璃在几个月缓慢退火的过程中，逐渐在模具中成型定性，并在完成的雕塑侧面和底部留下了模具粗糙的半透明印记。而与之形成强烈对比的是，雕塑顶面经过火焰抛光，如同充满张力而略带弧线感的水面。这散发著诱人光泽的表面，把观者的目光吸引到雕塑通透明亮的内部，仿如俯视一汪清水。时而暴露在阳光之下，时而又隐身于阴云之中，霍恩的玻璃雕塑依靠自然的因素（如天气）来展现她对色彩、轻重和材料不同性状的实验。外观持续而微妙的转变也将作品置于一种永恒的变化之中，从而拒绝了任何一种固定的视觉标识。与此同时，人们可以从霍恩雕塑不断变化着的外观中发现意义，并将作品与个人身份的概念联系起来。