浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的音乐创作

文/秦嘉悦

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国原创芭蕾舞剧的代表作之一，在国际上赢得了广泛的赞誉，是当代中国芭蕾舞与国际接轨的标杆。这部舞剧有着自身独特的音乐风格，它融合了中国民族音乐、中国京剧、民族打击乐、民歌、戏曲等诸多元素，展示出了中国舞蹈的艺术魅力。本文以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的音乐作为分析对象，从音乐的民族化特征以及京剧打击乐在音乐创作中的运用等方面进行探究，试图找到中国舞蹈音乐在西方音乐和中国民族音乐的融合与创新方面取得的发展和突破。

芭蕾舞剧；大红灯笼高高挂；京剧音乐；舞蹈音乐

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的中国经典芭蕾舞剧。《大红灯笼高高挂》的剧本源于苏童小说《妻妾成群》，张艺谋根据自己导演的同名电影《大红灯笼高高挂》的情节改编创作而成。张艺谋把电影中的很多情节进行了很大程度的调整，为舞剧的需要而简化了人物关系，其中只保留故事中老太爷、三位姨太太，另外增加了三姨太的情人（戏班年轻小生）。该剧在保留传统芭蕾元素的同时，大胆创新，把音乐、舞蹈与大量的中国元素进行融合，服饰精致、舞美华丽，在艺术表现手法方面有着很好的创意和大胆的创新，是一部兼具观赏性和艺术性的精品力作。

一、作曲家概况及创作背景

陈其钢1951 年出生于上海，自幼受到来自父母的艺术熏陶和悉心培养，1977 年以优异的成绩考入中央音乐学院作曲系，师从罗忠熔教授潜心专研作曲理论和作曲技术，毕业后以第一名的成绩获得出国留学深造的机会，次年远赴法国，成为法国著名作曲家梅西安的关门弟子，并与其建立了深厚的友谊，两人亦师亦友，在长达十六年之久的留学过程中，陈其钢不但得到了梅西安的真传，还在东方音乐和西方音乐融合的尝试中，开辟了一条独特的道路。其代表作包括：长笛与竖琴《回忆》（1985）、室内乐六重奏《梦之旅》（1987）、男声与室内乐团《水调歌头》（1990）、长笛与管弦乐《一线光明》（1993）、大提琴与交响乐团《逝去的时光》（1995-1996）、交响乐《五行》（1999）、芭蕾舞剧音乐《大红灯笼高高挂》（2001）、民族室内乐与西洋交响乐协奏曲《蝶恋花》（2001）、弦乐队《走西口》（2003）、女高音•单簧管与管弦乐队《一个法国女人的梦》（2004-2005）、六个人声与管弦乐队《看不见的声音》（2005）等。2007 年6 月，陈其钢被聘为北京奥运会开幕式音乐总监，为奥运会创作主题曲《我和你》。2013 年，为了表彰陈其钢在专业领域的成就以及在中法文化交流中所起的积极作用，法国政府向其颁发了象征国家荣誉的“文学与艺术骑士勋章”。梅西安这样评价道：“陈其钢的作品表现出一种真正的创造和极高的才能，以及中国人的思维方式与欧洲音乐构思的完美融合。”

在《大红灯笼高高挂》之前，陈其钢未涉猎过舞剧音乐，这也是他一直想做的。当第一次拿到《大红灯笼高高挂》的剧本时，就深深的被其吸引，舞剧的内容恰好与陈其钢的音乐构思不谋而合，这也是他欣然接受为此舞剧进行音乐创作的缘由。音乐的创作在整部舞剧中扮演着非常重要的角色，可以说是舞剧的灵魂，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的成功离不开音乐的功劳。这是其创作的第一部舞剧音乐，但这时的陈其钢正处于个人创作风格趋于成熟的时期，所以整部作品不仅具有印象派音乐中色彩斑斓的变化特征，也有对音乐性格中细腻、婉转的音色把握，作曲家同时把极具中国特色的传统京剧元素融入到音乐当中。正是因为这部舞剧的民族性、民俗性，才让陈其钢有了很大的创作空间和色彩空间。

虽然芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是由同名电影改编而来，但是情节却完全不一样。舞剧的剧情更为简化，人物之间的关系也简单得多，这样就对音乐有了更高的要求，人物的音乐形象和音乐性格需要更加鲜明。整个舞剧以戏曲开场，乐队与京剧打击乐交相辉映，形成了特有的文化气场，观众在紧锣密鼓的节奏中能很快的进入到剧情中，更快的了解剧中的人物角色和其内心活动。

二、独具特色的音乐色彩

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的音乐不仅具有浓郁的中国民族风格，还展现出现代芭蕾音乐的先锋特征，这是中国戏曲和西方芭蕾的交融，要在这两者之间寻求一种平衡并非易事。

作为一名中国作曲家，陈其钢还在法国留学多年，对于中西方音乐文化的的碰撞与融合有着自己独到的解读。这部舞剧的音乐结构严谨、编排规整，每一种音乐形式都运用自如，素材与素材的衔接行云流水，无懈可击。作曲家运用西方交响乐与中国民族、中国戏曲乐器相结合的方式，在音乐内容上展现了中国现代舞剧音乐的气度和独具特色的音乐风格，让中国芭蕾音乐充满了时代的气息，向世界展现着中国民族音乐的胸怀。

作曲家陈其钢说道：“这部作品40%来自西洋现代手法，50%取材于中国的戏曲和民间音乐，10%属于两者之间的黏合剂。民俗的部分我更注意保留原生状态的纯粹，黏合倒是最难的，需要不少思考、经验和内在感觉的新东西。”作曲家为了寻找到它们之间的平衡，将打击乐进行了多种不同的组合形式，并且打击乐的分量很重，产生震撼的效果，以满足编剧对作品张力的要求。在舞剧的第二幕一开始，由京剧锣鼓打击乐四大件引出，在不断的交织重叠中渐入西洋管弦乐队，让衔接不留痕迹。打击乐复杂的节奏变化是支撑舞蹈的根本，作曲家在法国留学旅居17 年，对于色彩的知识和运用可以说登峰造极，所以将音色的重要性放在第一位，是他始终如一的观念。在实际创作中，想要在中国传统五声调式上调制出新的音色是很困难的，所以作曲家在这部舞剧中也做了各种各样的尝试，在首演后的大获成功，也印证了其思路的准确性。在舞剧的第三幕中，穿插了一个“麻将舞”的场景，作曲家把中国的算盘搬上了舞台，作为一种打击乐器和色彩乐器进行使用，他分别在总谱和分谱中表明了45 把算盘的各种演奏技法以及不同节奏型和音色变化，这在实际演出中不但起到了效果声、环境声的作用，还将人物性格和人物形象展现的淋漓尽致，给演员们提供了无限的舞蹈表演空间。

三、中国特色乐器在音乐中的运用

在这部舞剧中，我们能够找到中国京剧、中国民歌、民间曲调、民间打击乐的影子，还能听见旋律柔美的双人舞音乐、增强氛围感的唢呐和笙独奏以及二胡与大提琴的对答互动、模仿洗麻将的音效、家仆们乱棍的声效、京剧中青衣幽声丝绵长的吊嗓声等。这些音乐素材感觉杂乱无章，实则是作曲家精心设计的，每一个音乐和音效都出现在十分恰当的场景中，场景和场景的过渡毫无违和感。

（一）京胡与京剧舞的呼应

京胡是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器，而最著名的京胡独奏曲《夜深沉》也被运用到这部舞剧之中。《夜深沉》曲调由繁至简，快板段落的展开更为突出，最精华的部分就是大鼓的独奏及鼓与京胡之间的竞奏，使刚劲且优美的音乐得到充分的体现，常在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑的场面。在舞剧第二幕中，京剧舞的戏份显得尤为突出，音乐由京剧《长坂坡》中的旦角抖袖开始，京胡独特的音色始终占有主导位置，同时还若隐若现伴有简单的配器，进行一定的渲染，其间还有其它乐器与京胡旋律进行模仿、上下句问答。使用《夜深沉》进行舞蹈创作的还有很多，但作曲家巧妙的将现代芭蕾舞与中国戏剧融为一体，

从戏剧构思到音乐和舞蹈，都以中国京剧为出发点，缜密新颖的音乐结构让舞蹈的布局显得格外清晰，风格独当一面，伴随着音乐的发展不断推动戏剧的展开。

（二）大量使用京剧锣鼓

在《大红灯笼高高挂》中使用最为普遍的就是京剧锣鼓。其中有传统京剧打击乐的直接借鉴，也有根据传统打击乐全新编排运用的新形式。舞剧中老爷的音乐主题以打击乐为主，作为一位封建家庭中的执掌者，要展示出其权力和威严，作曲家采用了戏曲音乐、西洋音乐还有中西结合的方式来体现。

《大红灯笼高高挂》虽然采用乐尔打击乐分量较重的编配方式，但是整体风格和锣鼓节奏依然按照传统的形式创作。以小堂鼓的演奏开场，明确了舞蹈的速度和整体风格，紧接着跟入京胡奏出京剧曲牌《柳青娘》的主旋律，小堂鼓进行持续的滚奏，之后加入音色更为清脆的板鼓，随着小锣、大锣、钹齐奏的进入，形成了多种音色的叠加，促使原本单调的京胡旋律变得更加丰满，也为下一段落打击乐的进入做了很好的铺垫。

除了采用传统京剧曲牌中的锣鼓节奏外，作曲家还根据音乐情绪变化和艺术需要，将京剧打击乐进行了重新的编排和创作，给予其全新的艺术表现力。传统的锣鼓节奏融入到现代芭蕾舞的风格特征中，打破了原始的锣鼓节奏规则，服务于整部舞剧的音乐风格和音乐结构，顺应不同的音色整合与音色变化。

结语

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中西方文化碰撞的大胆尝试，这部舞剧演出后，得到了众多中外舞蹈艺术家的好评，受到了舞蹈爱好者们的喜爱和追捧，作品的成功也为中西文化艺术的交流和促进搭起了桥梁。大到国家，小到个人和团体，传播中国优秀的艺术文化是每一个从艺工作者的责任和义务。

《大红灯笼高高挂》让中国的舞蹈走向世界，而里面的音乐作为独立的体裁成为大家欣赏、研究的对象。在音乐里，我们看到了作曲家的独特构思和创新意识，而京剧音乐在这部舞剧中所占比重是相当大的，从引用、创编、创新等方面都有新的突破，并且极具特色，可以说是中国舞剧发展的又一个里程碑，为今后的中国舞剧音乐创作奠定了新的基础。这部舞剧的大融合是多方面的，有中西方音乐的融合，有中国京剧与西方芭蕾的融合，还有音乐创作与舞蹈编排的融合，而这些融合都离不开中国文化的博大精神。